名词解释

一、填空

1、七言圣手——王昌龄

2、五言长城——刘长卿，世称“刘随州”。 唐代诗人，字文房，他的山水写景诗风格清淡，与王维、孟浩然颇为接近。

3、杜甫诗风格——“沉郁”“顿挫”

杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情；反映了诗人对国家命运的担忧；对百姓的同情和对国家命运的关注反映了社会的动荡不安，人与的颠涕流离，作者的诗情寄托其中，郁结深度而寄寓深广。

4、韩孟诗风格特点对江西诗派影响很大的唐诗人是——韩愈

5、大圣词人影响最大的是——周邦彦

6、唐文学以安史之乱为分期，安指安禄山（也指安庆绪），史指史思明（也指史朝义）

7、白居易一生以被贬江州司马为界，可分为前后两期。

白居易有“诗魔”和“诗王”之称，是新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”与元稹合称“元白”。

8、五代词创作——西蜀和南唐； 三位词人——温庭筠、韦庄、李煜

9、苏梅——苏舜钦和梅尧臣

10、花间派的鼻祖——温庭筠

花间词派是五代西蜀的一个流派。尊唐末词人，温庭筠为鼻祖。主要成员有韦庄、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾琼、鹿虔扆、阎选、尹鹗、和凝、孙光宪、等人。以上诸人词作，由后蜀赵承祚编篡成集，名“花间集”。并因此出名。

11、李白诗语言风格——清水出芙蓉，天然去雕饰

12、苏轼评王维的诗——味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

13、春江花月夜写景诗句——春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

抒情：白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

14、王维《山居秋暝》——空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

15、陆游《诉衷情》——当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

16、范仲淹《岳阳楼记》写景句子——衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯。

若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空；日星隐耀，山岳潜形；商旅不行，樯倾楫摧；薄暮冥冥，虎啸猿啼。登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。

二单选：

1、杨万里号诚斋，故称为诚斋体。2、李清照——“易安体”。

三、名词解释：

1上官体：《旧唐书》本传说：上官仪“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”它是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。 作品内容多是奉和、应制方面的。 风格上绮错婉媚、笔法精细，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。

2花间派 ： 中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚将晚唐五代词人温庭筠、韦庄等十八家词编为《花间集》，这是我国最早的一部文人词总集，花间词派因此得名。 其创作内容不脱离冶游宴乐、男女私情。风格绮艳婉丽，对宋词产生了直接而深远的影响。

3三十六体：唐代李商隐 、 温庭筠 、 段成式 皆排行第十六而诗文则以俪偶相夸，世称“三十六体”。 他们三人大力提倡以四字，六字相间为句的四六文，重辞藻，典故，声韵，偶对，向唯美主义方向发展。 并将骈文广泛应用到书信，公文，表奏等各种文体中，不少作品无异于游戏文字。在创造技巧和文风上，他们的骈文则有了一些新的变化，大都雕镂精工，用典深僻，词采繁缛，偶对切当，风格更为华丽浓艳，就中以李商隐的骈文最具代表性。

4大历十才子:据姚合《极玄集》载：十才子为李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。其中以钱起、卢纶、戴叔伦成就最高。 他们多寄情山水，寄心绪于万物，除了应酬唱和之作外，他们的诗多写日常生活细事、自然风光和羁旅情思。抒发寂寞清冷的孤独之情，表现超然世外的隐逸。

5西昆体：是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。 它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。 从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

6易安体：李清照是宋词婉约派大家。她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。 特定的历史条件促成了“易安体”神“愁”形“瘦”而以清新奇隽出之的艺术特征。“易安体”既保持了南唐以来抒情词的传统词风，又创造了以时代悲剧为背景的、表现作者个人的深沉感受和巨大不幸的艺术风格。

7云谣集杂曲子： 唐代敦煌曲子词集。《云谣集杂曲子》所收大多都是无名氏的作品，多为当时流行于三陇一带的民间曲子词。其曲子词风格拙朴可喜，被称为“倚声之椎论大辂”。 作品内容包括闺怨、相思、征戍、征夫厌战、纨绔追欢、贵妃入道等题材，多与盛唐诗歌相合，主要是写相思离别，也有少数是歌颂太平、宣扬封建道德的。 作品语言质朴，感情真摰，形象生动，宛转而富于女性情调。

8骚雅词派：这里所说的“骚雅”，是指许多宋词作家的文学主张和创作实践，皆以典雅工丽为基木的艺术特色，并且他们都把诗人的笔法融入词中。这种诗人的笔法，从根本上来说，以偏重于抒发自我感情为主要特点，其艺术渊源乃从《楚辞》中的《离骚》开始，也正因此，人们称它为“骚雅词派”。 “骚雅词派”又称雅正词派、格律词派、风雅词派、古典词派等，其名称虽然不一，但实质完全相同。 “骚雅词派”的词人大多精通音乐，认为词应有“中正平和”的音律和“典雅纯正”的语辞，这样才能不失“雅正之声”。 从总体上看，“骚雅词派”的词人都具有音韵精密、格调雅洁和笔力清健密丽的风格，他们的创作在题材内容上虽然仍以传统的情爱涉艳等为主，但却主张“屏去浮艳，乐而不淫”，脱去胭脂红粉，重视道德规范;在艺术表现上则普遍追求字炼句琢和用典、用事等，以达到自然、工整的艺术境界。

四、简答题：

1韩孟诗派与元白诗派比较：

同：都是出现在盛唐，都是在前人基础上有所创新。

异：1内容上;元白诗派重视写实，写法通俗；韩孟诗派多抒发自我情感

2形式上：元白诗派通俗易懂；韩孟诗派追求奇特

3创作态度上：元白诗派以美刺于世为目的；韩孟诗派以炫才苦吟为目的

4效果上：元白诗派重社会接受、社会传播；韩孟诗派重相互欣赏，不重社会吸收，追求审美奇崛

2、南唐词与西蜀词比较：

（1）、南唐词人文化修养高于西蜀词人：南唐创作群体多为帝王将相，在学术和艺术上都有广泛的涉及，造就很高。西蜀词人多为宫廷豪门清客，文化修养较差，多写物质生活。

（2）、艺术来源不同：南唐词抒情七绝而来，格调清高，将其列入歌咏人生的途径，写了士大夫的生活，超过了花间词的艳科绮语，成为士大夫词的先驱。 西蜀词人多从民间而来，但很少继承清新朴素的优点，却发展了其不健康因素，范围仅限于风月，脂粉。作品只限于饮宴助兴，其词不脱伶工之词的身份，所用之情多为妓情。

3、宋诗的流变：

（1） 沿袭期：（960—1030）

特点：沿袭唐诗 主流派：宋初三体即白体、晚唐体、西昆体

（2）复古期：（1030-1072)

特点：欧阳修领导诗坛，弃西昆体，开创新风，也称“欧阳修时期”

代表诗人：苏舜钦、梅尧臣、欧阳修

（3）创新期：（1072—1102）

特点：宋诗成熟时期；

代表作家：王安石（创王荆工体）苏轼（创苏轼，东坡体）黄庭坚（创山谷体）

（4）凝定期：（1102—1161）

特点：江西诗风稳定了诗坛

（5）中兴期：（1162—1200）

代表诗人：中兴四大诗人（陆游、杨万里、范成大、尤袤）

（6）飘零期（1201——13世纪末期）

代表诗人;三大流派（永嘉四灵、江湖诗人、遗民诗人）

4柳永词艺术贡献：、1、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。 第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。2、大量创作慢词，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使其取得了与小令并峙的地位，从而增强了词体容量，提高了词的艺术表现力。《浪淘沙》3、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词。采用小赋的铺叙和白描手法，把叙事、写景、抒情、议论熔为一炉，层次分明。《雨霖铃》。4、语言上：他贡献最大的是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。摆脱了花间词浓艳之风，大量采用口语、俚语，通俗流畅，富有音乐性。如《定风波》“自春来”。5、开拓了词的意境。直接以男性口吻，融入自我，抒写离情别绪和对风尘女子不幸生活的同情。6、创作了大量的词调，改变了词原有的体制。从音乐体制上改变了词的声腔体制。

5、李白诗歌艺术个性：1、强烈的主观色彩，处处以自我为中心：主要抒写豪迈气概和激昂情怀2直率迸进的抒情方式：洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，通过奇特的想象，贴切的比喻和大胆的夸张，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出《蜀道难》、《梦游天母吟留别》。3在色彩上使用白色或明丽的色彩字眼：如清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。4形式自由奔放：形式自由，句式参差错落不齐，不在意押韵，散文化倾向明显。5想象奇特：李白诗歌的想象变幻莫测，、奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。6语言明朗自然：（清水出芙蓉，天然去雕饰）那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
6、白居易的诗歌主张：

（1）诗歌是表达情志的语言艺术工具。

（1）诗歌是为现实服务的，是反映现实的。

（2）重视诗歌的政教功能，主张恢复采诗制度。

（3）以风雅比兴作为衡量诗歌的根本标准，批评齐梁的“嘲风月，弄花草”

（4）正确阐述内容与形式的关系，注重内容实在，反对过于注重形式和谣辞丽藻的形式主义。

7、遗民诗人：

宋祥兴二年,陆秀夫负宋幼帝赵昺蹈海而亡,赵宋320年的皇脉断绝,同时也揭开了大批宋文人遗民生涯的序幕.身为遗民,"立功"一途受阻,他们更自觉地担当起"立德"、"立言"之任,在文字著述中寄寓他们的亡国哀痛和存续传统的苦心.而"诗词末技,存江山以不朽",于是宋元之际乱离易代的环境,既磨砺了一代封建士人的节操,又成就了一期遗民文学.宋遗民词即以其深刻的悲剧意蕴和文化内涵成为词在宋代发展的一个光耀而悲壮的终结.在宋末元初的遗民词坛,江西遗民词人虽没有如江西诗派成员一样的自觉的流派认同意识及共同尊奉的创作宗旨和词坛盟主,但他们因地缘关系、政治倾向、创作风格等方面的相近或相同,彼此间不仅有着密切的社会交往,同时也有着频繁的诗、词、文的酬赠活动,构成了一个以文天祥为轴心的相对独立的地城词人群体.

五、分析题：

1、苏轼的创作特色（结合作品）：

以诗为词：

（1）创作形式，打破旧有格局，冲破音律束缚（3分）

（2）内容上，士大夫化（6分）

1观察细致，表现入微：善于在平淡中见真趣、见风骨、见理致2诗笔爽利开阔，无论描写风光、物态和人情都情态逼真、明白流畅。3想像丰富、奇趣横生，比喻新颖贴切。4把以文为诗推向极致，不管是论画、议政还是写怀，都富于气势，散文化、议论化极为突出。5题材广泛，个体兼备：有反映现实生活的如《吴中田妇叹》；哲理诗《题西林壁》；写景诗想象丰富，比喻新颖，生动形象。

苏轼《念奴娇•赤壁怀古》艺术特色：1雄丽悲壮，大起大落，横绝今古。既认知人生如梦，又极写人生之辉煌，使人难辨其究竟消极还是积极，人生功业虽辉煌而终归于梦，但纵使如梦毕竟曾经辉煌，也许如梦的辉煌人生更值得珍惜，更惹人向往。2大气磅礴中蕴含婉转幽微的情思。在雄长豪宕、壮丽恢弘之中，包含绵绵不绝的情思意味。3章法结构上，大起大落，顿挫有力。上阙高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡；下阙抖笔荡开，长音袅袅，渐紧渐烈，沉郁过后，复归于沉静。4音韵节奏上，入声韵短促有力，句式突破常规、变化灵活。总体看来，这首词写得雄浑豪放，大开大阖，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河。

2、词史概括：

唐词：

1句式长短不齐，但篇有定句，句有定字，字有定声。

2词常常分片（片有称阙），除小令外，多分为上下片。

3每首词有固定的名称，称为词牌。

4有特定的押韵和平仄规定。

5倚声填词，即按该词的词乐的要求填词。

这一时期的代表作家是温庭筠。他富有才华，精于音乐，政治上不得志，生活上趋于放荡，经常出入酒楼妓馆，接受民间新曲的影响，大力从事词的创作。他的词大都写歌妓的生活与感情，色彩浓艳，情思婉约，表现出与诗歌不同的艺术特色，又为五代西蜀花间词派所推崇，因而被称为”花间鼻祖”。他奠定了词在韵文史上的独立地位，开启了五代词的道路。但他的侧艳词风，也影响词的发展境界比较狭隘。此外，晚唐词的作者，还有杜牧、段成式、张希复、郑符、皇甫松、司空图、韩□、李晔等。

韦庄是与温庭筠并称的花间派词人代表。他从中原避乱江南，入蜀后曾为前蜀宰相。他的词内容与温词相仿佛,着重写艳情离愁,但语言较为清丽，多用白描手法。其余花间词人，大都蹈袭温、韦余风，以华丽词采写男女情爱和游冶生活，格调更趋卑下，但多流于轻薄。但其中也有能别开生面者，如欧阳炯和孙光宪的一些词，描写南国自然风光，间或涉及民情风俗，语言也较朴素。又如孙光宪的〔定西番〕、〔酒泉子〕“空碛无边”，反映边塞生活，笔力雄放，可谓上承唐代边塞诗与民间边塞词的传统，下开宋范仲淹以至辛弃疾词风之先河。

南唐词的成就也比花间派更高。其代表作者有冯延巳、南唐后主李煜。其词大都写闲情离思、伤春悲秋，但意境深远广阔，语言清新婉约，形象优美迷离，可以引起丰富的联想，对宋代晏殊、欧阳修等人有很大的影响。李煜初期的词，多写宫廷享乐生活，与花间诸作差别不大，但在艺术上已显示出清新的特色。国破被俘以后，他以词抒写家国身世之恨，感慨遥深，语言朴素自然又精炼优美,善于捕捉鲜明生动的形象,抒写沉痛真切的感情，开拓了抒情歌词前所未有的艺术境界。西蜀、南唐的割据政权，虽然先后为宋王朝所统一，但两地特别是南唐的词风，却深深影响北宋词坛，在词的发展史上，具有重要的地位。

宋词以描写艳情为主。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。首先，苏轼词扩大了词境。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）其次，苏轼词提高了词品。“以诗入词”，把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。

2、苏轼诗的艺术特色：1善于在平淡中见真趣、见风骨、见理致2诗笔爽利开阔，无论描写风光、物态和人情都情态逼真、明白流畅。3想像丰富、奇趣横生，比喻新颖贴切。4把以文为诗推向极致，不管是论画、议政还是写怀，都富于气势，散文化、议论化极为突出。5有些应酬唱和、次韵和韵之作近于文字游戏，矜才炫学、用典过多，有粗率冗长之弊。

苏轼《念奴娇?赤壁怀古》艺术特色：1雄丽悲壮，大起大落，横绝今古。既认知人生如梦，又极写人生之辉煌，使人难辨其究竟消极还是积极，人生功业虽辉煌而终归于梦，但纵使如梦毕竟曾经辉煌，也许如梦的辉煌人生更值得珍惜，更惹人向往。2大气磅礴中蕴含婉转幽微的情思。在雄长豪宕、壮丽恢弘之中，包含绵绵不绝的情思意味。3章法结构上，大起大落，顿挫有力。上阙高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡；下阙抖笔荡开，长音袅袅，渐紧渐烈，沉郁过后，复归于沉静。4音韵节奏上，入声韵短促有力，句式突破常规、变化灵活。总体看来，这首词写得雄浑豪放，大开大阖，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河。

苏词“以诗为词”的表现：提高词品、扩大词境、改变词凤、推进词律

简述北宋词的发展变化

（1）晏殊欧阳修囿于传统词学观作艳词，但同时将词导向雅化（1分）

（2）范仲淹词带进了边塞内容、张先率先用词序、将日常生活引进词晏几道专攻恋情词（0.5分）

（3）柳永大力创调并大量创作俗词（1分）

（4）苏轼以诗为词打破了词为艳科、诗庄词媚的藩篱（1分）

（5）黄庭坚词抒情日趋自我化，并作了不少艳词俗词，而晁补之则涉及隐逸主题，秦观词专主情致（0.5分）

（6）周邦彦词日趋精美、音律更见讲究，成为婉约之集大成者（1分）

3、王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

(一)"诗中有画"——诗画美：王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界,凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用,他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中,凭借诗情绘画,使山水诗与山水画互为渗透,融而为一.他的山水诗不仅体现出画诗的构图,色彩和造型之美,还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采.给自然景色注入了人的气质,人的性格,人的精神,从而使他的诗,形神俱佳,气韵生动.

这是六朝以来山水诗创作的一大发展,它融入了画师的匠心,捕捉自然山水之美的精髓,以求神似,克服了受繁杂表象的束缚,刻画过于琐细的毛病.王维突破了山水诗人实录描摹的手法,以画法入诗,使山水诗具有浓郁传神的诗画美.

(二)"形神兼似"的——空灵美

王维山水诗,既继承了二谢(谢灵运,谢朓)的工笔精细,注重形象实感的优点,又能以禅入诗,使山水诗从直感,直叙跃进到妙想入神的境界.即从"形似"跨进到"形神兼似"的新阶段.所以他的山水诗空灵冲淡,幽雅悠远,意蕴无穷,具有永恒的魅力.

(三)和谐统一的——音乐美

王维凭着对音乐的特殊修养,在创作山水诗时,能够比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁.通过精炼而富于诗意的语言,作有声有色的表达.诗人不仅融音乐技巧入诗,写出山水中律动的自然天籁,也通过某种音响的特点传达诗人的情志,透露人同自然相契的虚静与灵动.

苏轼称赞他“诗中有画”。这主要表现在以下几方面：

（一） 形象鲜明

王维善于在纷繁的自然界里，选择最具有特征和最富于表现力的事物。

（二） 绘声绘色，动静相生

王维善于捕捉大自然中的异常色彩与音响，组成优美的意境。

（三） 情景交融，诗画相通

王维的诗不是单为描写山水田园而写的，而是在自然景物的描写中渗透了自己的主观情感，并且处处表现自己高雅、静寂的志趣。

（四） 语言凝炼明快，音韵和谐

像“秋天万里净，日暮澄江空”、“白水明田外，碧峰出山后”、“白云回望合，青霭入看无”这类诗句，语言非常凝炼、清新、自然，无不具有和谐之美。

山水诗在王维手中发展到新的高峰，他既继承了陶渊明的浑融完整，又吸取谢灵运的细致刻划，并兼有谢脁的秀丽清新，达到了“诗中有画”的高度艺术境界。

注释：1、王维的创作特色：“诗中有画”（1）经营结构之美（5分）（2）线条的运用（5分）（3）光色映衬之美（5分）

4、理解王国维《人间词话》中“美成深远之致不及欧秦。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”

行者说：这两则词话是对周邦彦词的评价。由于对周邦彦的词接触不多，读这两则词话总有一种融江看景的感觉，江对面的景色虽然令人向往，也可观之一二，但终不能深入其中，感受陶醉。这些词话是意思解释起来很明白，但要真的理解，化成自己的内心的同感却很难。（其实后面几则中关于对词人作品的评价都有这种感觉，所以总是很难写出自己的笔记）好在《唐宋词十七讲》中介绍了其代表作《兰陵王》，叶嘉莹说认为周邦彦是用安排来写词的，而不是用直接的感发来写的。正是由于这个特点，叶嘉莹认为王国维对周邦彦词的评价是不得法的，对周邦彦有贬低。理解了周邦彦的这一特点，再读《兰陵王》，发现这的确是一篇不错的词，就以这首词来说，周邦彦的词是绝不能以“倡伎”来比拟的，也是不缺乏“创意之才”。

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