第1话 绿之座
人：五百藏森罗，廉子 虫：初登场 能赋予所绘图象生命的神笔少年森罗，与虫师银古相遇了。深夜，银古抓住了一名半人半虫的美丽少女。她竟是森罗已经去世的奶奶廉子。参加过“虫宴”的廉子，无法作为完整的人死去，一直在家中徘徊。为了见到廉子，森罗再次提起神笔，画出了盛满生命之酒的绿盏，使廉子以少女之躯永生。但碎盏难圆，她已永远失去了人类的生命。 看点：铺天盖地的绿。作为TV动画第一话，从画面到音效堪称惊艳，总体水平赶超剧场效果，让之前不少冷眼观望的读者对动画燃起极大热情。 译名辨析：しんら，森罗，一做神罗，应该是日本人比较尊贵的名讳，具体资料待考。个人觉得“森罗”似乎更符合作品氛围，所谓“森罗万象”，正是虫的另一种含义。
第2话 睑之光
人：翠，阿齐 虫：黑暗瞳虫&液态虫 小姑娘翠得了无法医治的眼病，只能住在黑房子里，少年阿齐是她唯一的朋友。在翠的引导下，阿齐也闭上了第二层眼睑，看见了黑暗中的光芒。但寄生在他们眼中的虫却因此加速繁殖起来。闻讯赶来的银古诱杀了从翠的眼中爬出的虫，却又用虫治好了翠的眼睛。用虫的眼睛看着这个世界，翠露出了略微寂寞的笑容。 看点：从翠眼中汹涌而出的虫，向着月光升腾。作为原作最先得奖的一话故事，兼顾了各方面的平衡。首先，紧张刺激的捕虫过程被很好地商业化，成功抓住还没被彻底吸引的低龄观众。其次，黑暗瞳虫和液态虫的存在形态初步展现了整部作品的世界观：黑暗与光明共生，彼岸世界不可触摸，人不能长久注视虫的世界，否则便会迷失自我。最后，牵涉银古身世的眼睛也被提及，一个悬念伏线千里，与12话《眇之鱼》遥相呼应。 译名辨析：液态虫，在这一话里其实没有给予专用名词，仅仅从形态上加以描述。但从后面的故事来看，翠眼中涌出的和银古注入假眼球的，应该就是《眇之鱼》中的“银虫”，即带来“永暗”的光之虫。
第3话 柔角
人：真火 虫：呍&阿 在被雪覆盖的寂静山村里，村人一个接一个失聪，而真火却因为听见太多的声音无法正常生活。这一切都与寄生在他们耳中的虫有关。驱逐它们的秘密就藏在真火的体内，提示的线索则在真火母亲的遗言里。危急关头，银古终于找到了答案。他教真火捂住耳朵，听见了自己体内如熔岩般的巨响，那是比任何生命都强大的求生意志。虫终于被真火的生命之声赶出了体外。 看点：大音稀声，落雪无痕。可是，你一定听见过极度寂静中耳中的嘶鸣，你一定感受过捂住耳朵时肌肉传来的搏动，在我们小小的身体里，蕴藉着如此巨大的力量，怎能不令人惊奇呢？对这种种声音的精妙捕捉是本话的一大亮点，甚至耳朵有点堵住时、半通时的听觉效果也分辨得如此生动明晰。这一话是用来“听”的，建议没有好的音响不如不看。故事本身更是目前为止最为积极明朗的：尽管在自然的力量面前，在自己的情感面前，人似乎很脆弱，但求生的意志却总是如此强大。正因如此，少年最后才能告别孤独，带着对母亲的思念，勇敢地活下去。 译名辨析：柔角，不仅长在头上，也长在少年的心中，是对逝去母亲的眷恋，是对脆弱生命的不安。有翻做“柔软的角”，个人觉得反而缺少了韵味。
第4话 枕边小径
人：金 虫：梦野间 依靠虫带来的预知梦，金将命运握在手中。可是随着噩梦不断应验，金逐渐发现了可怕的真相。原来虫带来的并非预知梦，而是将梦转化为现实的能力。当金发现是自己的梦毁了全村时，深深的自责与恐惧驱使他挥起刀，想要斩断这场无尽的噩梦。但接触过彼岸世界的人，再也无法回来了。金最终将刀刺向了自己。 看点：从第4话开始，总算出现了以成人为主角的故事，因此故事开始涉及人虫争夺生存权的严酷主题。银古在这一话表明了自己的观点，这个观点也一直贯穿着后面的故事：”谁都没有错，人和虫都只是为了生存。所以你要活下去。”但最后还是以悲剧收场。个人以为这一话的画质有所下降，对其中梦与现实诡异的衔接过程，不如漫画刻画得出色。对最后那个“枕头是人的魂之居所”的表述也欠缺冲击力。怎么说呢，似乎在《虫师》的故事里，牵涉到成人的故事往往无奈、悲哀而且没有希望。他们无法舍弃自我，无法与虫共存，最后只有你死我亡，而人类常常成为失败的一方。不过话说回来，这一话的漫画实在让人读得云里雾里，动画倒是把故事给讲明白了。比起时下许多大牌导演动不动做些没人看懂的动画，这马越嘉彦显然是个有诚意的厚道人呀……
第5话 旅行的沼泽
人：庵 虫：水虫 被当做祭品死去的少女，因为经过的水虫而得救，因此与水虫结伴而行，虽然身体变成了虫的一部分，意识却仍渴望活下去。然而，水虫的旅程终点却是死亡。在最后的入海口里，银古终于从水虫体内救出了半透明的少女。她决心在这水虫死去的海边，依靠自己的力量活下去。而水虫的子孙们仍在林间游荡，寻找着自己的道路。 看点：这一话里出现了银古的一个重要朋友化野，职业是医生，爱好是收集奇怪的东西。但个人最爱的还是片末的女声念白，她同时也是12话《眇之鱼》中影响了银古一生的女虫师奴伊。从没听见日本动画里有如此沧桑有力而冷静超然的女声，我当时完全被震撼到了。CV土井美加，单凭这一把声音，就足以画尽了万千风景…… 五话小评： 在这个世界上，有多少种生命，就有多少种爱恨别离。活着固然美好，别离依旧悲伤。在不断的相逢与别离的背后，我们能拥有的只有记忆。只要人心还在，这旅行就将一直持续下去。作为青年漫画，虫师的故事虽然是灵异单元剧风格，原作含义却非常深奥晦涩。因此很多人对动画能否成功抱着怀疑。但事实证明，只要在商业和艺术间找到平衡点，任何动画都能成为经典。而且比起漫画，动画的故事更清楚明了。从第一话里那异常鲜艳的绿色带来的视觉冲击，到第二话里迎着月光舞动的眼中虫，到第三话里对人体种种声音的精妙再现，再到四话以后展开的虫类世界，无不紧紧扣住观众的眼球。而清丽脱俗的配乐与拿捏得当的声优，更忠实再现了那个悠远寂寞的虫师世界。 化野是个有趣的人，和银古是损友，也是《虫师》里少有的固定角色之一。银古在旅行中会定期去化野家，有点像中转站似的地方。从这点来看，第五话最后结束在化野所在的渔村，也许不是平白无故的，正好结束动画的一个回合。 这开场的五话无论在画面、音乐、选材还是剧情拿捏上，都堪称动画改编典范，不仅有诚意，而且有实力。许多事先不看好的人因此开始追《虫师》，许多以前不知道的人也因此开始追《虫师》。对大多数人来说，要彻底了解虫师的世界需要时间与阅历，但动画可以给我们一个仅仅需要感动就够了的世界，而且忠实原作，而且浅显易懂，将更多的人吸引到虫师的世界里。所以，无论是从商业角度，还是文化推广角度，动画的功劳都以超出了原作。 小歇后，旅程继续。人与虫，能否互不干涉地生活在同一片天空下呢？彼岸世界与人间相接时，故事静静展开，诉说着无尽的幻想与乡愁……
第6话 朝花夕露
人：阿轩&阿古 虫：昼颜之虫 银古受少年阿轩邀请来到孤岛。这里的岛民信奉一种朝生夕死的“肉身神”。岛主为谋取私利，用昼颜花引诱女儿阿古成为“肉身神”。在阿轩帮助下，银古找到了寄生在阿古鼻中的虫。得知真相的岛民砍死了阿古的父亲。面对父亲的尸体和儿时玩伴的背影，阿古无法接受悲惨的命运，再次拿起了染血的昼颜花。也许只有在无悲无喜的生命里，她才能得到真正的幸福与平静。 看点：肉身神无知无识，无欲无求，一到夜晚就会迅速衰老死去，第二天又与初生的太阳一起获得新生。这样的生命形式令我们感到十分奇妙。但是，一旦体验过朝生夕死，面对无限时间的洪流反而会感到畏缩。结局极为悲哀的一话，与虫完美融合的孩子其实只是在逃避现实，因为人的世界是这么残酷…… 译名辨析：首先是回目标题：露をぅ吸群，有翻做“吸露群”，个人感觉一则比较别扭，二则无法传递时间流逝、物是人非的意味。其次是关于其中出现的花，原文ヒルガオ，鲁迅曾考证过这种花，就是我们俗称的“旋花”，也就是唐诗中常提及的鼓子花，在日本的正式名称叫“昼颜”，形状类似牵牛，白天盛开，夜晚凋零，香气浓郁，其生长习性也暗合着故事里“肉身神”的一日一轮回。类似的花还有夕颜（傍晚盛开）、朝颜（即牵牛花，早上盛开）。但一般我们不会分这么细，所以翻译时统为“牵牛花”，便于观阅的流畅感。但多了解点这种花的知识，也许对理解故事会有助益。第三是关于虫名，原作中没有给出确切的名字，所以暂以它寄生的花作为名字，而它的形状，也就像“旋花”的藤蔓般，是一段弹簧似的螺旋形。最后是关于开篇和结尾的两段类似俳句的念白，大部分字幕是做了直译，看起来像在讲述日升日落，花开花谢，也是很好的，不过我个人更中意的是意译。
第7话 雨后彩虹
人：虹郎 虫：虹蛇 银古遇见了为追寻彩虹而旅行的虹郎。虽然出身造桥世家，虹郎却毫无才能，还因名字古怪受人嘲笑。然而，痴迷彩虹的父亲“用生平所见最美丽的东西给孩子取名”的心情却打动了虹郎。他拒绝改名，踏上了寻找彩虹的漫长旅途。但是那并非彩虹，而是颜色相反的“虹蛇”，一种活着却没有意志的流体虫。银古和虹郎能找到梦幻之虹吗？顺应水流而动的“虹桥”，默默诉说着父子两代造桥匠的执着人生。 看点：银古和虹郎对旅行意义的争论。银古认为旅行是为了休息，虹郎认为旅行是为了寻找。虹郎说银古对人生太不认真，银古说虹郎是在逃避……当然我个人是喜欢银古的观点啦。定下明确目标的旅行，往往会忘了路边风景。而不管何种旅行，可以说最大的收获就是旅行本身。银古这个招虫体质，因为无法长住一处才满世界跑，因此他的旅行还带有乡愁的意味，最终到站停靠处就是他的归宿。另外本话里握于手中的“虹”也是一大看点，“将梦想握于手中”在虫师的世界里成为视觉上的现实，非常神奇。
第8话 海境来客
人：白羽&道子 虫：海千山千 在海边小村，银古遇见了奇怪的男人白羽。自从妻子在海上迷雾里失踪后，他就一直在搜寻遗物。在银古的建议下，白羽决定忘记过去，开始新的生活。然而，跟随银古出海探查“海千山千”时，失踪三年的道子竟出现在迷雾中！抱着活生生的妻子，白羽再次选择了过去，却再也找不到回陆地的方向。而此时，道子正在他怀中渐渐化为泡末……面对无法割舍的过去和充满希望的未来，白羽会做何选择呢？ 看点：画质回升，颜色极赞，并借银古的口明确地提出了“被虫影响的人，其实是基于自己的选择才会走上不归路”的观点，讲直白点就是“苍蝇不叮无缝的蛋”……白羽的妻子挺可怜的，一念之差想离开丈夫，偏偏就赶上了虫来袭。她死前想必是后悔的，所以那一点执念才会在三年后借着虫体与丈夫再会。整个故事走向还是比较明确的，关于过去和未来的选择。从拿着妻子的发簪念念不忘，到微笑着看渔村小姑娘穿上妻子的遗物，白羽的选择符合我们大家的期待，与《朝花夕露》恰成对比。 译名辨析：白羽，原文シロウ，也有根据读音翻成“四郎”的，具体待考。海千山千：据说蛇在海中修炼千年，在山中修炼千年，就能变成龙，原作没有确切名称。
第9话 沉重的果实
人：祭司 虫：破落之实 天灾之年也能丰收的小村里，每到秋天就有一人长出“瑞齿”而死。银古发现瑞齿其实是一种名为“破落之实”的虫，正在破坏自然的均衡。然而，祭司却无视银古的警告继续使用“破落之实”，甚至不惜将自己做为祭品，换取全村的幸福。面对憧憬着村庄的繁荣景象死去的祭司，银古决定打破虫师的最大禁忌。在丰收的欢庆声里，不复为人的祭司注视着这片祖先的土地，露出了幸福的笑容。 看点：本话首次出现别的虫师，而且银古在这一话里逆天……错了，是打破了虫师的最大禁忌，插手干预自然界力量的平衡法则，制造出第二个半人半虫的“东西”——老祭司。做决定的银古感觉特别酷。而遵循自己的选择，变得不人不虫的老祭司貌似也很幸福，再次证实“苍蝇不叮无缝的蛋”，人的幸福与否还是要靠自己的选择。 译名辨析：破落之实，ナラズの実，原意待考。（个人猜测：大意应该是指成熟后掉落的果实，有点“瓜熟蒂落”的意思。）
第10话 憩砚之白
人：女制砚师錾 虫：噬云/云吞 孩子们在化野医生家研磨一块极品砚台后，突然患上了无法治愈的寒病。制砚的少女錾告诉银古，用过砚台的人都已死于寒病，此后她便放弃了制砚。原来在砚台中栖息着名为“噬云”的虫，吞食空气中的水和冰，以雪或冰雹的形式降下，无法自行移动只能靠风力，长时间无云则萎缩变小，下降至地表，将自己冰冻起来，进入假死状态。自责的錾想销毁砚台，但银古和化野认为虫是无辜的，劝说她让噬云回归自然。在夏日晴空中，噬云吸收吸收空中水分降下冰雹时，女制砚师也重拾起制砚的信心。 看点：噬云被气压所迫，钻出孩子们的口鼻时，非常壮观。对人心的刻画一般，银古和化野有点说教味。但重点落在世界观的进一步展现上：“你只是在后悔把不该带入人世的东西唤醒了。虫本身没有错，所以让它恢复本来的样子就好了。 译名辨析：女制砚师在原作中没有出现名字，但在某字幕组的动画中出现了“錾”的称呼（凿打坚硬物品），不知是人名还是对制砚师的称呼，待考。虫的名字有翻做“吃云”，个人觉得颇有饕餮相，不如“噬云”，有种文雅的诡异韵味。 {补充}：“云吞”，这一译名，念之，愈加温润如玉，更显文墨之气，比“噬云”更美。 十话小评： 这5话取自原作2-3卷的故事，无论在剧情编排上还是立意上都成熟了许多，除了第六话，总的来说故事和人物都很积极。无论是第七话的虹郎，第八话的白羽，还是第九话的祭司夫妇，第十话的制砚师，都努力把握住了自己的人生，比《旅行的沼泽》里被银古救出的姑娘积极得多。 动画制作上依旧保持了水准，第七话和九话的画面效果直追《绿之座》。第七话里，当七彩瀑布倒流时，天地间仿佛独剩虹蛇的那种气势，美得令人窒息，难怪造桥匠父子“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”了。第九话里那沉甸甸黄灿灿的稻谷，在彰显丰收的喜悦时，也透露着生死轮替的悲哀与沉重。而音乐方面则越来越精彩，每一话的ED都是从剧情中延伸出来的背景乐，非常自然，有一种余音绕梁的悠远韵味。 最为深刻无奈的故事是第六话的《朝花夕露》。朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，所以朝生夕死的虫也就没有悲喜，不会受伤，因此成了逃避现实的最好方法。像这样的故事的故事在漫画里还有不少，而且篇篇精品。但是作为动画，恐怕还是会选择比较积极的主题吧。 和前五话一样，这一回合的故事再次结束在化野家。这究竟是巧合还是制作组刻意的呢？如果是刻意的，我大概可以推测第15话会选择原作的哪个故事了^_^ 立于人与虫的相临点上，虫师银古的箱子里，传说仍在继续…… 远眺群山，风景万千。 无限的生命，不定的形态，往返于人虫之间，虫师银古的旅程跨入了山野新章。
第11话 沉睡的山
人：无直 虫：鼹虫&白蛇 剧情：山中出现种种异象，银古操纵“鼹虫”找到失踪的老虫师无直，发现他竟是山神。无直的妻子为了能让无直留下且与无直在一起而杀了原山神，而后无直担负起了山神的工作，但无直的妻子后来又因为受不了山的精气而死。后来无直不堪重负，为了村人的幸福，无直不顾银古的劝阻召来了“白蛇”。吃掉无直的白蛇成为了新山神，山也恢复了平衡。沉睡的山中，只有对逝者的追忆仍在初雪的寒意中袅袅不散。 看点：第三个虫师了哟，可是为什么又是老头子……白蛇的叫声极赞，召唤鼹虫的银古极帅，老虫师的帽子极有趣。银古又想逆天，不过这回失败了，最后对着白蛇无悲无喜的眼睛，坐在初雪的山坡上时，他的背影好悲哀…… 译名辨析：鼹虫：ムグラ，这个类似鼹鼠和澡草类结合体的词语，有好几种翻译。根据它的形状，可以翻为“葎”，一种野草，但作为虫的特色不明显；根据它的习性，可以翻为“土龙”，蔓延在土中，如同山的神经，但又似乎太难听了。最后根据它的活动状态，和虫相结合翻为“鼹虫”。 山神：这个词在原文里有好几种叫法，第一种是ヌシ，是银古看到山的异象后，最初推测的东西，类似土地神之类的神灵，可以翻成守护灵、灵兽，在故事里就是指守护山的存在，但当时银古还没确定是什么虫。第二种是山の神怪，是银古和老虫师对谈时提到的，明确的山神，故事里被误杀的山の神怪是一头野猪。第三种是クチナワ，本意是“龙”，是一种专吃ヌシ然后取而代之的虫，样子是巨大的白蛇，叫声像敲钟。有字幕组翻译为“朽绳”，出典不明。
第12话 眇之鱼
人：银古&奴伊 虫：永暗&银虫 剧情：孤儿阿勇被虫师奴伊收养。他发现奴伊和池塘里的鱼都只有一只眼。奴伊告诉他，寄生在“永暗”里的“银虫”夺走了他们的眼睛。目睹独眼鱼被“永暗”吞噬的景象，阿勇劝奴伊逃离。但一切都已太迟，奴伊进入了永暗。为了让阿勇活下去，奴伊教他献出左眼。重回人间时，阿勇已失去了记忆。他为自己取名“银古”，用仅剩的眼睛望着阳光，独自踏上了漫长的旅途。 看点：终于进入身世篇了……我是说，我们终于知道银古除了有个粗心的医生朋友外，还有个启蒙恩师奴伊。这个女虫师虽然是初次露脸，但我们也不会太陌生。首先，银古从模样到表情到抓虫的本事都是从她身上扒下来的；其次，我们之前也没少听过她的声音——没错，就是那个在各话结尾时念白的女声，那充满了沧桑的力度，那似乎超然物外又无比温暖的感情，给人留下了深刻的印象。然后，我们还知道了银古也曾是个非常可爱的小正太，有一双乌溜溜的大眼睛……最大看点当然是银古的素颜……错了，是作为正常人类时的正太脸。这一话让我们发现原来死鱼眼也曾有过圆溜溜亮晶晶的纯洁时代，着实让人感动。当然个人最喜爱的绝对是土井阿姨配音的奴伊啦！银古的老师，再生父母，精神导师……随你怎么说她的地位都不为过。在这一话里，对《睑之光》以来悬停空中的“黑暗与光明共生”的现象追本溯源，“永暗”和“银虫”被作为正式的虫名提出，银古的白发和独眼的秘密也揭露了，同时也布下更大的悬念：一旦开始白化，迟早会变成“永暗”。那么银古的光明世界会在什么时候走到尽头呢？令人担忧又令人期待后继发展。然后我们发现，原来我们一直在用银古的目光观察的这个世界，其实是自奴伊一脉相承的！难怪之前各话的旁白要用奴伊的声优了！ 按漆原本人的说法，这个故事本来是个独立于系列之外的，但却深受读者喜爱，大概因为看动漫的人大都有对主角的由来刨根问底的习惯吧。借着追查主角身世，我们逐渐接近银古的内心；借着奴伊的故事，不动声色地对前11话的世界观做了小结。十二话是动画的一个季度结束时，在这里选择《眇之鱼》，在给人“故事告一段落”的感觉同时，也有种“新的旅程即将开始”的隐隐期待，制作方确实是颇费了一番苦心的。 译名辨析：永暗，原文“常の闇”，表示恒常存在的黑暗，目前为止我想不出有什么比“永暗”更合适的译名，虽然这个词看着有点别扭。银虫，原文“银蛊”，注意“蛊”其实是“蛊”的繁体，“蛊惑人心”这个词都听说过吧？也就是说“银蛊”这个名字带有迷惑人心的意味。而在篇末出现的银古的名字“ギンコ”，似乎只是“银蛊”的片假名读音。银古之所以会给自己取这样一个名字，大约是暗示着他并未完全遗忘在“永暗”中发生的事，至少最重要的“银蛊”的发音他还模糊记得。这个名字里有他沉没的过去，有他存在的意义，也将伴随着他走完与虫相伴的一生。
第13话 一夜桥
人：阿全&花子 虫：伪葛 剧情：在一座仅以吊桥与外界相连的山村里，传说摔落桥下的人会失去魂魄。花子在与阿全的逃婚途中失足落下峡谷，却毫发无伤。银古发现她被一种名为“伪葛”的虫寄生，可能已经死亡。唯一的希望是等“一夜桥”出现。午夜时分，伪葛开始迁移，形成了横跨山谷的一夜桥。它能否引渡这对恋人到达幸福的彼岸呢？ 看点：一夜桥的形成没有预想的壮丽，在惨白的月色下无光无彩地纠结，无声无息地消逝。但回头一想，一对小恋人都死了，几乎黑白的画面才更适合这个故事也未可知。必须再次指出的一点：“苍蝇不叮”原理在这个买卖婚姻的悲剧里仍然有效。阿全和花子掉下桥前，都对自己选择的未来感到惶恐，继而犹豫，继而退缩，继而回头。而古今中外的传说里，逃跑中回头都没有好下场，因为那代表信念的动摇。带着这样的犹疑，即使逃到了新世界，俩人也不会幸福吧。那么，是不顾别人追求自己的幸福，还是牺牲自己成全别人？阿全和花子为此彷徨而丢失了得到幸福的机会。但在故事结尾，银古还是说出了“一夜桥一定会很快再架起来的。”虽然得到幸福的机会非常短暂，但追求的渴望无论人或虫都一样强烈。只要有这种愿望，希望就恒久存在吧。
第14话 笼中
人：木助&小雪 虫：借间竹 剧情：木助一家无法离开竹林，被认为是白竹精作祟。银古发现白竹其实是一种名为“借间竹”的虫，而木助的妻子小雪就是人虫混血儿“竹之子”。主竹的汁液养育了她，也困住了木助。看着丈夫思乡的背影，小雪流着泪砍倒了如同父亲的主竹。 当木助沉浸在走出竹林的欣喜中来到多年未见的妹妹家时，却被妹妹和村人当做怪物而挡在了门外，被亲人厌恶与离弃的失落、绝望，让木助重新回到了妻儿身边，但因为失去了食物来源，“竹之子”们不到半年便相继过世。 直到有天，徘徊于竹林中独自一人的木助，发现了新的白竹，远处妻儿的墓碑旁，新生的竹笋里再次传来了婴儿的啼哭…… 看点：可以联想到日本的竹中公主的那个故事
第15话 啸春
人：春见&玲 虫：空吹 剧情：银古躲避风雪时，认识了玲和春见姐弟。每当冬天粮荒时，春见就会失踪，然后带来冬天没有的野菜，一直昏睡到立春。银古告诉玲，作怪的是一种名为“空吹”的虫，并教给春见各种虫的知识。但这一回春见昏迷后却再没醒来，去调查的银古也被空吹吸走精气陷入昏迷……违反节气盛开的幻春之花，大雪中翩翩飞舞的空吹，远离尘嚣的农舍里，人与虫比邻而居，究竟会发生什么样的故事呢？ 看点：关于银古的故事里，《啸春》是除了《眇之鱼》、《笔之海》外我最喜欢的一个。前面的故事里，不是虫吃了人，就是人杀了虫，要不就是赶走虫，总之就是做不到“独立自主，和平共处”。但这一话里，在大雪的深山里，吸取人的精气，却又给人带来春之讯息的“幻春”，与春见一起回家，在同一屋檐下渡过严冬，化茧成蝶的“空吹”，竟都是这样美丽，这样祥和。人与虫比邻而居的地方，不正是虫师寻求的最终境界，适合银古的家园吗？另外，本集音乐很触动人心，不妨去听听吧 译名辨析：“啸春”就是传讯着春天的消息，空吹是一种在冬天展现“拟春之景”的虫，虽然是“幻春”，但却给春见一家带来了宝贵的野菜，这是一种人与虫，虫与虫毗邻而居的和谐之景，不正是虫师一直寻找的平衡点吗？ 十五话小评： 这次的故事都发生在山里，盛夏天空里淡淡的青灰，秋季山林里金色流转，白雪的山上鲜花盛开，白竹比人类更有人情味，横跨山谷的一夜桥能否引渡渴望幸福的那对恋人……最后，一旦开始白化，迟早会被永暗吞噬的银古，他的旅行究竟有什么意义？将终结于何方? 前面曾预测动画每五话要做个结，而且五话和十话确实都结在了化野医生家。这一回的中转站《啸春》更给我们提供了YY的大好理由：玲是个多好的女孩，又多么需要银古啊。银古桑，勇敢地追求爱情吧！让春见继承你的衣钵吧…… 根据目前的趋势无责任推测：20话或26话会出现《笔之海》的故事，但是原作里的《笔之海》在《啸春》前面啊……难道说制作方想撮合银古和玲？可是我更喜欢那个混身爬满“纸鱼”的残疾姑娘啊…… 大结局怕是会做开放性的吧，就好像五、十、十五话一样，旅程暂告一段落，似乎有结束的兆头，但抬头一看，未来还很漫长，路边风景万千，所以故事永不会结束。
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