论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演奏风格
【摘要】：巴赫复调音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水品，他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点，因而创造了永恒的艺术。可以说，巴赫的作品不但是键盘演奏训练方面，而且是曲式及作曲基础方面的不朽典范。
【关键词】：巴赫；复调作品；艺术；演奏风格
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750） 被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点，因而创造了永恒的艺术。巴赫复调音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水品。在钢琴音乐发展史中，他被看做是永恒的丰碑，不仅推动了古钢琴向现代钢琴的发展，而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的程度。巴赫的作品不但是键盘演奏训练方面，而且是曲式及作曲基础方面的不朽典范。
巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”，是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。
复调作品是指两个以上相对独立的声部线条有机结合的音乐作品。巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
因为巴赫一生没有离开自己的祖国，所以他所创作的音乐是彻底的德国风格。巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强调音乐作品的宏伟壮丽与戏剧性风格。他的作品风格庄重儿严谨，纯洁而虔诚，技艺高超，作品内容深刻。
一、巴赫复调作品艺术特色
1.作品的节奏变化与对位配合艺术。巴赫作品的节奏变化与对位配合艺术在其作品领域都是非常紧密，完美无瑕的。巴赫是一位复调音乐大师，他在前人所开创的音乐表达方式的基础上，极尽丰富与简约两方面的努力。在音乐作品的演奏中，重要的是通过音乐语汇来感受境界，也是灵魂净化、升华的元素。他最丰富地发展了复调的对位、变化等因素，使复调音乐达到登峰造极的境界，同时他又简化了乐句本身以及乐句的表达，简化了乐句与乐句之间的结构。巴赫是将节奏变化与对位配合完美的佼佼者，他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，所以创造了永恒的音乐艺术。而巴赫也被人称为欧洲音乐大师、古典大师。
2.作品中表现出的沉思与哲理艺术。巴赫的复调音乐作品可以说是为演奏者而写的，是在对演奏者说话，为演奏者而存在的。巴赫的复调音乐作品风格艺术特点就是沉思的、哲理的，它要求情感的深化与升华，而且总是能在理性的思维中找到平衡。巴赫把音乐创作作为一种沉思的艺术，在即兴式演奏的过程中。使演奏者由衷地产生亲切感、艺术美。巴赫的大部分作品是为演奏者自己弹或为极少几个其他音乐家而写的，有些甚至好像不仅是为听，而主要是为了思考。其中许多更为复杂的细节需要演奏者有足够的理智和耐性才能最充分体验到，而且只有当演奏者感觉到之后才能完全掌握其意义，领略到其伟大的艺术之所在。
3.阶梯、段落层次艺术。巴赫复调作品中表现出的另一大艺术特点就是段落感、层次感特别强，给人以层次美。作品中呈示部、展开部及终止式分明。作品中特别注意段落间是如何发展的，转调非常有层次，在赋格中展示主题、答题、对题，尤其是对插部的处理，安排得特别精心到位。巴赫的复调音乐作品具有很强的逻辑性。他的音乐的发展往往呈板块状和阶梯式进行，这当然与巴赫时代所使用的管风琴有着密不可分的关系。在巴赫的作品中，每首乐曲的高潮通常只有一个，其他乐段都是为高潮段服务的。这种阶梯、段落层次艺术给人以美的体味、艺术的享受。
4.作品中的线条及句法表现出的美及艺术。线条是巴赫作品中极为重要的特点，在弹奏巴赫的复调作品前，应该对线条有一个彻底的预先设计，才能使其自然而流动。因为巴赫复调作品中各个声部的重要性也时有变化，在注意主声部的同时，同时照顾其他声部。特别处理了它是怎样进来、怎样发展变化的。这种发展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互联系。另外，句法构成了巴赫作品演奏的骨架，同时也是其核心艺术表现手法，用心理解句法与结构之间的关系。能够发展起一种纯粹的巴赫风格。当然，句法并不一定只和旋律线有关联，所有的音乐中的因素综合起来。即会影响到乐句的轮廓，通过句法标记了解每一个乐句的构造以及它们是如何根据声部和总体结构，在若干个层次上同时被建立起来的是非常有必要的。
二、巴赫钢琴复调作品演奏要点
由于巴赫生活在17世纪末到18世纪上半叶的巴洛克后期，他的复调音乐作品都是为古钢琴而作，因此在演奏其作品时，不可忽视巴洛克时期的音乐特点和古钢琴乐器的特性。由于巴赫时代音乐家的家中常常有多种键盘乐器，对于平均律乐曲，现在很难界定究竟哪一首是为何种键盘乐器而写，只能大概认定是为拨弦古钢琴或击弦古钢琴而作。在钢琴上弹奏平均律乐曲既要发挥现代钢琴的优良性能，奏出声部的层次、力度变化、音色对比、音符时值以及各种演奏法的特点，又要尊重传统，保存乐曲的原有风格。
1.巴赫的作品以节奏严谨、平稳著称。由于它属于巴洛克时期的音乐范畴，所以不能用浪漫派演奏手法常用的自由的、时慢时快的节奏。速度应遵循“快而稳、慢而动”的原则，应与当时乐器的特点相吻合，与当时的时代艺术风格相吻合。如果在钢琴上把这套曲目弹得很快，就很不适合当时优雅而舒缓的整体艺术风格。虽然巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳，但是，与节奏因素不同的是，这并不排除某些段落里强弱力度的鲜明对比。要做到节奏严格，始终如一的律动，不能忽快忽慢，但自由而带即兴的部分却正好与之相反，需要恰当变化。巴赫复调钢琴作品中常有大量长时值的音符在各个声部中出现，演奏时一定要注意充分保持足够的时值，否则会使声部线条断裂。
2. 巴赫的作品最重要的特点就是线条。复调音乐不同于主调音乐，它在组织结构、线条、织体、练习、演奏上均有自己的特殊性，在多声部音乐思维关系上，复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，比主调音乐复杂一些，它要求大脑能支配双手同时弹好两个或两个以上的曲调线。耳朵能同时听到至少两条旋律线的同时进行，双手要有更高程度的各自独立性。在复调作品中，一般来说，由于主题是乐曲的主要乐思，占主导地位，故每当主题出现时，都要给予突出、强调，奏法、处理要严格统一，尤其要特别强调主题的开始进入，要给人以鲜明的印象。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。
3.正确处理乐句是弹好巴赫作品的关键。乐句就像我们平时唱歌一样，是有呼吸、有语气的。所以。弹好乐句最简单有效的方法，就是把乐句唱出来。唱出旋律线的起伏、乐句所要表达的涵义及语气。当然东西方文化差异也造成了很多困难，因为我们的语言是一字一音。而德语却是一字多音，因此，德语的语调和汉语的语调比较起来，就显得平直。一些钢琴家认为，巴赫的音乐是如歌的德国话，因此，弹奏练习时，首先要找到乐句中的高点音。旋律总是围绕着主干音发展，之后慢慢收住。在一个乐句之内，声音要平均，发展要自然，线条要平直。演奏时触键位置要靠后，指尖不要过于直立。要注意将手放平，用手指肉垫部位触键，指尖的触键面积要多一些。指尖与掌关节在弹奏之前要有所准备，松弛而不松懈，整个手掌的状态要为弹奏做好充分准备。手指要贴住键盘，下键的速度要慢，要做到有准备的下键。手臂重量的下沉，可以帮助我们获得宽厚圆润的声音。手臂的重量要下沉到指尖与掌关节处，也就是说要用指尖与掌关节支撑住了手臂的重量，这时要注意重量的转移，由一个支撑点转移到另一个支撑点，手臂重量所处的位置应始终保持在指尖，只有这样，才能使钢琴发出歌唱的声音，演奏出美妙的钢琴作品。
4.巴赫的复调作品中声部较多并且复杂，必须使手指控制声部和耳朵，提高辨别声部的能力，并且要正确掌握和处理踏板的使用。演奏时要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出。其他各声部要让位于主题声部，手指要做到适当的控制。在控制中。每一个声部又应当是清楚、完整的。钢琴可通过不同的触键处理，把纵向层次感做清楚，通常让高声部明净，中声部温暖，低声部坚实。练习演奏时仅仅采用分手的练习方法是不够的，还需要更为细致的分声部的练习方法。必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚。如三声部的赋格曲一般情况下上声部是由右手来弹奏，下声部是由左手来弹奏，而中声部则是由左右两只手相互交替来共同完成的。要将中声部弹奏好，就要靠左右两手，踏板用多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味。这两个极端都是不能完美地展现巴赫艺术风格的。
5.关于踏板使用与否，一直以来是个有争议的问题。其实，巴赫踏板的使用非常有讲究，一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。可根据乐曲内容适当使用踏板或尽量少用踏板，不要把踏板踩得过深，以免产生太强的杂音，要适当多换踏板，以保持各声部清晰。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定，我认为弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏。所以，根据不同的情况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行. 对于巴赫的复调音乐来说。踏板主要用来连接连奏的对位性线条以及音乐上的细微变化。正确使用踏板最好的办法是开始弹一首乐曲时，完全不用踏板，当把音乐所要求的句法、奏法都已完成时，为了音色的目的或其他原因在有些地方加上一点踏板，但要非常小心不要把已经获得的句法、奏法弄模糊了。更不能影响各声部横线条的进行。还有，因古钢琴键盘比现代钢琴更浅更轻，故装饰音不宜弹得太响、太急，应注意轻巧、柔和的装饰音奏法。
总的来说，巴赫钢琴复调作品不同于主调音乐，有其自身的特殊性。在演奏中一定要以相应的练习方法、与其时代特点相符的演奏风格去诠释它，才能更加完美地展现其钢琴复调作品的音乐魅力。
巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者，他的创作领域广泛，囊括了除歌剧以外当时的所有体裁；数量之多、质量之高，令后辈叹服；许多作品为同类作品的典范。他的复调音乐是对欧洲几个世纪以来的复调音乐艺术做最后的概括与升华，他将赋格曲发展到无法超越的境地，其中复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理，是无人能及的，《巴赫平均律曲集》对钢琴演奏的教育作用，并对钢琴乐器性能的改良与提高多有深远的影响。同时，巴赫音乐作品中所蕴含着的对富于个性、精炼的音乐主题的加工手法，逻辑性的和声运用与转调技术，也预示着新的音乐时代的到来。
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