我国传统花鸟画中色彩的时代特征初探
作者：胡迪
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第11期
摘 要：色彩在传统花鸟画创作中的运用是特定时代意义的象征。花鸟画作为与人们现实生活有密切联系的艺术形式，其创作过程中色彩的运用受到了不同时期政治、经济和文化的影响，也显示了不同的时代意义。在传统花鸟画中探寻色彩的时代特征可以让我们更好地了解色彩的属性和基本寓意，更准确地掌握将色彩运用于花鸟画创作中的方法，对于我们认识花鸟画创作中的价值有重要的指导作用。
关键词：传统花鸟画；色彩运用；时代特征；基本属性；功能
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0078-01
花鸟画作为人类精神文明发展的产物，在朝代的更替中彰显着不同的政治制度、经济文化和社会环境等时代特征。本文主要以汉唐、两宋、元代和明清四个时期的典型花鸟画进行分析研究，来探讨我国传统花鸟画中的色彩运用在不同历史阶段的时代特征。
一、汉唐时期我国花鸟画色彩的典型特征
我国的独幅花鸟画最早出现在东汉时期，由于受到我国封建传统文化思想的影响，色彩在当时的花鸟画中带有特殊的寓意性。到唐代时，国家的政治、经济和文化发展较快，不同民族之间的经济文化交流日益增强。这一时期，花鸟画已经独立成科，在色彩的运用上与人物画创作中的设色方法与技巧是一致的。
花鸟画在唐朝时期是只是作为人物画的陪衬和辅助，它主要用于丰富人们的社会生活，色彩的设置比较浓艳，在视觉上具有极强的张力，画面中充满了强悍的气势。如从周防创作的《簪花仕女图》中可以看出，图中的舞鹤造型饱满，姿态优雅美丽，画面的色彩鲜艳明丽，给人一种很强的视觉张力，反映了唐朝时期国泰民安的盛世局面。
二、两宋时期我国花鸟画色彩的典型特征
两宋时期由于我国的商业经济发展较快，花鸟画的发展也进入了一个高峰阶段。北宋的花鸟画更注重自然之色，这个时期的绘画在色彩设置上更为客观。如黄筌的《写生珍禽图》，整幅画面在彰显明丽色彩的同时，又不失沉稳，传达给人的是一种内敛的个性，反映了当时人们不张扬的性情。
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