中国舞蹈家协会中国舞蹈考级教材1-10级
中国舞蹈考级第一级教材（CD曲目同）
1、 玩娃娃（压腿练习）
2、 点点头拍拍手（节奏练习）
3、 说句悄悄话（头的练习）
4、 小雨点（勾绷脚练习）
5、 、小星星洗澡（手位练习）
6、蜗牛（胯的练习）
7、我们不怕大野狼游戏（平踏步练习）
8、表情秀（表情与节奏练习）
9、超级变变变（空间方位游戏）
10、玩具熊（再见曲）
中国舞蹈考级第二级教材（CD曲目同）
1、膝盖脚指头（勾绷脚练习）
2、小铃铛（脚位练习）
3、娃娃（胯的练习）
4、咯咯咯（头的练习）
5、爱睡觉的加菲猫（腰的练习）
6、月儿（手臂练习）
7、蚂蚁掉进河里边（腿与腰的练习）
8、我是小小兵（重心移动练习）
9、大家来照相（节奏与造型练习）
10、小天鹅（再见曲）
中国舞蹈考级第三级教材（CD曲目同）
1、三字经（勾绷脚练习）
2、字母歌（节奏练习）
3、锄禾（柔韧练习）
4、小木偶（手位练习）
5、滴滴答（胯的练习）
6、旗语兵（半脚尖练习）
7、真快乐（胯与跳的练习）
8、玩翘板（维族）
9、彝家娃娃真幸福（跳踢步练习）
10、白雪公主（再见曲）
中国舞蹈考级第四级教材（CD曲目同）
1、小浪花（腿的练习）
2、吹泡泡（手位练习）
3、游泳（腰背练习）
4、小帆船（三拍节奏练习）
5、颜色歌（跳踢步练习）
6、蝴蝶（波浪手和半脚尖碎步练习）
7、识字歌（跳跃和胯的练习）
8、积木乐园蒙族）
9、维族小姑娘（维族）
中国舞蹈考级第五级教材（CD曲目同）
1、 我和小鸟来唱歌（腿和腰的练习）
2、寻胡隐君（手位练习）
3、花摇篮（胸腰练习）
4、波比换牙（肩的练习）
5、火鸡（踢腿练习）
6、小袋鼠（跳跃练习）
7、西班牙蝴蝶（重拍练习）
8、小阿哥（苗族）
9、上学路上（藏族）
中国舞蹈考级第六级教材（CD曲目同）
1、长相思（腿的柔韧练习）
2、村居（舞姿练习）
3、小骑手（步伐练习）
4、萤火虫小夜曲（三拍舞步练习）
5、牵牛花象喇叭（东北秧歌）
6、侗乡小歌台（侗族）
7、小花帽（维族）
8、八只小鹅（芭蕾手位练习）
9、爱的人间（再见曲）
中国舞蹈考级第七级教材（CD曲目同）
1、小花旦（手眼练习）
2、马兰谣（藏族舞）
3、来比高（跳跃练习）
4、赛龙舟（踢腿练习）
5、拾豆豆（东北秧歌）
6、打水的姑娘（傣族舞）
7、摩登女孩（三拍舞步练习）
8、喊月亮（彝族舞）
9、练字谣
中国舞蹈考级第八级教材（CD曲目同）
1、赋得古原草送别（呼吸与柔韧练习）
2、筷子舞（蒙族舞）
3、花球舞
4、哈密姑娘（维族舞）
5、香格里拉（藏族舞）
6、扎彩灯（东北秧歌）
7、四小天鹅（芭蕾舞）
8、天上人间（再见曲）
中国舞蹈考级教材第九级练习部分（CD曲目同）
一、动点练习 所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点，通常人们可关注到的运动部位 有肩、肘、胯等关节部位，但是忽略了小关节部位的运动路线。此练习是通过即兴的身体单一部位运动，寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性，同时也能够充分地开发身体的能动性。
二、分割练习 这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题动作的变化发展”。在此，先介绍一下“主题动作的变化发展”的概念。 动作是人体在空间的运动，舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作，是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作（即舞蹈最小的单位）。这个动作在内容上紧扣作品主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。“主题动作”最多不超过8拍，最少不少于4拍。 所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作（或者说叫种子动作、核心动作、动机）进行变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。 舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为 舞蹈的基本单位——动作，也是既占有空间，具有可视性；又占有时间，具有节律性的。我们用一个最简单的方法来分解某一个动作，那么至少要分出： 空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。 时间——指动作进行时占有的时间，即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。 力度——就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动，那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着，舞蹈动作中的“力度”是指这一动作中力量的主要特征。 如果以一个动作为核心，我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。要在分解的基础上保留一部分和改变一部分，这就是动作变化的基本方法。开始可以保留大部分只改变一小部分，然后在加大变化成分，使观众在视觉上有延续的感觉。 虽然有三方面的变化，只是每种变化的程度不同。一般最容易变的，也就是最活跃的部分是舞姿，就是我们所指的空间。时间的变化关系着动作自身节律的变化，同时也影响着演员情绪、情感和心态。但最需要保持的是力度，因为力度保证着“味儿”、“法儿”，变不好就容易跑“味儿”。当然，任何东西都是相对的，有些时候力度也可以变，要看根据实际的动作发展而定，因为不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。总之，方法可以千变万化，应当不断尝试、不断创新。 练习方法：将选择好的主题动作进行分割练习，在主题动作这个“一”上，运用分割练习的方法变化生成“二”，从“二” 生成“三”，如此往复，从主题动作中就会变化发展出源源不断动作。因为是从主题动作中发生变化而来，因此动作不会变味儿，仍会保留原主题动作的风格特点。 分割方法有①上身变化、下身不变；②下身变化、上身不变；③动作不变、变换方位；④动作不变、变换空间；⑤动作不变、变换力度；⑥动律不变、变上下身动作。
三、元素与调度练习 时间、空间、力度是舞蹈的三元素，在这个练习中，运用元素的变化与调度的变化来寻找动作发展的各种可能性。学生先设计四个动作造型，随意摆放在教室的四个空间点上，再用连接动作去连接这四个动作。待熟悉之后，再将这四个动作在时、空、力上进行变化，调度不变；然后再用动作不变，变化调度的方法来练习。
四、情绪练习 每一个动作都是一个身体语言，都表达着一种情绪。学生找出一个八拍的连续动作，分别做出几种不同情绪的感觉来；或者运用元素与调度结合的方式在不同的调度上做出不同的情绪，一定要细细体味元素动作的语义、调度的感受是否与你表达的情绪相符，以此来分别认识动作与情绪、调度与情绪之间的微妙关系。 （1） 情绪练习——抒情的 （2） 情绪练习——欢快的
中国舞蹈考级教材第十级 练习部分（CD曲目同）
一、调度单元 舞台调度我们在“少儿舞蹈的编创步骤”第五点已经详细介绍过，在此不再赘述。此单元我们安排了四种调度方式，有： 1、 横线调度（以横线为调度的舞段） 2、 曲线调度（以曲线为调度的舞段，包括S线、卷心菜等） 3、 斜线调度（以斜线为调度的舞段，包括Z线、斜线等） 4、 表现性调度 舞段调度之间存在着表现性倾向，同时舞段结构也存在突变性（包括突聚和突散）。要求动作、音乐情调、调度协调、恰当。
二、交响练习单元 1、 赋格练习 赋格在音乐中是指同一主题多个旋律交织的对立统一的段落组合。在舞蹈中是指将在空间、时间和力度上不同侧重点的短句交织在一起的段落组合，该短句要符合赋格的要求，即对立统一的关系。 2、 卡农练习 卡农在音乐作曲法中是指同一主题、同一乐句完全模仿的表现手法。将音乐作曲法中的卡农技术运用到编舞中，是指选择在空间、时间及力度上有对比的短句进行同一主题、同一舞句的完全重复。该短句的选择要注意具有卡农性质。练习中选4—8个动作，用不同的分组、不同的调度、不同的模仿进行卡农练习，练习节奏可快可慢。
三、主题练习单元 1、 动静高地对比练习 要求舞段与调度中同时出现的静与动对比，高与低对比的动作及画面。 2、 单舞步、大齐舞练习 所谓的“大齐舞”就是指由单一主题动作发展出来的舞段，这个舞段往往是群舞作品中最精彩的部分，对于编导来说也是最要“功力”的一部分，因为它是纯动作的展示，不掺杂其他因素。 单舞步线形调度就是指在各种调度的线路中选择一种可以自始而终的舞步，这个单一舞步要具有行进性或流动性，以配合调度的练习，因此在舞步的选择上需经过一番思考。
四、快乐小舞星教材赏析 示例一：傣女 示例二：狮子王 示例三：萤火虫圆舞曲 示例四：坐火车的小老鼠
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/3ba38edddd36a32d7275811c.html
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