《一代宗师》视听语言分析

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题 目：《一代宗师》视听语言分析

学生姓名：xxx

学 号：xxxxxxxxxxxxx

系 （院）：xxxxxxxxxxx

班 级：xxxxxxxxxxx

指导教师姓名：xxxxxxxx

《一代宗师》视听语言分析

《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发，来分析这部电影的艺术魅力。

在刻画人物的时候，王家卫运用了大量的特写镜头，以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。马三面容特写（居画幅的左侧，有点俯视），镜头对切，宫老爷面容特写（居画幅右侧），呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。影片后半段，宫老爷在东北质问马三。马三面容特写（居画幅的右侧）镜头对切，宫老爷面容特写（居画幅右侧，有点俯视），这种特写在构图中的变化，揭示出，马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。

再如：大南茶座，宫二辞别叶问。宫二居左与叶问对坐。宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧，有一镜像的宫二。宫二谈及她的过往经历，既是对叶问诉说，又像是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。宫二面容的特写构图一直没变化，她心如止水。叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化）的镜头，随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。

不得不提的是，在人物面部特写的一些构图上，《一代宗师》有很特别的例外。大多数电影在设计画面时习惯的构图方式，就是在银幕上人物所看的方向留白，并且下方的空间比上方多，可是《一代宗师》却反其道而行。总体而言，《一代宗师》对人物肖像的处理方法是：运用大量特写，人物整体或脸部一定要放在画面的1／3处，主体人物的脸一定要面向画面的短边，身后必须留白或者虚化，同时要配合大光圈浅景深，在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。

在对人物脚的处理上也进行了精心设计，多次对人物的脚进行了特写，在这里它不仅承担了表现打斗的功能，更赋予了一套可识别的角色或身份符码。从叶问来说，在影片的开头，叶问雨中打戏，脚从地面抬起，带着地上的水花，他的脚就是一场打斗的开端，也是自身实力的象征，在把强大对手击垮本可以给以最重一击的时候，他的脚在踢到一半的时候收回了，这样的场景在后面叶问打踢馆的人的时候也有表现，表现了叶问本人的“得饶人处且的人”的大家风范。而表现金楼中三姐与叶问的打戏时，也给了三姐的脚以特写，画面上三姐穿着黑色绣花鞋的脚从楼梯上一步一步地下来，有种高手出场的气势，营造了一种神秘的氛围，三姐从楼梯上跳跃而下时，给了三姐的脚正面的特写，稳健而有力，并且在这里三姐的三寸金莲不仅仅是自我的象征，也成了封建社会的象征。在刻画宫二的脚时，是在金楼与叶问交手的时候，宫二穿着一双黑色的绣花鞋，与三姐的脚不同，她并不是封建社会女子的三寸金莲，体现了她刚毅的一面，她步伐的稳健体现了她功力的深厚，以及面对叶问这个强大对手时的小心谨慎，当准备好开打的时候，给了宫二的脚一个正面的特写，在这里脚赋予了这场戏以节奏感。在《一代宗师》中，脚是自我的象征，是功力深厚的象征同时也是时代的象征。

影片除了对人物采用大量的特写，对雨水的特写也是非常的多，并且非常精彩。例如影片的开头，叶问在雨中大展拳脚的戏，在这里，对一些关键动作和雨滴采用了升格摄影，并且利用一些雨的遮挡，并没有直接赤裸裸地去表现“打”的招式，而是与雨水融为一体，让观众从观察雨滴的这些特写中感受到打斗的激烈，用这种“慢”来反映招式的“快”，清晰放大细部、强调爆发力量。

再如张震饰演的一线天在雨中的打戏也是如此，打斗中，脚踩在雨水上，水花四溅，血滴落在雨水中，手肘用力击在对手的脸上时袖管上的雨水飞溅，这种特写不仅仅是展示动作的视觉奇观，更是强化了高手对决中瞬息分毫间的变化，也是高手间的心理竞技。

在电影《一代宗师》中，导演王家卫运用了许多不同风格的背景音乐，有粤剧，京剧，南音以及歌剧。个人认为，这部电影音乐的运用是比较成功的。电影配乐依附剧情而生，它起到一个画面辅助的作用，会无声无息地渗透到剧情中，使观众与电影中的主人公产生情感与心灵的共鸣，将气氛渲染到高潮，推动剧情的发展，深化主题。音乐不仅仅是电影的配乐，它们更是电影的心声与灵魂。

如：在影片中，宫二与叶问第一次的正式会面中，背景音乐使用了意大利歌剧。柔婉高亢的女声完美的融入到了剧情之中，很微妙地揭示了此时的人物情绪。虽然在电影中两人初次见面时表情平静无波，但在歌剧的衬托下，展现了主人公们内心复杂的心情。叶问与宫二坐在桌子旁，旁边都是金楼的姑娘们，姿态万千，整个画面如同一张油画，再加上背景是意大利歌剧，这个镜头显得更加美不胜收了。这场戏恰到好处地表现出，两个人看上去若无其事实则内心已经翻山倒海。两人见面后进行了武艺的切磋，之后的“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”非常暧昧，包括宫二的回复“一约既订，万山无阻”看上去都是男女之间的承诺。可以说，这段歌剧推动了剧情的发展，为人物间关系的微妙变化起到了铺垫作用。

电影音效较为出彩的地方同样表现在宫二在火车站等马三的时候。灯光忽暗忽明，火炉里的火向外飞溅，火车蒸汽滚滚，伴随着这些场景的出现，背景音乐声音愈来愈大，节奏越来越快，猴子向天嚎叫一声，这一切都在预示着马三的出现，揭示出主人公间的紧张关系。还有在武打过程中随着拳脚的伸展而配合的音效，都是电影必不可少的催化剂，仿佛人物的活动与音乐融为了一体。这些背景音乐的运用，很好的渲染了剧情的氛围，烘托出人物间的矛盾与冲突。宫二与马三见面后，两人展开了激烈的对战，功夫是古典的力量与速度，火车是现代的力量与速度，火车加速越开越快，功夫的搏杀也越来越激烈。在急速行驶的火车之背景下，在身段凌厉的打戏场景下，在时而深沉时而高亢的音乐声中，我们被电影深深的吸引住了，这无疑是因为剧情的精彩，而精彩的剧情离不开音乐的衬托，它让我们仿佛身临其境，置身于主人公们的世界，感受到了未曾有过的热血澎湃与高涨的激情以及那一刻的紧张。电影音乐的成功运用，不但增强了电影内容的可看性，而且还带给观众不一样的视觉与听觉刺激。

《一代宗师》中有许多台词都很有哲理，譬如“念念不忘，必有回响”，“世间的所有相遇，都是久别重逢”，“人生如棋，落子无悔”等等。在这部电影中，我们见证了一代宗师的经历与成长，感受到了人生的无奈与对命运的抗争。无论我们获得了什么，都是一种体验与感悟，也许我们无法达到“见自己，见天地，见众生”的境界，但我们的内心应该有一种向往，一种对命运的敬畏与不屈服，不论我们生活的世界如何变化，我们都应保证我们的信仰与赤子之心永存，做到不迷失自己，不随波逐流，脚踏实地地做事，心平气和地生活。不要妄想着改变这个世界，首先改变你自己，世界会因你而变。

王家卫十年磨一戏，开创武侠片新格局。不但证明他最擅长的氛围营造运用到武侠片中一样有效， 更将“美感”这元素带进了武侠片。 过往的武侠片大多强调功夫之“力”，较少有强调功夫之“美”的镜头设计， 但《一代宗师》却能同时呈现功夫的“力”与“美”， 为武侠片这类型立下了一座新里程碑，绝对堪称经典。当然除此之外，本片导编演各方面都是一流水准， 镜头细致情感细腻，是值得再三品味的好作品。

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