2020年苏教版七年级上美术知识点复习

七年级上册（苏教版）

第一课《中国花鸟画》

1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。

2．工笔画《芙蓉锦鸡图》作者：宋代赵佶

绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。

构图、用笔、用色

题款：瘦金体

3．工笔画《写生珍禽图》作者：黄荃

时代：五代

绘画特色：精微、逼真

4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。

5．工笔画《双喜图》作者：崔白

时代：宋代

绘画内容：秋野景物，草树坡石

绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来

6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。

7．写意画《墨竹图》作者：宋代文同

内容：竹叶四面张开，生机盎然

情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格

8．写意画《墨葡萄图》作者：明代徐渭

内容：水墨葡萄一枝

情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触

9．写意画《游鱼》作者：清代朱耷

题款：八大山人

情感表达：墨点无多泪点多

10.写意画《丛竹图》作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”

11．写意画《花卉册》作者：清代恽寿平

绘画特色：没骨法

12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》

工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛

第二课《熟悉的物品》

1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3．作品欣赏：舞蹈纹彩陶盆新石器时代

《瓶花》：西班牙毕加索素描

《静物》：法国马蒂斯

4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。

5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。

第三课《情感的记录》

1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》、达·芬奇《花绘练习》

3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》

第四课《人类的朋友》

1.描绘动物方法之一：素描

2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》）

作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层

3.作品欣赏：吴作人的素描《狮》、俄国赛罗夫的素描《马》、法国麦尔松的《犬》、法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》、法国莫奈的素描《牛》、荷兰伦勃朗的素描《猪》、英国亨利·摩尔的素描《羊》

4.《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名

第五课《耕牛·战马》

1.牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖《攻战图》、唐代浮雕《昭陵六骏》、唐三彩《骑马狩猎佣》

2.中国画的形式：工笔画写意画兼工带写

3.《五牛图》作者：唐代韩滉

绘画形式：工笔画

4.《五马图》作者：宋代李公麟

绘画形式：白描

第六课《花的变化》

1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状

2.花卉的装饰变化：夸张变化：减化与夸张

丰富变化：添加与组合

构成变化：重复与分解

3.设计式样：单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构

适合纹样:适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等

二方连续纹样

四方连续纹样

4.剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产

第七课《图案之美》

1.按照图案表现的内容、题材可分为：动植物

人物

风景

几何形等

2.按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。

3.图案的形式美法则对称与均衡

对比与和谐

节奏与律动

第八课《装点生活》

1. 器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计

2. 环境的装饰：包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的重要方式。

第九课《外国静物画》

1.静物画：萌芽于古罗马，独立于17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰期

定义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。

2.《鹧鸪与铁臂铠》作者：意大利巴尔巴里

地位：欧洲最早的静物画

3.17世纪荷兰画派代表作：博兰格的《瓶中的郁金香》、彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼尔特的《有樱桃和草莓的静物》、德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》（17世纪荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高的地位）

4. 《铜壶》：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。

5.《向日葵》作者：荷兰梵高 19世纪后印象主义

将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放

6.《静物》作者：法国塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义

艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。

张扬个性之美意大利莫兰迪的《静物》释放出最朴实的震撼力和直达内心的优雅20世纪现代主义

西班牙毕加索的《水壶、锅子和烛台》将绘画带入到一个全新的艺术领域。

七年级下册

第一课《中国人物画》

1.长卷《洛神赋图》作者：东晋，顾恺之“三绝”：才绝、画绝、痴绝

构图上采用连环画的形式，展现各种情景

绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例

“迁想妙得、以形写神”的基本理论。

2.《历代帝王图》作者：唐代，阎立本《步辇图》

画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象

构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位

3．长卷《韩熙载夜宴图》作者：五代，南唐，顾闳中

画面内容：连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别

4.写意画《泼墨仙人图》作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山鼻祖）

区别于传统的工笔绘画

5. 《小廷婴戏图》作者：宋代佚名

6. 白描《兔胄图》作者：北宋李公麟

7. 《高贤读书图轴》作者：清代陈洪绶

8. 《女娲补天图》作者：清代任伯年

9.《九方皋》作者：现代，徐悲鸿《奔马图》《群马图》

作品取材于传说故事，借画喻情

10.《开国大典》油画，现代，董希文

现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国艺术的精神和审美理想

第二课《关注你、我、他》

1.了解人物五官比例：“三庭五眼”

2.区分幼儿与成人的头部比例

3.随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯视。

第三课《在临摹中感受》

1.头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品《练功房》）

2.变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。（课本范画：凡高的《午休》仿米勒的《酣睡的收割者全家》）

第四课《动感生活》

画动态线注意的几个方面：　（课本范画：亨利摩尔《做作业的女孩》）　

1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。　　

3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。　　

4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

第五课《仕女·簪花》

1.中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。（按功能分类）

2.《簪花仕女图》唐代，周昉

画面内容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段

3.图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样

第六课《多变的色彩》

1. 色彩的基本要素：色相、明度、纯度2.三原色：红、黄、蓝3.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性

第七课《重复的魔力》

1. 重复构成的含义：是构成中最基本的构成形式，是指在相同的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系

2. 重复构成带来的最强烈的视觉感受是一种秩序美

3. 重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复

4. 对称的形可以用折纸滴墨的方法构成

第八课《奇妙的墙》

1. 累积构造是立体构成中的基本构造之一

2. 累积构造基本知识及基本规律

第九课《在绘画中永生》

1. 肖像画概念：是描绘具体人物形象的绘画

分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等

2.《少女肖像》公元前1世纪出土于庞贝古城（现意大利）

至今保存较为完好的最早的肖像画

3.意大利文艺复兴“三杰”：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪

4.达芬奇《自画像》（红色粉笔）素描作品

《蒙娜丽莎》油画

5.西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画（18世纪）

6.《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺复兴时期

7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺复兴时期

5. 《杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪《夜巡》伦勃朗（荷兰）17世纪

6. 《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪

9.大卫《马拉之死》:用写实的手法记录历史事件

10.凡高《自画像》:后印象派

11.毕加索(立体主义)《朵拉•玛尔的肖像》:将事物进行分解和重新组合

12.《自画像》丢勒（荷兰）文艺复兴时期

13.《自画像》伦勃朗（荷兰）17世纪

14.《戴帽的芙劳》莫迪利阿里（意大利）20世纪

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/31db1ebd793e0912a21614791711cc7930b7789a.html