古典诗歌中的问句与意境

古典诗歌中的问句与意境

古典诗歌中的问句与意境

课程目标及简介：意境是古典诗歌的核心范畴，问句是古典诗歌的常见表达形式。从问句中的奇问角度，对意境进行分析，以展示古典诗歌的韵味和意境。而从这种分析中，又能看出中国人诗心深处永恒的焦虑。本课程从古典诗词的奇问出发，以意境为大背景，具体分析奇问对诗歌意境的独特表现力。借助这种分析，展示古典诗歌的韵味和意境，折射出现代审美心理学的理性之光。

期望通过本课程的学习提高学生对古典诗词的阅读兴趣，进而提升他们的古诗词鉴赏能力。

 导入：

无疑而问的问句是中国古典诗歌中较常见的语言表达形式，除了反问和设问之外，另外有种奇问句，它对古诗意境有很奇特的艺术表现力。本文从古典诗歌中的奇问出发，以意境为大背景，具体分析奇问对诗歌意境的独特表现力。借助这种分析，展示古典诗歌的韵味和意境，折射出现代审美心理学的理性之光。

一、典诗歌中无疑而问的问句

无疑而问的问句是中国古典诗歌中常见的语言表达形式。根据问话者的本意是否在问句之中，大致可分为两类，一类是在其中，一类不在其中。

1、问话者的本意在问句中的，是反问句。列如：

(1)、昼短苦夜长，何不秉烛游？（古诗《生年不满百》）

(2)、吴会非我乡，安得久留滞？（曹丕《杂诗》）

⑶、相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？（高适《燕歌行》）

⑷、我几时离这绣罗帷？没来由劝我道不如归！狂客江南正着迷，这声儿好去对着俺那人儿啼。（曾瑞《南吕· 骂玉郎 · 过感皇恩 ·采茶歌 ·闺中闻杜鹃》）

反问“是用问句的形式来表达确定内容的修辞方式。”①或用肯定的形式来表达否定的意，或者用否定的形式来表达肯定的意义。采用问句的形式，主要在于使诗歌的语言更富于变化，避免直露，同时加强或强调说写者的本意。

2、问话者的本意不在问句中，有两种，即设问和奇问。

1）、设问

（1）       人生到处应何似？应似飞鸿踏雪泥。（苏轼《和子由渑池怀旧》）

（2）       卖炭所得何所营?身上衣裳口中食。（白居易《卖炭翁》）

（3）       云松螺髻，香温鸳被，掩春闺一觉伤春睡。柳花飞，小琼姬，一声“雪下呈祥瑞”。团圆梦儿生唤起。谁，不做美？呸，却是你。（張可久《中吕山羊坡 闺思》）

（4）       平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，身如飘絮，气若游丝。空一缕余香在此，盼千金游子何之。症候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。（徐再思《又调摘桂令 春情》）

设问是“无疑而问，自问自答的修辞方式”。即“为了表达上的需要，故意先提出问题，然后再做出回答”。②提出问题，是为了引起读者积极思考。在读者看到问句，思维展开之后，马上又给出答案，让思维集中到答案上，从而达到强调作者本意的目的。设问的修辞效果，主要在于引起思考之后，更进一步强调本意，让情感更有力地打动人心。

注释：①周生亚《古代诗歌修辞》

②史尘封《汉语古今修辞格通编》

2）奇问

说话者的本意不在本句中的问句是奇问句，如：

春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

吴士文在《修辞格论析》一书中对奇问这样论述：“奇问是对提出来的奇特问题，无须也无法回答……奇问句并不要求别人回答，甚至连说写者自己也不想回答，或回答不出。它问得虽奇，但并不荒唐，而且使人感到颇富情趣，古代诗词中就不乏这样的‘奇问’”。

下面主要讨论奇问是怎样造成诗意境界，对诗的意境有用什么样的作用等问题。

二、奇问与诗歌意境

意境是中国古典诗歌的核心范畴。关于意境，我们采用一种“广义”的说法，即“它是特定形象与它所触发的全部艺术想象（包括幻想和联想）的总和。当人们从特定的艺术形象想到生活，由静态想到动态，由形体想到丰富的神韵，或由神韵想到不同情景下的形体……就会发出某种意境。”①“从审美心理结构而言，意境则是一种既包含形象、符号（艺术实境），又包含着深远的‘象外之虚’（想象中呈现的艺术虚境，包含象外之象味外之旨）的审美范畴，他的本质特征就在于由‘实’而‘虚’，由‘定’导向‘不定’，然后循环往复地虚实相生。”②也就是说，有意境，必定要有艺术想象（包括幻想和联想）；诗歌要有意境，也一定要能触发人的艺术想象，让人在“特定形象”的基础上，融情其中。所谓的“情景交融而又有无穷的回味”，也就在情景交融的同时，强调了在情景交融的“实境”基础上，能让“人”融入其中，产生具有无穷回味的“虚境”。

而奇问，说写者在“特定形象”的“实境”的基础上，问而不答――或因为根本答不出――都能让人融入其中，给听读留下再创造的留白空间，使人产生许多联想和想象，回味无穷。因此，对诗歌意境有独特的艺术表现力。

1、有些奇问，在“特定形象”的“实境”的基础上，把人的艺术想象引向遥远空渺的历史时空，让“虚境”在奇问中变得空渺而幽远。

（1）  江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似；不知江月待何人，但见长江送流水。……（張若虚《春江花月夜》）在春江伴月望潮，视线由地面移向空中，之后聚焦到月亮上。把人的注意也引向了空渺浩洁的月空。春江、潮水、芳甸、花林、流霜、白沙、孤月，这多种意想的并置，构成了叠象美，本身就能触发人有关人生的种种联想。然而，诗人更发奇问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”把“人”的艺术想象引向空渺的历史时空。谁在江边最先看见了月亮？月亮又在什么时候最先照到了人？对人与月的双重追问，是人在历史时空中对自己的追问，是对人生命起源和生命价值的追寻。在这种追寻中，深隐着人类共有的生命渺小感和历史悲怆感。奇问之后的“不知江月待何人，但见长江送流水。”在情感深处，更是对这种人生不常、生命短暂的忧思的强化。江月江畔年年同，而人却一代一代更换，如江畔流水一样。一去不返，消失在苍茫的历史深渊。奇问引发的艺术想象饱含着多么深重的人生感悟和生命情怀！

（2）  莺随入户树，花逐下山风。 楝里归白云，窗外落辉红。古石何年卧？枯木几春空？（阴坚《开善寺》）同样，在例（2）中，在山顶眺望，“登临情不极”，而且莺随树，花逐风，云归楝里，辉落窗外，构成一副生动和谐的夕照图。之后的“古石何年卧？枯木几春空？”却给人一种

注释：①②蒲震元《中国艺术意境论》P21

苍凉感。在前面所看到的实境基础之上，这一奇问，让人在观赏美景时，更面对人生的无常，把人世本来的“不确定”“投”了出来。面对投来的奇问，让人不能不融入到登高而望的情景中去体悟人生、体悟生命。随着对古石枯木的追寻，让人思绪万千回味无穷，人自己的情感和人生经历也融入其中。

（3）  江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日时归年？（杜甫《绝句》）

例（3）是杜甫晚年的诗。杜甫晚年长期漂泊异乡，一年一年都盼望能够回家，与家人团聚。然而，一春又一春的期盼都在春与秋的轮回中破灭。好一个“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”江碧山青，鸟白花红，春意分外浓。今春，再面对无限春光，却长问一句“何日是归年？”在心中涌起希望的同时，又涌出了过去希望破灭的哀伤。来路艰辛，前路也茫茫。面对整个人生历程，思前想后，哀痛连连。喜景衬哀情，奇问在这里对诗歌意境的营造起到了支撑的作用，成为构成意境的有机成分。

此外，“何日是归年？”也让思乡的游子在为杜甫的哀痛而哀痛时，更引起对自己人生历程中酸甜苦辣的追思，本来就不平静的心湖，又投入了这么一个巨大的石头，又怎能不让人心潮涌动，浮想翩翩。

这些奇问，都在此时思前想后，引人怀旧而情悲，让人思后而情伤。它们都具有这样的的诱发作用：让读者在为诗中的“特定艺术形象”思前想后而悲伤的同时，不自觉地融入自己地情感，由他人想到自己，从而在追忆和展望中，悲他人之悲，乐他人之乐，也悲自己之悲，乐自己之乐。它们，都能让人不自觉地投入自己的“打量、感叹、沉思”并且，“用人的生命力量开辟出一种独特的文化时空”。

2、但是，并不是所有的奇问都具有这种诱发追思的的作用。有些奇问，独具一种情感或情景再现作用，能充分地表达出种种情感或情境，并能鲜明地传达给读者，烙印在人心中。具体有以下两种：

1）、把抽象的事物形象化，给人一种具体的可感的形象或情景。

（1）、风吹酒花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？（李白《金陵酒留别》）

别意本是无形无状很难尽情表达的，而李白一句奇问，把别意转换在流水上，化抽象为形象。流水本无穷无尽，“我的别意和流水相比，谁短谁长？”这样一问，表达出诗人对友人无穷无尽的象“东流水”一样的别意，同时更把这无穷无尽的别意导入了人心中，使得流水有别情，别情胜流水，全诗意境呼之而出。

（2）、拓夫滩上闻新雁，离袖掩盈盈。此恨无穷，远如江水，东去几时平？

（张先《少年游》）

同样列（2）中，恨也无形，是抽象的一种情感，但词中把恨比作江水，最后加上一句，东去几时平？更把心中的恨在望江水东去的时候，融入江水，随江水东去，久久不能平静。诗味也随着江水一起，幽远幽长。如果没有“东去几时平”的奇问，前面的比喻便只停留在“实境”之上，而不能由实而虚，虚实相生，让诗歌意境横生。

（3）、不合临池起画楼，断烟疏雨叶飕飕。谁能细数垂杨叶？一点垂杨一点愁。

（方树《杨柳枝》）

列（3）同样无形的愁化为有形的，但又不可尽数的垂杨叶。垂杨叶本不可数，愁自然也无尽。“谁能细数垂杨叶？”一句，“谁能”有一种一一确定之后又一一否定的过程，且这里藏着一种细数垂杨叶的假想，使密密匝匝、摇曳交缠的柳叶附上缠绵无尽的愁情。如果把“谁能数得垂杨叶”改为“无谁能数垂杨叶”，意义也差不多，但仅仅用“无谁”就完全否定了，没有这种一一否定的过程，且诗句也显得直露，情感力度减弱，意境自然大失。

2）    把事物拟人化,这种比拟中显出痴傻，更显出浓浓深情，让人深悟痴情。 （1）问莲根，有丝多少，莲心知为谁苦？(元好问《迈陂塘》)

例（1）中，“问莲根，有丝多少？莲心知为谁苦？莲根有丝多少，莲心为谁而苦，这种常人根本就不可能问出的问题，看似一种痴傻，一种无知，但正是在这种痴傻这种无知中，一个痴迷的询问者形象突兀在眼前。莲根有丝人有思，莲心苦而人心更苦；在把莲根莲心比拟成人来询问时，就是把人的内心情感转嫁给莲根莲心的一种渲泻。情思多而愁心苦，愁苦而至痴傻的形象，再用这种比拟的手法，外化成莲根本有之丝和莲心本有之苦，这种苦与思，在莲与人的转移融合中倍增。而这思与苦，又都为了谁？这种问，能在痴问的画面中呈现出无穷的真情，引发无尽的回味。如果不用奇问而用一般问句：“不知莲根有丝多少，莲心为谁苦？”就不能把这种痴傻的一往深情呈现出来，让读者产生更大的共鸣。

（2）       春何苦匆匆，带风伴雨驰骤？（晁补之《水龙吟》）

（3）       春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。（黄庭坚《清平乐》）

例（2）例（3）中，问春归何处，且如此匆匆。春天的来去本是自然规律，谁也不知它有什么去处，但诗人却追问春天，把春拟人化。春，为什么就留不住呢？就是去了，走了，又在什么地方呢？多想“唤取归来同住”。这种追问春的痴情，正是对春深深眷恋和挚爱，展示出一个个深情的痴问者形象，这形象让人顿生一段真情。在审美体验中，奇问也然让人在“特定形象”的基础上，融情其中。

这样的例子还很多，如：

3）  不知天外雁，何事乐长征？（徐祯卿《在武昌作》）

4）  曾向钱塘住，闻鹃忆蜀乡。不知今夕梦，到蜀到钱塘？（家铉翁《寄江南故人》）

5）  颦绿枝头，落红点里，问有愁多少？程垓（《雨中划令》）

综上所述，意境是中国古典诗歌的核心范畴，它由“‘笔落便定’的特定形象与‘触则无穷’的象外象或象外意”①构成，因而“具有特定形象的直接性，确定性，可感性（笔落便定），又具有想象的流动性，开阔性，深刻性（触则无穷）”②。奇问，是中国古典诗歌中常见的语言表达形式，它能让人融情其中，诱发人的想象与联想，因而，对诗歌意境的形成和强化又独特的艺术作用。从奇问出发来反观古诗意境，由小见大。更能折射出古诗意境的幽远，同时，体现出蕴藏在中国人诗心深处的追思、焦虑以及审美追求，体现出“人”共有的对生命的追寻和执着，也体现出人企图通过超越语言和天地万象而达到天地人交辉、真善美融归的心灵的救赎。

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