旅游剧场的基本特点与创作探析

旅游剧场的基本特点与创作探析

Basic Characteristics and Creation of Tourism Theater
摘 要 文章通过对国内外大量成功案例的整理和对比，对旅游剧场这种快速兴起的旅游产品的基本特点加以归纳和分析，指出其策划阶段的根本着眼点。并综合对几十家旅游剧场的策划、设计和研究经验，对这一建筑、旅游和文化的集成体在策划阶段的创作思路进行了总结和论述。
关键词 旅游剧场 剧场策划 剧场设计 旅游文化
Abstract Through collecting and comparing the successful cases at home and abroad, this article generalizes and analyzes the basic characteristic of tourism theater, a kind rapid risen tourism production, points out that the programming phase is the basic aspect, colligates the experiences of programming, design and research in tens of tourism theaters, summarizes and expounds the creation idea of this kind entity integrating the architecture, tourism and culture into a whole in the programming phase.
Key Words Tourism theater, Theater programming, Theater design, Tourism culture

　概述
近年来我国旅游业的快速发展给业内经营者提供了机遇也提出了挑战。一个旅游城市、旅游区或主题公园想要树立品牌、扩大影响、提高收益、良性发展，就必须走上旅游与文化相结合的道路。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体；没有文化的旅游就没有魅力，没有旅游的文化就没有活力。旅游产业和文化产业相融合，有助于延伸旅游产业链，而文化内涵的注入，使旅游文化产品更具深度。于是一种适合游客大众口味的旅游文化演出开始盛行起来。据不完全统计，目前在全国各重点旅游城市和旅游景固定上演的旅游文化演出已超过200台，一大批场面宏大、特色鲜明、制作精美、演艺精湛的优秀旅游文化演出，已经成为各地旅游市场一道亮丽的风景线。
这类旅游剧目融合了舞蹈、音乐、杂技、马戏、武术、模特表演、多媒体及多种新科技手段等等，可以说，所有的演出类别和技法，只要能够带给观众新颖、震撼的视听感受，无所不用其极！很明显，这类剧目与传统的歌剧、芭蕾、戏剧、音乐剧是有很大区别的，当然随之建设的旅游剧场也就与经典艺术类剧院有很多不同之处。旅游剧场的策划和创意涉及旅游业、文化业、建筑业、舞台机械及设备专业等等，但又绝不能停留在技术层面思考问题，我们必须对它有全面的认识。
2 旅游剧场的基本特点
旅游剧场行无定法，随着地域特色的不同、旅游业的发展，演出形式和观演关系的演变，以及舞台技术的发展而不断变化，但是通过大量的实例统计还是可以总结出一些基本的规律。
2.1 与所在地的旅游业息息相关
旅游业的发展需求是旅游剧场的成因，所以它们必然具有许多与旅游业相关的特性。所在地的旅游业发展状况影响着旅游剧场的定位、规模、选址、投资、综合配置等等所有方面。
旅游城市、旅游区或主题公园无不注重和强调自身的特色，这些特色可以体现在地域文化上、自然资源上、民族风情上、以及人为设计的特定主题上等等。在旅游剧场的创作策划阶段，也要首先考虑当地旅游市场的发展策略、旅游资源和民族文化特点。广西阳朔的《印象•刘三姐》就是一个成功案例（图1），剧场所在的锦绣漓江-刘三姐歌圩景区的主要品牌就是桂林山水、西南民风和民歌盛会，于是剧场选址在漓江江畔，借助桂林山水的实景，演绎着广西少数民族的文化与风情，其剧场的舞台就是方圆两公里的漓江水域和周边的十二座山峰，观众席就是水畔坡地上的绿色梯田，这样的剧场就完全符合当地的旅游内涵，充分利用和发挥了当地的优势资源，不仅将周边的山水融入演出当中并与之协调，还减小了对自然环境的破坏（图2）。
此外，旅游剧场服务的对象超过60％是外来的游客，所以经营状况与地方旅游市场的发展状况息息相关。而且游客群体有其特殊性，他们来自国内外的不同地区，文化和教育背景差别较大，没有固定的人群结构和年龄比例，大家都是抱着休闲娱乐的心态前来观看，这就与城市里经典艺术类剧院的观众群体有很大不同。服务对象的特殊性也是这类剧场策划和设计时考虑的一个基本出发点。
2.2 建设和运营更加市场化
旅游剧场一般不属于市政设施，而是由旅游区的开发商或者演艺公司投资开发，建设和运营中不能像市政剧院那样得到政府财政的补贴，需要在市场经济下自负盈亏，其经营管理体制和市场运作机制就必须符合市场特点。
因此业主更加重视剧院的经济因素——包括对当地旅游市场发展状况的综合考虑，休闲娱乐项目的综合配置，剧场的运营模式，以及对建设成本的控制、建设资金在不同方面的分配比例等等，这些因素对其策划和设计都有着很大的影响和约束。
策划阶段对休闲娱乐项目综合配置的考虑是很重要的，因为单靠票房收入很难维持大型剧团的生存，附属设施（如餐饮、零售、酒吧、水疗、酒店等）可以实现经济上的弥补。同时剧场又是能聚集人气的文化休闲设施，对周边的项目能起到积极的带动作用，据业内06年的统计，因演出而带动的综合收入比演出票房收入可高出七倍甚至十倍。
在成本控制方面，旅游剧场一般都遵循“好钢用于刀刃”的原则。直接与演出相关的观演设施、舞美道具、舞台机械、灯光音响设备等就是刀刃，需要不惜重金来打造。而其他的附属用房、设施，甚至内外装修等都大可严格控制其造价。有些剧场，尤其是国外的实例，观演条件非常好，演出效果令人惊叹，重要的设备造价甚至上亿，但是剧场的外观却毫不奢华，室内装修和附属设施甚至很简陋，这绝不是因为业主资金不足，而是其观念先进。
2.3 演出剧目和团队长期驻演
旅游市场的特性决定了旅游剧场的高使用率，剧场几乎每天都要定时上演特定的剧目，旺季还可能加演，这些剧目和演出团队在一段时间内是固定的，因此旅游剧场的演出形制是驻演制。比如在美国拉斯维加斯、百老汇、迪斯尼乐园的很多剧场已经将保留剧目驻演了多年，经久不衰；欧洲的经典芭蕾和歌剧、一些国际著名的马戏团也都是以驻演为基础，再开始全球巡演。在国内，规模较大的旅游剧场也都是如此运作，比如华侨城集团成立了演艺公司，建立了创作和管理团队，丽水金沙演艺有限责任公司的演出团队主体就是前丽江市民族歌舞团，这些公司在剧场就地培养了自己的演出团队，不但节省了运营成本，保证了演出品质，也为剧目的不断改良升级创造了条件。
驻演制的剧院在策划阶段以及建筑设计、舞台机械与设备的配置上和巡演制的剧院有很多不同，舞台与设备同剧目和剧团之间具有更强的针对性和适应性。
2.4 容量不小而等级不高
能建设旅游剧场的旅游城市、旅游区或主题公园必然都有很大的游客量，因此剧场的客容量如果偏小，就满足不了当地旅游市场的需求，难以成为旅游地的重要旅游项目和文化品牌，而且一台大型演出的制作和运营成本都很高，较小的客容量会导致剧场造价收不回，剧团维持困难。国内外成功的旅游剧场无不拥有大型、特大型容量的观众厅。拉斯维加斯、迪斯尼乐园的露天剧场容量一般上万，室内剧场容量通常在2000～4000；国内目前的露天剧场规模都在数千到一万，室内剧场一般也在1400～2000之间，广东番禺的长隆马戏城是一座半室内的旅游剧场，可容纳观众也号称万人。
但是另一方面，由于旅游剧目不同于传统的剧种，不属于高雅艺术，而更倾向于表现地方特色或者带给游客视听的冲击，所以剧场的等级就不必定位过高，或者评定的标准和经典艺术类剧院有所差别。不恰当的等级定位会使建筑面积指标、观演厅的声学指标、舞台设备设施的配置等要求都相应大幅提高，造成不必要的投资浪费。
所以旅游剧场虽然观众厅容量较大，但是按照常规的综合评定标准来说，很多都不符合甲乙丙等剧场的要求。仅从观演效果方面来说，一般可以达到丙等，国外有些旅游剧场可以达到乙等标准。
3 旅游剧场的创作思路
3.1 将所在环境的景观资源充分利用的大场景或借景的创作手法
这类剧场因地制宜，将周围优美的自然或人文景观、山体、水域等优势资源作为背景、借景、甚至直接作为演出界面，引入到演出当中，使游客感受到具有强烈地域特色的视觉享受。这类实例中最为经典的莫过于张艺谋先生导演的的印象系列（《印象•刘三姐》、《印象•丽江》和《印象•西湖》），比如《印象•丽江》的舞台就像是西南地区“之”字形的山路，环绕着观众席区域，观众可以环顾四周，惊奇的发现舞台背后的衬景俨然就是高大圣洁的雪山和蓝天，演出未开始观众就已经领略了香格里拉严酷而壮美的格调（图3）。
3.2 改进观演形式，加强现场的互动性

旅游剧场是为游客服务的，而游客需要轻松活跃的氛围，新奇刺激的感受。想要拉近演员和观众的距离，更好的调动他们的情绪，使他们融入到演出当中，就需要改进传箱型舞台-镜框式台口的观演关系。旅游剧场常见的舞台形式主要有以下几种：
改进的箱型舞台：这是比较传统的做法，利于复杂的灯光特效、演出造景以及造景的快速迁换，因为旅游剧场一般不需要现场乐队伴奏，所以乐池的位置一般也做成近距离的演出界面。比如昆明的《云南印象》就利用箱型舞台的优势，用色彩斑斓的舞美场景和变换丰富的灯光效果带给观众一场华美绚丽的视觉冲击。
向心式舞台：我们知道受人喜爱的马戏表演都采用观众环绕表演区的半岛式舞台，其实类似这种向心的观演形式已经广泛的应用在现代演唱会、综艺晚会和各类歌舞娱乐演出当中，这种观演形式不仅加强了观演的互动性，同时也为超大的观众容量提供了可能。比如美国拉斯维加斯著名的《O》、《KA》等剧目所在剧场是伸出式舞台（图4）；《Mysere》等是半岛式舞台（图5）；《La Reve》等是岛式舞台；而太阳马戏团新打造的《Love》更是一座可立体变换的双菱形岛式舞台（图6）。
环绕式舞台：这种表演区环绕观众厅的方式可以最大限度的拓宽表演的界面，增强演出的氛围，丰富观众的视野，能够创造出真正大场景的演出效果。比如北京欢乐谷华侨城大剧院，除了常规舞台区，观众厅两侧还有32m长的高大耳台区，大大丰富了演出界面，当高潮时几十米宽的洪水和瀑布从这些表演区向观众席喷涌而出时，观众无不为这意想不到的天灾奇观所震撼（图8）。
值得一提的还有一些剧场利用复杂的舞台机械实现了可变的观演形式，比如港中旅集团在珠海海泉湾的梦幻剧场就利用三块可旋转的圆形观众区和可升降的中心小舞台实现了由箱形舞台转换为岛式舞台的独特效果，兼有了两者的优点。
3.3 与演出效果相适应的特殊设计
电影技术出现以后，传统的舞台布景在逼真性、丰富性方面已不占优势，现代剧目的发展趋势也随之发生了变化。旅游剧目更是艺术创新的先锋领域，摆脱了传统观演模式的束缚之后，剧场可以利用新型舞台技术以及规模化地特制机械和设备把某些新颖、独特的舞台特效推到极致，导演的想象力能得到充分的发挥，为观众带来一场极致的视听盛宴。如果总结和对比一下，会发现每个成功的旅游剧场也都有一套特别的舞台机械和设备来实现各自独具特色的极致特效。
比如拉斯维加斯的经典剧目《KA》在舞台上设置了一个可多维度翻转的巨大的机械翻板，颠覆了二维的演出界面，创造了不断变化的立体演出形式（图9）；《O》的整个舞台就是一个设置了大量升降机械和特效设备的圆形深水池，展现了丰富的水上舞蹈和特技，成为演艺界一支奇葩；佛罗里达的《NOUBA》利用机械在舞台上实现了大规模的蹦床，上面令人眼花缭乱的翻越表演使之成名；席琳迪翁的拉斯维加斯演唱会上，舞台天幕设置成超大幅面的LED屏幕，经过电脑技术合成的视频为演出提供了变幻无穷的背景画面；而纽约的经典剧目《西贡小姐》中，当最后一幕巨大的钢丝网落下隔开了男女主角，战斗直升机飞到舞台上空呼啸轰鸣，观众都被震惊了。
为了推出这些极致而又无常的演出，导演、舞美、建筑师、舞台机械以及各相关专业设计师往往要在观演关系、舞台布局、灯光舞美、设备设置等方面“因剧制宜”的做出创造性的设计。纵观戏剧的发展史，每当出现新的舞台技术或者观演模式，就马上会诞生经典的剧目和伟大的导演。
3.4 主题性设计
有些旅游地原本就有丰富的主题资源和素材可供利用和发挥，把当地的景观、物候、人文、风情、特产等资源作为旅游剧场取之不尽的创作主题不仅可以使其带有更加鲜明的特色，而且也符合外地游客 的“采风”心理，给他们留下深刻的印象。比如九寨沟的九寨天堂大剧院就采用了当地石片房子的建筑形式，内装修充满了当地少数民族的装饰风格，演出的剧目也是从当地的民族风情中提炼了大量精华，从而享有美誉。
当然有些旅游地没有足够和鲜明的主题素材，或者为了追求更新奇、更具冲击力的效果，旅游剧场的创作主题也可能另辟蹊径。多数主题公园的案例就是这样，比如深圳世界之窗的环球舞台合拢时就是一个银光闪闪的地球（图10、11）；锦绣中华的舞台形象取自张家界的山峰意象；青岛“乐岛”的剧场酷似一个漂在海面上的大海贝；深圳东部华侨城茶溪谷的华侨城大剧院，由于所在的休闲度假园区营造的主题是欧洲山野小镇，该剧场的建筑外观和内装就设计成了一座欧式的城堡，与小镇的风貌协调一致（图12、13）。
3.5 声光电系统的特殊设计
旅游剧场的观演形式多种多样，声光电的设计自然也要有新的发展。
灯光设计还是要符合基本的舞台灯光原理，但是随着可编程和调控的新型灯具技术的成熟，当演出界面多元化的同时，各种功能的灯光系统之间界限就开始模糊了，而对于露天剧场，缺少正面前上方光源的支持，灯光系统的设计就更需要随机应变。比如北京欢乐谷的华侨城大剧院，舞台两侧的耳台区使表演界面半围合观众厅，耳台区空间高大，占据了常规的耳光灯位，本身又需要补充正面光源，因此观众厅上方设置了两道可升降调节入射角度的面光桥，在耳台上设置了一系列11m高的竖向百叶，百叶之间装有多层灯架，观众厅顶部设置的两排可任意旋转的电脑灯可作为耳台区的面光源，这些灯具在演出前还负责在素色墙面上投射出变幻的图案，营造出神秘而梦幻的氛围（图14、15）。
在声学方面，剧目特性和剧场规格决定了旅游剧场都需要借助扩声系统，甚至全部利用电子立体声系统来满足音质效果。其实在很多多功能的厅堂里，电声控制技术早已广泛的应用。对于剧场而言，声场控制的内容主要是指声场支援，其方法和系统形式很多，但实用的方式主要就是增加混响时间、附加早期反射声，或者两者兼有。但另一方面，观演厅的建筑方案要避免建筑声学缺陷，比如混响过长、声聚焦、声震荡。
3.6 考虑对剧目更替、外来演出、多种功能的兼顾问题

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/221b670202020740be1e9b39.html