美术教育在社会发展中的价值体现

2012-2013年第二学期

《美术鉴赏》结课论文

论文题目：美术教育在社会发展中的价值体现

系别：软件学院

专业：网络工程

班级：12网络工程（升）三班

学号：1215134046

姓名：谢昊天

任课教师：丁甜甜

美术教育在社会发展中的价值体现

【摘要】在经济全球化和一体化的趋势下，由于发展文化和社会的需求，需要培养具有科学与艺术双翼的人才。同时由于作为上层建筑的教育和作为造型艺术的美术的紧密结合，予以美术教育以重要地位。美术教育通过传递美术文化和育人相统一的方式，运用美术手段传达对世界的认识和所要表达的思想情感及美的观念。在经济和文化高速发展和繁荣的今天，发挥着不可磨灭的作用。当然，人们在提示美术教育的价值时，往往先通过提示美术的价值来进行。肯定了美术于社会文化中的价值地位，也即定立了美术教育于其中的价值地位。

【关键字】 美术教育 美术技能 创造力 心理教育

【正文】

21世纪的国际竞争是综合国力与公民素质的竞争，是人才的竞争。教育作为上层建筑，必然与经济基础相适应、并受其制约。社会总是根据自己的发展水平对劳动者的培养提出要求，以满足社会发展的需要。美术作为造型艺术，因其以一种非语言的通过视觉形象传达信息、感情与观念的行为方式，是人类交流的重要方式。由于发展文化和经济的需要，需要继承和发展美术文化的后备人才和美术消费者，社会快速完美的发展需要培养具有科学与艺术双翼的人。由于人对美的感知力、鉴赏力、表现力和创造力是现代社会人文化素质高低的重要体现，为了培养在国际上具有竞争力的人才，许多发达国家将美术学科列入12年制基础教育的核心课程之中，给予艺术教育以重要地位。社会对美术教育的需求尤为重要。

当今世界，美术作为一门基础课程在普通学校中所具有的作用日益为人们所重视。传授美术文化，最根本的出发点是为了满足人类生存、发展和精神需要，这是美术教育的目的。随着经济的繁荣和社会的不断进步，美术教育在人类文明的发展过程中起到了重要的作用。首先是传授人类以美术的方式进行造物的经验，传递应用美术美化生活和以美术的审美眼光观察世界的方法，传授以美术的方式表达对世界的认识、主观情感、思想和审美理想的方法，使人接受美术的传达。其次，是传递对人类美术文化遗存的认识和理解，使人了解其丰富的文化和精神的内涵。现代生活离不开美术，培养人接受美术能力，可使美术得以继承、延续和发展，进而更好地创造新的美的世界。而且美术知识与美术能力，是现代必备的知识与能力结构的重要组成部分。没有受到美术教育的教育是缺憾的不完全的教育。具有美育和智育等一般的教学意义的美术教育思想正逐渐深入人心。美术课的地位迅速提高，美术教育普遍受到重视。 美术教育是社会发展的产物，是为了满足人类生存、发展和精神的需要而产生和发展的。它根据社会的需要，有目的、有计划、有组织地传递美术文化，提高学生的美术文化素质，促进学生全面健康发展，成为社会需要的合格成员的社会实践活动。概括地说美术教育就是传递美术文化与育人相统一的实践活动。它可以让学生理解美术所负载的丰富的人文内涵，又可以让学生知道如何运用美术手段传达对世界的认识和他们的思想情感、美的观念。提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。

美术教育是具有“传递美术文化”和“促进人的全面发展”的教育。要做好美术教育就要从这几方面入手：

一、陶冶学生的情操，提高审美能力

当代中国正在进行着经济模式的转型，社会主义市场经济的机制，促进了国家经济的高速发展，但同时也给我们带来了工作的机械、零碎和被动。人格被分裂、创造性和主动性被压抑等负面效应，刺激了人们的物欲。相当一部分人的精神生活出现通俗化、实用化的倾向。“如何在教育上寻找出一种方法，使我们可以利用西方的科学教育和物质文明的同时免去极端物质的流弊呢?”(杜威的演讲)很明显，美术教育具有这样的价值，它能陶冶情操，丰富人性，提高审美情趣，因为美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类普遍情感；既可唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感。它是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式。学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、深幽、独特和崇高的情感氛围，进而净化心灵，陶冶性情。在这个过程中，不仅学生的整个器官协调活动，身心得到充分发展，而且享受着一种主宰和驾驭事物的自由感和自豪感。学生享有充分的自主性，在选题、选材等方面都由自己决定。特别是在活动中，学生往往从内在需要出发，以强烈的爱、憎等情感对表现对象进行价值选择，同时对活动本身也灌注了一种强烈的情感，在这一过程中，情感得以宣泄，正常和高尚的情感得到发展。所以，美术教育可以提升人的精神境界、丰富人的智育和体育。正如王国维所说，“美育一方面使人感情发达，以达完美之域，另一方面还可以作为其他教育的手段”。在此过程中可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

二、 形成学生的创新精神和技术意识

人与动物的主要区别就在于人能根据自己的意愿从事创造性的活动，而动物只能按生物种属的本能模式活动。但过于强调规范的绝对性、结果的惟一正确性、教学指导的强制性，都对学生的创造性具有极大的危害。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。在培养学生的创新精神方面，美术比其他学科更有优势，这已成为教育界的一种共识。

从美术本身的特性来看，创造是美术的灵魂。可以说，没有创造，就不会有美术。而美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。马蒂斯曾宣称：“一幅新画应是一种惟独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。”

美术在特性上是自由的，这是因为比之于社会生活，它更少受到规范的制约，人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现，却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。因此，在美术创作中，人能拥有更多更大的自由，获得更多的新价值、新方法的发现。另外，美术创作是一个完整的过程，个体是这一过程的主宰，因而具有较大的能动性，这有利于创造力的发挥。而且，这一过程的推进，还必须创造性地解决和运用技术问题。这样，超越自我，追求自由和能动性，就可以使从事美术创作的人获得强烈的创造意识。

三、美术教育的心理教育作

美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……

所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。通过美术、美术作业、美术活动等一系列的美术教育，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。美术创作须全身心地投入，美术宁静致远，美术教育具有不可替代的心理教育作用。 、

美术教育引导学生参与文化的传承和交流 ，发展学生的感知能力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。美术教育在社会文化中的价值展现具体可分为：本质价值和工具价值。前者主要是根据这项活动本身的性质评定，它十分强调美术对人类经验与认识的独特贡献，而这种贡献是其他人类文化活动所难以提供的。后者则主要着眼于其作为工具的职能性价值，它可说在促进整体社会交流、民族文化沟通与了解及对人个体的审美品德和知识技能修养的提高等方面，有实际意义上的作用。它升华了人的精神、情感品质，它是世界语言，以从自身独到的角度体现出社会、民族、国家的文明层次。在过去的一段时间内，物质文明加速发展，带动了社会功利思想严重，而对美术教育时常不重视，美术教育良莠不齐，而现在，社会还有国家已经认识到了这一点，正在加强包括美术教育的精神文明建设，而对于我们个人，应该从己做起，加强自身的美术教育，我相信，在不久的将来，美术的重要性将会更加突出，美术教育能给人带来的价值将会更加显现。

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