贝多芬暴风雨奏鸣曲

贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》

《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。特别是在奏鸣曲《暴风雨》中，演奏的技术性与音乐性、内容与形式的完美结合，标志着贝多芬一生钢琴音乐成就的高峰，他的演奏速度与技巧留给我们许多有益的启示。这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

贝多芬是伟大的音乐家，他的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华。在奏鸣曲的演奏中，只有做到技术性与音乐性的结合，才能使内容和形式达到无比和谐，真正演绎出艺术的灵魂。《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。罗曼·罗兰非常准确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。“暴风雨”奏鸣曲在速度、节奏和主题处理上也用了一些新鲜的手法，琶音的形式运用较多，基本贯穿在奏鸣曲各个乐章之中。在《暴风雨》的演奏中，奏鸣曲的技术性与音乐性真正做到了最完美的结合。

《暴风雨奏鸣曲》与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。这首曲子完成于1802年，它是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一，是贝多芬一部最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富于强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，那深刻的、不幸的戏剧性，那民间歌曲的纯真悲哀，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年。在该年所写的遗书中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临肉体与精神难以忍受的打击后那悲剧般的宿命观，然而，贝多芬并没有丧失勇气，仍然以坚忍的意志进行紧张的工作。《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的心理描写，它的性质热情、狂暴，同时夹杂着一些沧桑和悲凉，但最终给人的却是无尽的勇气。

我喜欢《暴风雨》，是因为这首曲子将“暴风雨”表现得淋漓尽致，但他又不单单是写雨，同时将暴风雨来临前的那份静谧表现得和谐而温柔，以及在歇斯底里的暴雨过后一切又变得那么宁静，在整个过程中，一切显得自然但又不乏突兀之感，让人在平静中思考人生、在狂暴中忘却痛苦、在突变中寻找命运。开场总是令我通体舒畅，一股柔和的力量，这就像是---你把头贴在草地上，你可以听到它在生长，你可以听到昆虫的声音，你可以听到风吹在泥土上的声音；渐渐地，风似乎停了，昆虫好像也消失了，这不免会让你从之前的惬意中回过神来；再接着，变得更加静了，这会让你稍稍有点紧张；逐渐地，曲子变得越来越高亢，好像有点让人喘不过气来；再接下来，是一波又一波的激流，让人开始颤抖，在这一波波高潮中，当你在颤栗和沸腾时，你会想到很多东西，会忘掉很多东西，也许痛苦悲伤不已，也许无比激动，或者说不同的人会感受不同，但有一点是肯定的，就是你会逐渐清醒，同时在你内心深处早已熄灭的勇气之火将会再次喷发。曲子的最后，一切又都回归宁静，但是再也不是开始的那份平静，而你感受到的，是一种灵魂重生后的祥和。

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