安藤忠雄和伊东丰雄的日本建筑

一、墙的理念

在建筑诸多实体构成元素中，“墙”作为最重要的空间水平分隔元素，在建筑的空间形态构成、视觉形象塑造和精神内涵表现中，发挥着关键作用。

墙的基本性质可分为静态限定和动态导向。静态性质中，对建筑外部空间而言，隔墙限定产生边界，对建筑内部而言，隔墙限定产生庭院或者分割的空间。动态性质中，无论对建筑外部还是内部，隔墙导向均产生导引空间。

随着建筑设计思潮涌动，新观念、新手法层出不穷，使建筑墙体形态较之以往有了许多新的变化，同时，这些变化又成为不同风格、不同理念建筑观的外在体现。

本文通过对安藤忠雄和伊东丰雄两位建筑大师作品的介绍，试图探析“墙”理念在日本近现代建筑中的不同理解和应用。

二、安藤忠雄和伊东丰雄“墙”理念的思维碰撞

1.安藤忠雄的“墙”理念

日本建筑师不断对隔墙进行各种现代化的探索，在安藤忠雄的作品中，隔墙得到极致的表现，正如普利策建筑奖的评语指出：“墙是安藤忠雄创作建筑最基本的元素，没有多余的装饰。他将混凝土，还有柱、墙、拱等元素以不同的方式组合起来总能使人感动并充满活力。”

安藤忠雄在和《倾斜之弧》( Tilted Arc)的设计者理查·德塞拉 (Richard Serra)专门讨论墙的问题时说：“建筑因为墙的围合而获得空间，区分建筑的‘表里’，并赋予外侧攻击性、内侧防御性的强大力量。”

2.伊东丰雄的“墙”理念

“墙”理念被伊东丰雄等建筑师延续的同时，将隔墙轻盈化和透明化。“墙”同样用于划分空间，但却既不是泾渭分明的空间划分，也不是具有强烈的内部包容性和外部防御性的划分方式，而是一种模糊的区分空间的方式。

总之，对安藤忠雄和伊东丰雄来说，“墙”仍然是处理空间的重要关切对象，只不过在划分效果上，从一种厚重的体量感转向另一种暧昧的朦胧感。

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三、通过作品阐释“墙”的理念

伊东丰雄的作品：

1.银色小屋——弱化“墙”的概念

小屋处在东京郊区的林间, 大量使用了玻璃、铝合金和钢结构制作的格子屏障。 这些透明和半透明的材质使建筑具有一定的开放性，拱形的顶棚可以开闭, 让空气和光线自由的进入。这种半透明外观，自然开敞的庭院，使阳光、空气自由进入，弱化了“墙”的概念。word/media/image6.gif

2.风之塔——模糊内外界限

伊东丰雄在风之塔表面贴上镜子，在其外部围上一层金属穿孔板，在两层中间的位置加入 1280 个迷你灯泡和 12 个霓虹灯圈，底部则有 30 个泛光灯。灯光由计算机程序控制，随着接收到的周边噪音的程度不断变换样式。

白天建筑表面反射阳光，并形成简单而基本的体量限制。到了夜晚随着内部的灯光亮起，这种限制则会消失，建筑变为一种可视的、具有半透明美感的状态，由此模糊了其内部与外部的关系。

3.仙台媒体中心——化解建筑与周边环境的疏离感

管柱构成了一个扩展的勒·柯布西耶式的多米诺体系，外墙被处理成四个切割过的面，以适应基地边界。通过这么做，在某种程度上能够化解疏离感，融入周围环境。

内部没有过多的隔墙分割，形成一个开阔的空间。与安藤的运用隔墙营造丰富空间的思路有很大不同。

4.蛇形艺廊夏日馆——弱化建筑围合感，摒弃传统“墙”元素

它从外表上看似乎是一个非常复杂的随机模式，但其实是一种旋转的立方体算法。相交线形成了不同的三角形，梯形，透明和半透明感的无限次重复运动。

这个18米×18米×4.8米的方形盒子尽可能弱化了建筑的围合感，自由地向任何一个方向扩展，与周围的环境息息相通。这一建筑中已经没有通常的墙、柱、梁、窗和门之间的区分，一切似乎都处在变动中。

安藤忠雄的作品

1.水之教堂——L形隔墙

水的教堂包括一个教堂、一个水池、以及限定用地的围墙，整个建筑最精彩的地方莫过于那一片限定内外场所的 L 型隔墙。正如安藤忠雄说到：“墙壁将建筑的内外阻断，来这里的访客起初无法看见内侧的水流，不过倒是可以沿着墙壁，一边走一边倾听潺潺的水流声。

因为这片墙的隔断，为任凭自己去想象未可见的墙内世界提供了可能，因而也使内心的期待更为高涨。在这里，人们因为墙壁而被中断的。”

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2.神户兵库县立美术馆——分隔空间，丰富了建筑内部空间的可读性

对建筑内部而言，开放的隔墙限定产生分割空间。这种手法极大地丰富了建筑内部空间的可读性，一个乏味单调的空间用隔墙就可增加空间层次性。

3.光之教堂——将有形的墙体与无形的侧光完美结合

光之教堂度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。

4.水御堂——墙的动态导向应用

由于人自身的格式塔心理识别规律，在任意自然的山野形体中，鲜明而厚重的几何墙体跃然眼前，“一系列墙体作为通道的标志”自然中几何形体的隔墙对于使用者产生强烈的引导作用。如在水御堂中，安藤忠雄运用墙的导向作用，当走到山丘顶部，便存在一片高 3m 的修长墙体，往右穿过这片隔墙的门，又会碰见另一片隔墙限定的狭窄空间，然后沿墙左转顺着隔墙一直走，就会到达下沉楼梯，整个过程中隔墙的导向性一目了然。

四、中国建筑中的“墙”理念的实践

1.苏州博物馆——分割空间、作景墙的实践

苏州博物馆的隔墙成为片石假山的背景，背后伸出的拙政园的树木，更增加了观者的想象空间。

2.宁波美术馆——动态导向的实践

宁波美术馆入口处，王澍采用连续不断的隔墙，经过水池、坡道后，到达美术馆前开阔的广场，营造丰富的导引空间。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/09a18f858e9951e79a8927c0.html