高校钢琴课线上教学得失谈3篇

　　高校钢琴课线上教学得失谈1篇

　　摘要：随着我国高校钢琴教育事业的快速发展，各种各样的教学方法在目前钢琴教学的实践之中不断得到发展与丰富。由于高等学校钢琴教学的培养目标均为音乐或者相关专业的学生，钢琴学习对于其今后的发展至关重要。所以，教师一定要更新理念，通过运用各种教学方法，有的放矢地提高钢琴教学的质量，本文分析了当前高校钢琴教学的现状，并就加强高校钢琴教学进行了思考。

　　关键词：高校；钢琴；教学；现状；思考

　　中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1009-0118（2011）-01-0-02

　　我国高等院校的钢琴教育，经历了数代人的不懈努力及外国音乐专家的大力帮助不断发展，尤其是在改革开放之后，更是得到蓬勃的发展，取得了非常大的进步。但是，因为我国各地区经济发展的不平衡性，造成了作为上层建筑的钢琴艺术也存在发展不平衡的问题。即使是在经济发达地区的高等学校，由于学生在入学时的水平就相差较大，在教学中，传统意义上以教师为中心的教学方法，过于注重技术而轻视现实表现，教学范围又比较狭窄，品种十分单一。以上问题直接导致了我国高等学校钢琴教学水平有待提高，同时也难以适应新形势下我国社会的发展需要。唯有在明确现状的基础上，深入思考并实施改革策略，才能使高校钢琴教学取得新发展，进而适应社会对高等教育钢琴人才的需要。

　　一、当前高校钢琴教学的现状

　　我国高等学校音乐教育当中的钢琴教学，以前往往都在内容与形式上模仿音乐学院的钢琴专业教学模式。其主要内容一般都是练习曲、复调、小品或者大型作品。但是，普通高校的钢琴教学与音乐学院专业钢琴课程之间，不仅存在密切的联系，但是也具有鲜明的本质区别。实际上，普通高校的钢琴教学方式难以适应音乐学院钢琴专业的教学。普通高校的钢琴教学一定要探索出独具自身特点的教学内容及其教学方法。在教学中，不但要采取钢琴基础课程的教学方法，而且也应当体现出普通高校钢琴教育的鲜明特征；不仅要继承专业钢琴课的先进经验，而且也要能够适应如今高校音乐教育发展的特殊要求。在以前的高校钢琴教学当中，曾经对于音乐审美和情感表现不够关注，却过于注重钢琴的技能与技巧，对单纯的学科观念极为重视，却不够重视其与相关文化之间的联系。由于学生的知识面不够宽，无法表现出乐曲所表现出来的思想情感。如今，在钢琴艺术教育当中，特别强调审美与情感的表达。但是，部分学校忽视了知识传授与技能训练，这也是目前高校钢琴教学当中存在的主要问题。之所以会产生这些现象，原因主要如下：首先是未能理清音乐审美、情感表达与技能之间的关系。审美和情感可以表现为目标，而知识和技能则是手段，离开了知识、技能和技巧等，情感表现也就难以实现，音乐审美自然也就不再存在了。假如只谈知识与技巧，音乐审美与情感表现都像大海航船却缺少目标一般地盲目行动起来。其次是未能把握住动作技能之特征。技能和技巧所形成的特殊性决定了钢琴训练的艰难性与复杂性。与此同时，应当将钢琴技能与技巧的训练看作是为了表现出音乐的情感，从而服务于音乐审美。再次是部分高校对于音乐教育当中的钢琴教学不够重视，对其重要性的认识显得不足，而钢琴弹奏能力则是现代社会音乐工作者应当具备的基本能力。最后则是一些高校缺少在钢琴教学中提高学生综合素质的能力。

　　二、加强高校钢琴教学的若干思考

　　（一）明确钢琴弹奏的方法

　　明确目的是学生克服学习困难的支持力量，也是让学生形成学习主动性与积极性的源泉。缺乏明确与具体目的的盲目钢琴练习可以说是徒劳无功的。大学生们往往会对此缺乏深刻的认识。他们往往会在拿到老师布置的作业之后，在通过一至两次视奏之后，就开始一遍遍地从头到尾地溜曲，先过完瘾之后再说。一旦遇到了要卡的地方，就先绕一绕，或者在改一改之后又继续弹奏下去。其后果是原来觉得通顺之处变得越来越通顺，而原来卡的地方也就变得越来越严重，最终成为沉重的包袱，造成大学生的学习兴趣消失，从而难以用饱满的情绪将乐曲顺利地弹奏下来，更加谈不上融入感情了。这一钢琴练习形式是十分不可取的，具有十分严重的盲目性及危害性。钢琴弹奏的准确方式如下：首先是要安安静静地先将所要弹奏乐曲的难点及时找出，从而取得重点上的突破；其次是要认真分析与研究钢琴乐谱，并找出乐谱当中的关键之处与具有实质性的内容；再次是要制定出练习的计划，确定每一次练习的内容及其难易程度，并找出每次练习当中的进步和不足，并探究产生不足的原因之所在，并形成更高的下一步学习目标。

　　（二）培养学生的音乐感

　　音乐感的培养是音乐艺术学习当中必不可少的一个组成部分。那种在日常学习中不注重培养自身音乐感的学生，其对音乐作品的处理也肯定是死板而又生硬的。在训练当中，教师应当首先从感性培养做起，通过采取多听、多看与多体会等形式，不断提高自身的音乐感觉。同时，还应尽量多地创造出为他人进行现场表演的机会，从而让自己尽力去克服羞怯与恐惧心理，通过进行实践，不断地提高自身的表现欲望。例如，教师还可经常组织大学生们去音乐厅等处欣赏具备了比较高艺术水平的音乐会，特别是钢琴演奏会，使其能够在表演现场亲身感受到钢琴演奏艺术所具有的无限魅力，并进一步激发出更加高涨的学习热情。同时，教师还可经常组织开展以学生为主角的多种形式的钢琴演奏会，让他们能够走出封闭的琴房与教室，走上真实的钢琴演奏舞台，去展示自己学习钢琴以来勤奋学习所取得的良好成效。这一类音乐会能够为学习钢琴演奏的大学生进行必不可少的艺术活动创造出极为有利的条件。同时也能为大学生甚至教师提供一个相互观摩与交流、沟通的良机。

　　（三）实施慢速练习

　　慢练一直是学习钢琴的一个十分重要的方法，它能够让练习者的大脑有足够的时间去认真进行思考。比如，通过慢速练习，可以体验到力量的运用，可以体会到动作和动作之间是如何进行配合的。许多大学生之所以会对钢琴学习缺乏足够的兴趣，原因之一就在于他们未能很好地掌握慢速练习的方法而造成的。要想掌握这一种练习方法，一是要求学习者能具备强大的意志与高度集中的精神力量。假如缺少了耐心，难以做到运用意识来进行控制，其结果就只能是事倍而功半。二是要求学习者做到宁慢勿错，应当要尽量减少各类错误的发生机率。如果没有足够的把握，可以允许中间有间隙的存在，但是不能失去应有的节奏和脉搏，弹过的音不能再出现重复。据心理学研究证实：只有当正确的动作所发生的次数要在错误动作发生次数的三倍或者以上，才能够形成准确无误的动力定型。所以，可以说，每当减少了一次错误的发生，就相当于节省了三次练习的时间。三是要求学习者对于一些复杂或者比较困难的技术段落进行练习时，更要认真进行慢练，从而不仅能做到动中有静，而且还能做到静中有动，进而实现动和静的紧密配合。当然，尽管慢练是一种非常好的钢琴练习方法，但是教师也不能老是停留于慢练这种练习方法。根据笔者的教学实践经验，慢练下来的那些地方并不等于在快速练习时同样能够弹得下来。原来能够顺利弹奏的地方，在条件出现了改变以后，其隐藏的薄弱环节就会彻底地暴露出来，必须带着新的问题去继续进行学习。

　　（四）进行钢琴即兴伴奏教学

　　高等院校音乐课的教学过程其实就是音乐艺术进行实践的一个过程，其目的就是在于通过音乐，特别是钢琴来丰富大学生的形象思维，从而开发出大学生所具有的创造性潜质。在高等学校音乐教学活动当中，教师应当经常组织大学生参加各种形式的音乐活动，比如音乐会、节日或者纪念日歌咏比赛、钢琴比赛等。所以，大学生在学习钢琴演奏时，就应当具备独奏能力与即兴伴奏等能力。然而，目前有很多高等学校钢琴教学之中的即兴伴奏教学只是要求大学生依据教师所指定的和声与织体开展练习，这就造成了大学生无法开动脑筋，难以充分发挥出自己的创造能力，到了后来还是缺乏为歌曲进行伴奏的实践能力。因此，要按照高校音乐教育之特点，着力加大即兴伴奏这方面课程的比例，加强即兴伴奏的教学。在实践当中，应当要清醒地认识到钢琴即兴伴奏教学和钢琴演奏教学有着较大的差异，要将教学的重点放在如下几个问题之中，也就是对键盘的熟练操作程度，各中调式和调性音阶的组成和指法，各级各类和弦的组合、转换与分解，钢琴的主要表现方法，钢琴技巧的运用，歌曲内容、情绪与风格等方面的掌握，和声织体的选择和运用，对乐谱的即兴视奏的能力和快速反应的能力，和歌唱者之间的合作能力等。以上能力的培养都要具备非常强的实践性，也就是说，需要在相当长的时间内，通过实际锻炼去逐渐探索，并加以总结。

　　（五）组织学生演奏合作曲目

　　艺术的表现形式可以说多种多样和千姿百态的，个体独立和集体合作的艺术形式往往是相互并存的。钢琴作为一种高雅艺术的表现形式，当然也不会例外。但是，在高等学校的钢琴教育教学过程当中，教师们经常只是注重培养大学生进行独奏的能力，却忽视了对学生们进行合作演奏能力之培养与训练。然而，事实上合作演奏能力的培养与训练是极为重要的。通过这种合作，能够培养大学生群体形成团结合作的意志力，能够激发出大学生群体相互协作的能力，能够锻炼大学生在社会上与他人之间和谐相处的能力。正如我们所知，社会关系主要是指人和人之间的相互关系，而良好的合作能力正是大学生独立生存，并不断发展的必备素质和能力。在这个意义上来讲，合作能力的大小将对人生价值之实现发挥极为重要的决定性作用。为更好地培养学生具有较好的合作意识与团结协作的精神，在高等院校钢琴教学之中，应当适当地多增加一些能够相互合作的曲目。例如，钢琴四手联弹对于具备了初等和中等钢琴能力的学生而言，都是一种十分好的练习方式，而已经达到高等程度的大学生，则可以去练习钢琴和其它乐器的重奏，弹奏钢琴协奏曲与双钢琴作品，还可进行钢琴伴奏等。事实上，这类音乐作品也是钢琴教学艺术当中十分重要的组成部分，而这些演奏形式的融入，不但能够提高大学生们的合作能力，而且也能促进大学生的独奏能力和听觉能力，并促进其音乐表现能力之提高。

　　（六）形成成绩综合评估体系

　　成绩综合评估体系在整个高等学校钢琴教学的过程之中十分重要，是一个不可缺少的关键环节，它在整个高校钢琴教学当中也具有难以替代的功能与作用。同时，评估体系还是衡量大学生学习成效的一个重要客观标准，特别是钢琴作为一种表演艺术，其舞台演奏之质量与水平是进行评分的首要因素，甚至可以说是关键因素。在此基础上，还应当考虑平时的学习进度与质量，随后分别制定出相应的评分办法与标准，并要注意到兼顾期中与期末大考、平时测验之间的关系，从而得到钢琴演奏的成绩、伴奏和重奏的成绩、钢琴教学实践的成绩、艺术实践的成绩等四项分数，在将各科成绩相加之后，再除以四，就能得出钢琴课程的总分。这样一来，通过对钢琴课程教学内容进行细化，不但有利于让大学生了解自身的优势与劣势，而且还能为以后的学分制改革奠定坚实的基础。

　　三、结语

　　综上所述，普通高等学校音乐教育当中的钢琴教学取得了较好的发展，然而，正所谓喜中有忧，目前高校钢琴教学中尚存在一些不尽如人意之处，但是这也是我们继续努力，改进高校钢琴教学的动力之所在，是开展钢琴教学与改革的宝贵经验。只要全体高校钢琴教师都能够虚心学习，在实践当中积极开展教学研究与探索，必然会使高校钢琴教育事业取得更好的发展。

　　参考文献：

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　　[2]朱振坤.高师院校钢琴教学改革初探[J].山西师大学报(社会科学版),2004,(4).

　　[3]陈飚.实用性与技术型的渗透――关于高师钢琴教学改革的构想[J].沈阳音乐学院学报,2005,(1).

　　[4]徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学[J].乐器,2005,(5).

　　[5]张霞.普通高校音乐学专业钢琴主修课程教学改革的探索与实践[J].艺术教育,2006,(5).

　　高校钢琴课线上教学得失谈2篇

　　摘要：大学钢琴教育教学模式是在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下的，为完成特定的大学钢琴教育教学目标和内容，必须以实事求是的态度完成教育教学，培养符合需求的合格的钢琴工作者。本文就大学的钢琴教学模式这个问题进行简单的探讨。

　　关键词：大学音乐钢琴教学模式

　　大学音乐教育主要是面向教育部门、青少年宫、文化活动中介、电视台、音乐教师、音乐团体的表演人员、广播电视台等宣传部门从事宣传工作(毕业趋向大部分以中、小学音乐教师为主)，具有一定表演能力、较强专业水准和组织管理、创作能力以及音乐教学、研究能力的高等职业应用型音乐人才。经过培养，应达到以下要求：首先，应树立正确的世界观、人生观和价值观。具体说来，就是应具有良好的社会公德、文明习惯和职业道德，为人师表；具有较扎实的音乐理论知识和运用能力，其中包括良好的音乐听觉和视唱能力，基本的音乐基础和技术理论以及初步的创作技能(如歌曲创作、舞蹈曲创作、小型乐队的配器等)，一定的音乐分析能力；掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品。其次，具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；初步掌握一件乐器的演奏方法;基本掌握小型乐队各乐器的基本性能；具有组织音乐课堂教学和课外音乐活动的能力；掌握音乐教育理论和知识，具有良好的教师技能，有较强的语言表达能力和学生管理能力。最后，应了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论；通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养;具有健康的体魄和良好的心理素质；专业提倡一专多能，培养德才兼备、具有实践能力和创新精神的应用型、复合型人才。

　　一、大学钢琴教学模式中普遍存在的问题

　　（一）教学重点不突出

　　现阶段综合性大学音乐系学生的实际情况是，专业程度总体偏低，综合基础普遍较差。而需要急于解决的是，如何在有限时间内，针对学生具体情况，在提高学生弹奏技巧的同时，提高其综合音乐应用能力。

　　（二）教学目的不明确

　　综合性大学音乐系钢琴教学应该而且必须与专业音乐学院钢琴教学不同。专业音乐学院钢琴教学培养学生更多注重的是演奏，而综合性大学音乐系学生由于进校专业程度总体偏低，如果仍以培养演奏能力或者提高独奏水平为主要目的，显然不切实际。从调查情况看，不少学校在教学目的上是模糊的。

　　（三）缺乏针对性和有效性

　　突出的表现是，在教学上以音乐专业课为绝对中心，忽视学生综合能力的培养；在学科设置上，机械照搬专业音乐学院，缺乏个性和特色；在评价标准上，只注重学生演奏能力考核，淡化基本技能训练。结果就是，盲目拔高曲目程度，偏科问题严重,学生知识面窄。

　　二、大学钢琴教学模式的思考

　　（一）注重钢琴弹奏基本功的训练

　　大学中的钢琴集体课学生由于不是来自钢琴专业，所以钢琴弹奏的基本功都较差。因而在教学中必须注重钢琴弹奏基本功的训练。这里所说的基本功注要是指弹奏钢琴时的坐姿、手型以及手指的支撑和跑动技巧训练。坐姿是指琴凳的高低、琴凳与钢琴的距离以及弹奏者在琴凳上的坐姿。这点因人而异，以弹奏者感到舒适，能以自由弹奏为准。一般来说，要端正，自然地坐在琴凳上，从胸到腹的延长线应在琴凳边缘外一点，使身体重心在双脚与琴凳之间，以保证上身在琴凳上可以左右前后自由活动。座位的高低，要以手放在键盘上使小臂与键盘成同一水平线和肘部略高于键盘为准。琴凳与琴的距离以演奏者双手放在键盘上，其小臂与大臂之间的角度略大于直角为宜。手型是指双手在钢琴键盘上的形状，合理的手型是：手掌骨张开，掌心肌肉收缩，五个手指伸开后再从各自关节处内拢，整个手呈半圆形，第三指的掌关节应是半圆形的最高点，掌关节和指关节不要向内凹。合理而牢固的手型是手指独立支撑和灵活运动的基础。有了合理的手型之后，要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指，其正确的姿势应像根拐杖一样的旁开、站正、支牢，以其前端侧面触键。二指较灵活，触键时力量要达到指尖，腕部及时放松，不向上向后拉扯。三指最长，触键位置应往里，下键时不前后推拉，注意离键时重心转移的倾向。四、五指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量达到指尖。五指要注意站正，不要倒向外侧去弹奏。。四、五指天生较弱，要用特殊练习方法加强训练，以达到五指用力均匀，能够迅速跑动。基本功的训练对于琴童做为“童子功”训练效果比较明显，对于大学生可能有一定的难度。但是要弹奏好钢琴，首先必须掌握一定的基本功基础。所以学习钢琴的大学生，必须充分认识到基本功的重要性，刻苦练好基本功，掌握正确的基本功练习方法，最大限度的提高技术水平。

　　（二）强调乐曲的“音乐内涵”注重弹奏技巧和效果

　　乐曲是由音乐家创作的，其创作是有一定的目的性的，其创作时是带有异常丰富的感情的。因而一首乐曲或欢快或忧郁，或浪漫或沉稳，或舒缓或紧张，都将直接表达创作者的意图，倾诉其所要表达的的音乐内涵。在讲解一首乐曲时，应该向学生介绍该乐曲的音乐内涵和独特的音乐境界，使学生完全理解乐曲的音乐内容和语言。对乐曲的“创作意图”和“音乐内涵"有了充分的理解，弹奏时就会充分发挥自己的弹奏技巧。准确的下键、适当的力度、合理的速度，使弹奏时的发音、声音的色彩、声音的强弱，乐曲进行的快慢都会得到恰如其分的合理的处理，从而充分展示出乐曲的“音乐”--旋律、节奏、音色，弹奏就会获得理想的效果。

　　三、总结

　　总而言之，以这类多样性教学形式和现代化的教学手段，建构高校钢琴课教学，是将钢琴教学置于培养综合能力人才，培养全面专业素质的音乐人才，使学生不仅掌握专业知识和技能，更重要的是培养了学生的学习兴趣和优秀的学习品格，为其树立终身学习意识奠定了基础。

　　参考文献：

　　[1]李虹.高等音乐教育的钢琴教学模式研究[D].延边大学，2006.

　　[2]晓慧.高师钢琴教学的有益探索――“全国高师钢琴教学改革研讨会”综述[J].中国音乐教育，2000.

　　[3]宁坤.河北省高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的调查与研究[D].河北师范大学，2010.

　　[4]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[D].东北师范大学，2005.

　　高校钢琴课线上教学得失谈3篇

　　1和声理论在高校钢琴教学中的重要性

　　不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。［1］在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。

　　2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足

　　（1）课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。

　　（2）钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，［3］并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。

　　3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用

　　（1）分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。

　　（2）选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。

　　4结语

　　钢琴教学是一门复杂的课程，和声理论的教学也并不简单，在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合，也是在社会发展的大前提下，为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中，笔者加入了自身的一些主观看法，对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究，最终得出以下的结论：和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用，占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候，老师要注重和声理论的教授，让学生意识到和声理论的重要地位，并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中，只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来，达到两者的和谐统一，提高钢琴教学的教学效果，把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。