倪瓒山水画的赏析
作者：马茜
来源：《世界家苑·学术》2018年第03期
摘 要：本文基于阿恩海姆的格式塔心理学理论对倪瓒的山水画进行了分析。阿恩海姆的格式塔心理学在思想和内容上与中国古代美学有着相通之处。所以，运用格式塔心理学研究倪瓒的山水画有着很重要的意义。倪瓒绘画作品视觉上的空疏平旷以及内在心灵上的高逸淡雅都是他内心情感的表达。他平淡天真的绘画风格和淡泊名利的人格魅力以及他“简练高逸”的意境，成为后世推崇和效仿他的原因。
一、倪瓒的简介
倪瓒（1301-1374），字泰宇，后字元镇，别号是风云主人。他是元代画家、诗人。与王蒙、黄公望和吴镇四人称为“元四家”。被后世评为“中国古代十大画家之一”。他淡泊名利、超凡脱俗的内在情感表现在他的山水画中。他的作品蕴藏着丰富的美学思想，展示了中国山水画的美学艺术。元代复杂的社会环境和他波折的人生经历影响着他的绘画风格。
在元朝，中国山水画的发展达到了一个新的高度。元朝山水画的朴素淡雅有别于唐宋画风。倪瓒身为“元四家”之首，他简约、疏淡的山水画风是后世追逐的对象。他的绘画风格和画面所表现的深远意境是中国山水画史上的一个亮点。
二、“一河两岸”构图形式
从倪瓒山水画的构图上看，景物极少，非常简洁概括。他继承了董源、米芾的构图法，远景在画面的上部，近景在画面的下部。又融入自己平淡、柔美的画风，把自己的内在情感与自然界中的高山流水相结合。开创了“一河两岸”三段式的山水画的构图形式。
倪瓒的山水画大多是“一河”、“两岸”、“三段式”的构图形式。画面中的近景大多是土坡或者是石岸，有时会有一个亭子掩映于树木之间，远景则是虚化处理，拉开了空间，最具倪瓒式山水画风格的是画面中景的处理，大面积的留白，不着一物，给观者留下很大的想象空间。他把自己内心的情感都寄托于他的作品中，达到了文人山水画抒情写意的至高境界。
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