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梵高《星夜》赏析

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. 梵高《星夜》美术作品赏析
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。三十岁对一个工作的人说来，只不过是一个比较稳定的时期的开始，因此人们感到精神旺盛与充满力量。但同时生命的一个时期已经过去，一想到某些事将一去不复返，真使人伤心。感到后悔，并不是愚蠢的感伤主义。但是人们不可能指望从生活中得到他已经明知道不能得到的东西；而且人们开始愈来愈明白地看到，生命只不过是一种播种的季节，收获不在此地。
——《亲爱的提奥》文森特·梵高正如梵高所写的文字中透露出的，在他使用强烈对比的色调，扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界时，留给后人的不仅仅是美的享受，更是一种精神上的惊叹和共享。从他的画作里面人类能够看到自己被压抑已久的东西，能看到另一种方式的美丽，或者我们可以认为那是美丽背后的对立面，也会带给人一种享受。 1889年梵高的精神状况出现了一些问题，但是人们不认为这是一种疾病，更像是一个艺术家在创作到了一定程度之后达到的一种刹不住车的痴狂状态。在与高更的争吵过后，他割下了自己的一只耳朵送给了妓女，就因为这样不着常人的举动使得他在精神病院里面一住就是八年，这期间的压抑的状态和环境使他有.
. 着足够的勇气和能力去用色彩去发泄，创作了很多作品，而其中最为我最熟知的就是《星夜》。
《星夜》是由梵高绘制于1889年，现藏于纽约现代艺术博物馆，是一幅 73 cm × 92 cm的布面油画。《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这d幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。天空与大地被紧凑的粗线条所清晰的勾勒出来，深沉和凝重的底色色调给人带来的是一种恐惧、压抑甚至是悲剧的感觉。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充满了很多无奈，但是并非没有抗争。旁边那种高耸起来的柏树，深深的刺入天空的黑暗当中，感觉就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最后的努力和抗争，撕裂着覆盖在脸上和身上让人窒息的束缚。尽管那被描绘成波浪状的夜空和月亮给人一种眩晕的感觉，但是从心里在看到这一切的时候，他们似乎能从这眩晕中把握住那岿然不动的心境，就像是迷幻中时隐时现的希望，感觉是那样的亲切那样的舒服。尽管整个画面的构图和色彩都在运动和变化中，但是这样的变化并非是没有目的性，没有方向的，这种扭曲和四处碰撞是带着一种向上的挣扎着。黄色和黑色的色彩对比，小镇上短线与夜空中长线的线条对比，棱角分明的小镇和涡旋状夜空构图上的对比，这一切带给我们的感觉唯有震撼了。让我们看到的是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。
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