浅谈倪瓒山水画的构图形式

发布时间:2023-02-01 04:24:27   来源:文档文库   
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龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅谈倪瓒山水画的构图形式作者:吴曲城来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第11要:倪瓒山水画中萧疏静洁、空旷冷峻的一河两岸,三段式构图,是倪瓒对中国山水画的杰出贡献。其实倪瓒的这种构图样式,并非是他真正意义上的首创,而是建立在董源、巨然和吴镇等前人的构图基础之上的,在他独特的个性和思想的作用下,经过长期探索才形成了有自己特色的构图样式。倪瓒的这种构图形式还对后世的绘画,特别是山水画创作方面有着很大的影响。关键词:倪瓒;构图;一河两岸;三段式;来源;影响中图分类号:J212文献标识码:A文章编号:1005-5312201432-0168-02一、绪论(一)研究倪瓒山水画构图形式的背景谢赫的《古画品录》是我国现存最早的较系统的美术史论著作,其中的六法对前人有一个较系统的总结归纳和评判,也对后世的人们提供了一个要求与标准,其中提出经营位置指的就是构图意识。经营:是指构图的设计方法,他把经营方面的要求归纳到了可以具体理解和表现出来得位置之中。构图的能力是每位书画家首先应该具备的能力,作品的完整与否将直接关系到作品的成败。构图的总原则是对比和统一,在对比中求变化、求节奏,在统一中求和谐、求整体。其中,倪瓒是我一直想要去研究和学习的对象,他的构图一直以来都是被后人,特别是文人画家的推崇,那么他的这种构图形式是怎么产生和发展的,又是谁给了他灵感,跟他自身的经历有没有关系,他想通过这种构图形式表达什么样的情感,这些都是我感兴趣的,也是推动我写下这篇文章的源动力。(二)研究目的和意义通过这篇文章研究倪瓒的构图来源,构图特点,构图动机,构图情感。这样我就能在临摹他的作品的时候体会他的情感,体会他的绘画语言,感受其内在想表达的情感,能使我更加能抓住他的(三)本文的主要内容绘画的构图是画家组织安排四面形式美富有规律的艺术科学。中国传统绘画称构图为经营位置、置陈布势、布局或章法。经营位置包含着立意为象的构思过程,是解决山水画形式美
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn的重要手段。构图是要获得美的形式,也就是要获得意境,才能称得上形式的完美。意境是山水画构图的灵魂,构图又是要体现山水画意境的。现代构图方法中讲究对立统一,即矛盾统一多样统一,矛盾在对立中取得统一的艺术效果,即在统一中存在。美学法则认为,构图要美,就要有统一。倪瓒山水画中萧疏静洁、空旷冷峻的一河两岸,三段式构图,是倪瓒对中国山水画的杰出贡献。其实倪瓒的这种构图样式,并非是他真正意义上的首创,而是建立在董源、巨然和吴镇等前人的构图基础之上的,在他独特的个性和思想的作用下,经过长期探索才形成了有自己特色的构图样式。倪瓒的这种构图形式还对后世的绘画,特别是山水画创作方面有着很大的影响。本文主要通过对倪瓒前人的绘画构图特点和倪瓒本身的构图特点分析其在山水画构图方面的艺术特点和艺术成就以及影响,以便于我们这些国画行业里面的新生雏儿能探究到一些皮毛,多了解到一些古人的思想和技巧,方便学习,做到崇古不讽今。二、倪瓒山水画构图形式的特点(一)河两岸,三段式倪瓒山水画师法董源、巨然、荆浩、关仝、等名家再加以发展,画法疏简,格调天真。作品大多画太湖一带山水,平远构图,景物极简。简中寓繁,小中见大。在倪瓒的画论中,主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者胸中逸气,不求形似,倪瓒自己讲过仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳此种构图是他晚期的山水画作品里出现的较为稳定的构图样式。特点是:整个画面由近景、中景、远景三个部分组成,中景为一河或一江,近景和远景分别为一河或一江的两岸;一般近景放得较低,远景放得很高,给人以一种冷峻空旷的感觉。倪瓒的山水画作品,面貌单纯,个人风格十分明显。华翼纶评价说:倪元镇平淡天真,简而厚,淡而有精彩,绝不经意,纯乎天趣以他的《容膝斋图》为例,近景是平坡上数株枝叶疏落的树木,参差错落,另外还有一座空荡荡的茅亭,中间不着一笔,以虚为实,渺阔平静的湖面。远景是一抹沙渚帕影。整幅画不见飞鸟,不见帆影,也不见人迹,一片空旷孤寂之意,层次分明,意境顿生。平远的构图样式使得整幅画面空间感十足,后景的山峦用一点繁琐的笔触与前景的疏做出对比,而中景的沙渚,小而立,是整个构图的枢纽。前景的数木参差不齐,高低各异,形态不同,前后有藏有露,一座空亭立于整幅画面上下《容膝斋图》的黄金分割点,符合人体审美趣味;树木的竖线和山峦的横线形成一组对比关系,繁密成为一组对比关系,又统一于点线面里,落款是长篇写于画面上方中间,与远景的山峦横线形成对比关系,落落大方。正如清代布颜图在《画学心法问答》中所说的那样:
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn士倪珊,师法关仝,绵绵一脉,虽无层峦叠嶂,茂树丛林,而冰痕雪影,一片空灵,剩水残山,全无烟火,足成一代逸品。(二)留白有人说过中国画就是留白的艺术,在视觉的区分中,黑与白,具有同等的重要性,在画面上突出白,或者突出黑,都是艺术处理的结果。倪瓒就是很善于处理画面空白的画家,在倪瓒的画中画里空疏处,个中尽是诗。清初竺重光在《画签》中说:虚实相生,无画处皆成妙境。所以论画者向来有一种说法,谓画中空白便是不语诗。一幅画是一个整体,画中的形象、色彩,还有题款、用印,都是画面的组成部分,画中的空白,同样是画面的组成部分,而且是很重要的组成部分。倪云林的画以简取胜,但简而不空,疏而味长。表现出了一种极其清幽、洁净、静谧和恬淡的美。在倪瓒之前,山水画未能表现出这样一种美的境界。他善用平远构图,将前景树丛、远山低矮的现实观感夸张提升,强化湖面留空白的意境内涵,使水际线与近处横坡等远近相映,他的画是一幅空灵的图案。他会根据绘画布局的特点,加以适当而必要的题款,将中国书法巧妙地合壁于绘画作品中,使全图浑然一体,达到诗、书、画的完美结合。三、倪瓒山水画图式的形成因素(一)深入扎根传统,厚积薄发中国画在几千年的发展历程中,已经逐渐总结出一些重要的构图法的规律性内容。而这些规律性内容分为隐性的和显性的两大类。隐性的构图章法,主要集中在人物画上。比如长卷形式的人物画,大抵是聚集不同时空或不同区域场景的内容,合为一卷,如顾恺之《女史箴图》、唐代周昉《簪花仕女图》等等,不仅是人物画如此,山水画中如董源《潇湘图》、王希孟《千里江山图》等;花鸟画中的韩滉《五牛图》等也无不如此,它是中国画在构图章法中最常见的规则。显性的构图章法,则主要集中在山水画的三远法。在明清的绘画典籍中,关于山水画章法的平远、高远、深远的三远法。倪瓒的山水画构图形式基本是平远的构图。三远法之外,中国画构图传统中还有:一是所谓的散点透视法,二是所谓的人大景小法。散点透视的特征,是一幅画面中同时有几个聚焦中心。而各聚焦中心之间,是平面与并列关系。人大景小的构图形式,是基于中国画强调象征、强调抽象理念而逐渐成形的。

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