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发布时间：2024-03-08 10:10:14 来源：文档文库
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戏剧学定义与戏剧学建设
作者：吴 戈
来源：《剧作家》 2014年第5期
摘要：戏剧是一切符合“演故事的表演艺术”定义的艺术活动的总称，歌剧、舞剧、话剧、音乐剧……是用不同方式演故事的表演艺术；“戏曲”所指称的中国传统戏剧以“歌舞演故事”，是由不同声腔系统、方言体系和地方文化特征共同构成的，程式化表现手段和写意性美学体系是相似的。最重要的，“演故事”手段可以有借重，艺术本质、美学原则和剧场性形态特征是高度一致的。
关键词：戏剧 演故事 手段
一、戏剧是什么？
戏剧似乎是人人都可以谈的话题，但真正往深里讲，却并非像一般人想象的那样，可以轻松自如，游刃有余，进退有据，左右逢源。
许多人觉得他们知道戏剧，而且敢于判断戏剧的死亡，宣判它的死刑。但是其实他们并不知道他们振振有词地谈论、臧否、宣判的那个现象、那种艺术是什么。他们以自己的无知轻慢羞辱了戏剧研究者，却并不知道戏剧家们研究什么关心什么；他们看清了戏剧的存在价值、文化分量，却并不知道戏剧是什么、干什么。
戏剧是一个集合概念。戏剧，它指称的是一切符合戏剧文化特征的那种活动。这么说，听起来也许不够明晰和不够过瘾，因为“符合戏剧文化特征”这样的定义内涵丰富，它究竟是什么，这样的表述语焉不详。自从后现代主义思潮出现以后，艺术上的波动，就是跨界混搭，边缘模糊，特征消失，形象含混的“活动”出现。最早是艺术家们的联合行为开启了这种方式，美术展览活动，常常有行为艺术、戏剧表演、舞蹈表演和电影放映、音像配合，常常让人弄不清活动主题和艺术主体是什么。一开始新鲜，后来很泛滥，后现代主义就是要解构一切既成规则，所以，严谨的艺术态度被视为守旧，明晰的艺术边界被看作过时。顺理成章地，一些面目不清、概念含混的活动出现了，缺少戏剧艺术特质的演出被当成“戏剧”剧目、参加戏剧节的活动就堂而皇之地出现了。2001年上海第二届国际小剧场戏剧节上的一些称为“戏剧”的演出，无非就是一些舞蹈不纯粹、仪式不神圣、戏剧无要素的表演活动而已。
那么符合戏剧文化特征的那种活动是什么？我下边会条分缕析地给大家讲清楚。但是首先我想在概念上来判别清楚：戏剧是什么？
戏剧，是对符合戏剧这种艺术文化特征的一切活动的指称。因此，只要是符合这个文化特征的活动，不论是东方的还是西方的，不论是中国的还是外国的，不论是此地的地方戏曲还是外国的话剧剧种，都能集合在戏剧这个概念之下。
但是，我们现在很多时候却并不明了这一点。
2005年我们在厦门开了一次戏剧学学科建设的会议，上海戏剧学院的陈多教授就对教育部当时使用的一个概念提出了质疑：他说“戏剧戏曲学”这个学科是一个令许多学者看不懂的概念。本来，戏剧是作为一个集合概念存在的，所有符合戏剧艺术特征的活动，都应该归在戏剧这个类别之下。但是，在“戏剧戏曲学”的概念里，戏剧成为了与戏曲并列平行的一个概念，这就令人疑惑了。事实上，戏曲是中国传统戏曲的一个别称。它是历史上学者们与西洋的话剧相对来提出的一个具有特征概括性的概念。中国的传统戏曲程式——唱、念、做、打（或者唱、念、做、舞），是中国戏剧的特有戏剧表现手段，用唱念做打的方式演故事。西方人来看了中
国的戏剧以后，一眼看出它跟话剧的不同，很重要的特征就在于它唱，它跟西洋的歌剧有某些相似之处。至于念、做、打他们就忽略了。他们就把以声腔系统、音乐结构为特征的中国戏剧称作opera——歌剧。所以那个时候称京剧为Peking opera，后来改成叫Beijing opera，那么说到河南的豫剧，就称作Henan opera，云南的滇剧称作Dian opera或者Yunnan opera。所有中国传统戏剧都用歌剧来称呼。必须指出，用歌剧这个概念来概括中国戏剧，似乎有点不太准确。但它也的确抓住了中国传统戏剧的一个显著特征：就是它以唱腔为主。中国为什么讲“戏曲”，戏是人物故事，曲是音乐形式。事实上这种称呼跟它用音乐结构来结构戏剧故事的特征分不开。用音乐作为结构形式或者叙述框架，以诸宫调、声腔结构等等为基础骨架来“敷衍”一个故事，它是以音乐结构作为核心来敷衍故事的。因此，“戏曲”的称谓，实实在在地抓住了中国传统戏剧的一个结构特征和表现特点。尽管，音乐结构不是中国传统戏剧“演故事”的全部，它不全是，但主体或者很重要的特征是音乐结构和演员演唱，这是有一定的特征概括性的。在这样的情况之下，可以明确：事实上我们认识中国的传统戏剧，就是称之为戏曲的那种文化现象。
既然戏曲是中国的传统戏剧的别称，它就应该是归属在戏剧这个大家族里边的一个属概念，是一个下一层级的概念。它不可以和总括一切戏剧文化特征的活动这个种概念拿来并列。
因此，我们说戏剧下边有各种各样的戏剧品种与演出样式。譬如有中国戏剧（戏曲）和外国戏剧，或者，在中国戏剧文化中，中国戏剧品种中有中国传统戏剧，也有舶来的外国戏剧如话剧。你可以把中国戏剧叫做戏曲；你也可以把外国的以台词艺术作为主要手段重要手段的叫话剧；你还可以把用肢体语言演故事的叫哑剧或者肢体剧；你可以把音乐和舞蹈共同来承担敷衍故事、塑造形象的这种戏剧叫做音乐剧或者歌舞剧……凡此等等。
因此，在这样的分析与认识背景下，就可以迅速得出明确的结论：戏曲就是中国传统戏剧的一种别称，可以叫戏曲，但它不可以跟“戏剧”这个集合概念或者总概念并称，作为同一层级的概念。这一点是我首先要讲清楚的，关于“戏剧”这个概念。
但是，还应该进一步讲清楚，这个概念还有分类学上的使用方法。那就是，除了上述这种特征性的概括以外产生概念之外，概念还可以有区域性的概括，加上前缀，表明戏剧艺术活动的地域属性，也是某种特性。地域性的，比如说我们把戏剧活动作为一个活动存在的地域来类分，那就可以分成云南戏剧、河南戏剧、西北戏剧。这些戏剧活动具有地域色彩，许多方面个性特色互异，但是，它们总的特点——中国传统戏剧的特征却是一样的，那就是用音乐的叙事结构来敷衍故事，主要依赖的表现手段——唱、念、做、打的这个特征是相同的，尽管声腔、语言和舞台的地域物象不一样。
那么，同样地，扩大一点范围，国际范围内，在戏剧艺术活动的地域特征上，我们说日本戏剧、韩国戏剧、印度戏剧……再扩大，看远些，就是西方的戏剧活动，你可以看到古希腊戏剧、古罗马戏剧、西班牙戏剧、英国戏剧……近现代的美国戏剧。还有，你还可以从大的地域划分，你可以根据文化体系、文化阵营采用及现代以来地域背景、种族内容、文化差别进行划分——你可以将戏剧文化分为东方戏剧和西方戏剧。东方戏剧以中国戏剧和印度戏剧为代表，西方戏剧以欧洲戏剧为代表。美国戏剧都是后来出现的了，尽管它们都是西方戏剧的一个发展源流当中的体系过程，都是西方戏剧的重要构成部分。
所以，从特点上概括，从地域上概括，从文化体系上概括，就可以对戏剧艺术活动有不同的称呼。但是，这些都对不同国家、不同洲际、不同文化体系的戏剧活动的不同概括，都归属在戏剧这个类别概念或者集合概念之下，这个是我们首先必须要讲清楚的。
二、戏剧活动是什么
概念讲清楚了，戏剧是一种特殊的社会活动，世界各地、全国各地都有一些色彩各异、手段不同的戏剧艺术活动。但是，概念中戏剧是什么，似乎还是没有讲透彻。在我看来，要讲清楚、讲透彻这个概念，回答这个问题，首先要讲清楚戏剧活动是什么。因为上述内容讲清楚了戏剧是一种特殊的社会活动，那么，跟着就应该讲明白：这活动如何特殊，怎样进行。
我想说，戏剧艺术是一个活动流程。
大学中文系毕业的学生，在大学中文系里边应该熟知：综合大学中文系通常开的戏剧课，事实上一般是戏剧文学课。开戏剧文学欣赏课，什么《西厢记》《牡丹亭》《赵氏孤儿》《窦娥冤》《桃花扇》之类的古典文学剧本赏析；再好一点儿的情况，就是拿一点音像资料的碟，如《十五贯》《白蛇传》《关汉卿》……（从前是拿一点磁带）给大家放一下，这是戏剧欣赏课。戏剧欣赏课之外，条件好一点的，学校中文系或者公共教学中心刚好有那样的教师——喜欢戏剧也有戏剧修养的教师，可能他会组织大家做一点校园的戏剧文化活动。犹如早年的北京师范大学、北大、清华、南开，例子俯拾即是。那么，在这样的学校里，就会有一些叫作社团活动的戏剧演出。所有这些社团活动里边，只有专门的戏剧社团活动所开展的活动比较接近我们所说的戏剧艺术活动，因为有的社团活动开展的演出活动，并非纯粹的戏剧艺术活动。我在这里想要强调的是“演出活动”这个活动特征，一般开展的欣赏活动、读剧本活动或者戏剧兴趣小组探讨戏剧美学的活动，尽管与戏剧有关，但不是我这里所讲的戏剧活动。我讲的戏剧艺术活动，是在戏剧具有“在场性”条件限制的艺术活动。因此，戏剧欣赏课那不叫戏剧活动，可以称为戏剧教育活动。你欣赏了某种戏剧现象，是欣赏戏剧活动，还在活动之外呢。而且，你不是对整个戏剧艺术做整体性的系统性的学习和接触，你所欣赏到的戏剧艺术片段、环节，并不代表你认识了戏剧。戏剧是一个活动流程，流程完全、成分繁复的戏剧活动里，从剧作家开始，到导演、表演、物造型、剧场、观众参与创造的“场效应”，才算完成了戏剧活动的流程。所以，这活动流程中的单一环节，尤其是剧本，很难说就是戏剧。所以必须强调。现在的大学里的戏剧文学教育和艺术通识教育，接触到一点戏剧现象或者活动环节，就说有了“戏剧”学科，这是非常谬误的。充其量，就是有了戏剧文学的教育，有了戏剧欣赏课，戏剧欣赏和戏剧文学都不是“戏剧”，因为戏剧是活动，是一个有流程的活动，其中一个环节或者不在环节中的活动，无法代替活动流程的整体而存在，更无法顶着戏剧艺术的大帽子。
但是，从前很长一段时间里，我们就是把古典文学中的戏剧文学选读当作戏剧艺术来看待的，我们的大学时代也是这样认识的。在认识戏剧艺术活动的概念、本质、活动流程的时候，就有必要调整我们的认识。
从前的广州中山大学，有王季思教授主持的文学研究所，他主要以研究《西厢记》著称于中国古典文学界。在《西厢记》研究里边，他主要是对戏剧文学这个层面或者这个环节进行研究的。他研究的是戏剧文学，所以，对文本流变，对人物形象，对思想意义等等，有很深刻的研究，贡献很了不起。但是有人举例援引各种综合大学里的研究大家们的研究贡献作为例子，然后说，我也这么做的，从来如此的，我那里也有戏剧……那我要说：对不起你，那里只是有戏剧文学的研究，只有对戏剧艺术活动来说很重要、但不是性命攸关重要的一个环节的研究。你还没有真正接触到戏剧艺术这种活动的本体。因为戏剧本身应该是一个完整的活动流程，这个活动流程它可以像今天比较完备的形态，就从编剧文学创作、表演创作、导演创作、舞台美术的物造型各环节——就是灯、服、道、效、化的各环节的创作，一直到剧场里边的呈现环节、舞台管理、剧场设备管理和观众学——观众的互动……整个一个活动流程具足，才称之为戏剧艺术的特殊社会活动。
戏剧活动指称的是这样的一个活动内容和这样一个活动流程。只把一个戏剧文学的环节拿出来说这就是戏剧了，这是天大的误会。而中国的文学史里边讲戏剧的时候，往往就是把戏剧文学这一环节拿出来当戏剧的全部，这是不对的，这是我必须要说清楚并且强调的一点。戏剧，
就是一个活动流程的总称。单拿哪一个环节来讲、单拿一个非核心环节来指称戏剧是不合适也不成立的。
三、戏剧是一种“演故事”的艺术活动
20世纪50年代，有一个波兰戏剧家，叫格洛托夫斯基。他做了一个实验，就是戏剧艺术的提纯。他就是想要看看，戏剧艺术里边有些什么东西是可以省略、可以删除的。结果，实验过后，觉得剧本可以删除。因为古代戏剧活动诞生的时候，根本就没有剧本文学。完备的剧本文学的创作产生之前戏剧就已经诞生了。他的实验结果是：没有剧本，戏剧可以存在。没有导演呢？戏剧也可以存在。大家都知道，在漫长的中国的传统戏剧（戏曲）存在的时间里，从来就没有导演这一说，也就是戏剧家们在一块儿，可能说一说演什么事，就顺着事情的发展逻辑根据个人的艺术造诣，依着音乐结构和声腔调式演出戏来了，就像我们后来的幕表戏 条纲戏一样，都存在互相约定一下，用不着导演来主宰，整个二度创作的全过程都由表演者的艺术创作意愿去完成。
“编剧、导演缺席，戏剧照样能存在”。那么，“物造型”环节的灯、服、道、效、化需不需要呢？离了“物造型”环节戏剧能不能存在呢？
我们将思路稍稍荡开一下。
梅兰芳在1935年访问苏联的时候，据说有一次就在候车室火车没有来之前，他拿着一柄普通的扇子，穿着西装，没有借助人物化妆造型改变他的日常外形，就是一个微微发福了的中年人在候车室众目睽睽之下演起了著名京剧折子戏《贵妃醉酒》，当时欧洲的许多最著名的戏剧家都在场，看着看着，就觉得这个体态微微发福的男人在表演过程中产生了奇妙的变化，变成了一个中国唐朝深宫里的绝色美人……不要任何灯、服、道、效、化的帮助，围观的人们居然就被梅兰芳这个伟大的演员的表演吸引了。演着演着，所有人都看进去了，看到了规定的戏剧情境中：一个深夜等待君王的临幸而不来，然后由满心希望变成失望、绝望而借酒浇愁的美人的深宫幽怨……充满了哀怨，充满了哀而不伤、怨而不怒的那种中国美人的情怀情致。这么一个演员扮演的角色就活在眼前，他们忘了眼前这个中年人是梅兰芳，而看到的是一个古代的美人，一个杨贵妃……一个赤手空拳的演员，他没有换装，不需要扮上，不需要贴片，不需要有任何脸谱的化妆帮助……然而，观众相信了他的扮演！候车室里，当然也没有戏剧灯光，就是白天的自然光线……
对比下来，结论是，就戏剧演出活动而言，“物造型”环节也可以省略。很多物质负载对于戏剧活动而言，其实也并不那么需要，可以省略。远古的时候，古希腊人参加戏剧活动坐在那个半坡上看戏的时候，天光就是照明，只要看得见就行了，并不需要太多的这些东西。
所以，格洛托夫斯基的实验结果让他认识到：戏剧提纯，一切都剥除了以后，只有扮演角色、演故事行为、观众和演员之间的关系成为戏剧艺术活动最基本的、不能少的要素。有了这些要素，戏剧艺术活动就成立了。这个戏剧活动成立的核心，是表演为核心的扮演故事。扮演人物的“表演故事”是戏剧的本质，“演”是戏剧艺术的核心。
四、“怎么演”，区分戏剧品种
用什么手段、什么情感基调“演故事”，导致了戏剧的体裁与类型的区分界别。
戏剧有不同体裁的划分，它是用手段来划分体裁的。文学有诗歌、散文、小说、报告文学、剧本等不同体裁，主要是由文体样式区分的。戏剧的体裁，或者说品种，就是根据“演故事”的主要手段来区分的。戏曲主要依靠“唱念做打舞”演故事；话剧主要彰台词艺术的魅力；舞剧依靠肢体语言表情叙事演故事；歌剧依赖歌唱艺术为主要手段塑造人物、推演故事；音乐剧
载歌载舞“演故事”……戏剧艺术是通过演员扮演 “演故事”的艺术，扮人物、演故事，是戏剧艺术的内容魅力所在，是戏剧表演艺术所承载的任务。所以，到了这一层次才真正知道了“戏剧是什么”，是演故事的艺术；怎么演故事？就是通过一些手段演故事。用什么样的手段来演戏，或者说用什么方法、手段去“演故事”，就诞生了戏剧的不同品种。
戏剧还有类型之分：从它的情感基调来类分的类型。譬如说，引起情感的悲伤、引起恐惧与怜悯、指向心灵净化的，这种题材内容和情感基调的戏剧，我们通常叫悲剧。它把美毁灭给人看，把崇高牺牲给人看。另外一种恰恰相反。它把卑下宣泄给人看，它把丑展示给人看，它通过笑声来向丑告别，这是喜剧。鲁迅说：悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把无价值的东西撕破给人看。
悲剧里边，通过英雄的牺牲让你逼近、或者接近他伟大的、崇高的情怀与人格力量。让你在悲剧情调中去崇仰一种崇高的理想、理想的人格。而喜剧，给你展示一个小丑，给你展示一个人格低下的、比我们今天的一般人欠缺的人品。如果悲剧从正面塑造理想人格，那么喜剧就从反面杜绝卑下人品。两者通过审美指向的最终目的，都是对人格的建构，只是各自方向不同，却殊途同归。
喜剧对人格的建构就是让卑下的人在各种情境下出乖露丑，在台上台下的众人面前受尽了嘲笑。在这种笑声当中，观众愉快地和卑下的人格告别。因为嘲笑别的、与自己不相干的、没有利害关系的舞台上的这个角色的时候，观众一方面放松，因为感到安全；另一方面在内心获得一种警惕，告诫自己千万不要做成这样的人，成为这样受尽嘲弄的可怜的人——备受讥讽，饱受嘲笑！喜剧的人格建构的意义是这样从反面发生作用的，它帮助人类剔除人性当中残存着的或者滋长着的卑下情操。
而正剧呢？是在悲喜交并、悲喜交替的情绪基调中对人性的观察与解剖，对真、善、美的导引和对假、恶、丑的鞭挞，由此抒发一种人格的和社会的正能量。如果悲剧是崇高的英雄或者是有价值的人死亡的话，喜剧则是没有价值的人遭到嘲笑，卑下的情怀得到宣泄、受到剔除，那么，正剧是在这两者之间的一种情感基调和价值处理。正剧中，悲剧、喜剧中的情感基调和价值取向的两种情形都有，但是正剧结尾最后提升的是：人的正面的力量。它不牺牲也不嘲笑，或者会有挫折，但是最后结局，一定是正义的力量胜利，正面的力量得到肯定，这是正剧。
