外国美术史

外国美术史

第一节 史前美术、古代美术

1、 旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》（奥地利）特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被异常简化。《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂”（石灰岩溶洞）--受伤的野牛。法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫”—大牡牛图。

2、 中石器美术：拉文特岩画（西班牙）。

3、 新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。

二、 古代美术

（1） 古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河

1、 苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。

2、 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》（君权神授）

3、 亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》

（2） 古埃及美术

1、 埃及金字塔、狮身人面像。

2、 雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。

3、 新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。

正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。2、横带状排列结构，用水平线划分画面。3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。4、填充画法，画面充实，不留空白。5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。

（3）古希腊美术

1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期”。

2、 古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式”：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。雕塑：“古风的微笑”《荷犊式》《受伤的战士》。

3、古典时期：最繁荣时期。建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石”。雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神”。菲迪亚斯--《命运三女神》。波留克列特斯--《持矛者》著作《法则》头身比1：7。

4、 希腊化时期：广泛传播时期。世俗化、多样化。《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。《萨默色雷斯胜利女神》—胜利女神。《拉奥孔》。

（4）古代罗马美术

1、雕塑：《奥古斯都像》《马尔克·奥利略》

2、建筑：实用，坚固，美观。罗马万神庙。科洛西姆竞技场—罗马大角斗场，可容纳5万多名观众。君士坦丁凯旋门，是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。

第二节 欧洲中世纪美术

一、 早期基督教

1、 绘画：墓室壁画《善良的牧人》

2、 镶嵌画《面包和鱼的奇迹》《善良的牧羊人》

3、 雕塑《牧羊人》

4、 建筑：巴西利卡式（十字式）

二、 罗马式美术

1、 建筑：“罗马式”：巴西利卡式与罗马穹顶的结合。比萨大教堂—罗马式

三、 拜占庭式美术：圣索菲亚大教堂；华西里·帕拉仁诺大教堂

镶嵌画：《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》

四、 哥特式美术

哥特式教堂特点：1、他有浓厚的宗教色彩，非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。2、比罗马式建筑轻巧的多，广泛运用线条轻快的尖拱状，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱和簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华，天国神秘的幻觉。

五、 建筑代表：

巴黎圣母院—法国（哥特式）

科隆大教堂—德国（哥特式）

米兰大教堂—意大利（哥特式）

夏特尔教堂—法国

泰姬玛哈尔陵（伊斯兰教）--印度

缅甸仰光大金塔（佛教）--缅甸仰光

绘画代表：《圣母领报》（夏特尔教堂）、

第三节 欧洲文艺复兴时期美术

一、 酝酿与诞生

1、 人文主义：关怀人、尊重人、以人为本的世界观。1、人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人。2、把思想感情智慧都从神权的束缚中解放出来。3、提倡个性自由以反对人身依附。

2、 乔托：“文艺复兴的先驱”“西方绘画之父”佛罗伦萨画派创始人《逃亡埃及》《哀悼基督》《犹大之吻》。艺术贡献：1、奠定文艺复兴艺术，现实主义艺术的基础，表现真实的人物。2、按照现实中的人物表现圣经题材。3、按照自然法则拉开人物与背景的距离，朴素的运用到透视。4、注意明暗三度空间与体积感。

二、 意大利早期文艺复兴，佛罗伦萨画派：马萨乔，波提切利。

1、 马萨乔：乔托艺术的传承者。《出乐园》《纳税钱》。波提切利：佛罗伦萨画派最后一位大师《春》《维纳斯的诞生》

2、 多纳太罗：雕塑家《加塔梅拉塔骑马像》

3、 布鲁内莱斯基：建筑师、工程师。佛罗伦萨圣母百花大教堂（透视学）

三、 意大利盛期文艺复兴（罗马画派）

1、 达芬奇：神秘，朦胧美。《最后的晚餐》（分析，本子）《蒙娜丽莎》（空间透视）《岩间圣母》

2、 米开朗琪罗：英雄主义崇高美。雕塑：《大卫》《摩西》绘画《哀悼基督》。西斯廷教堂天顶画《创世纪》。祭坛画《启示录》《最后的审判》。

3、 拉斐尔：古典美。《西斯廷圣母》《雅典学院》《椅中圣母》（圆形画幅）。

四、 意大利晚期文艺复兴（威尼斯画派，强调色彩）

1 、 乔尔乔捏：《田野合奏》《沉睡的维纳斯》

2、 提香：西方油画之父。《马尔比诺的维纳斯》《花神》。

五、 尼德兰文艺复兴

1、 凡·埃克兄弟：《根特祭坛画》《阿尔诺芬妮夫妇肖像》

2、 勃鲁盖尔：第一个表现农民题材的画家，“农民的画家”《农民的婚礼》《雪中猎人》。

六、 德国文艺复兴

1、 丢勒：欧洲历史上真正意义上的版画家

2、 小汉斯·荷尔拜因：《伊拉斯谟像》。

第四节 17世纪美术

一、 巴洛克艺术：17世纪发源于意大利。艺术特点：1、华丽性。有享乐主义色彩，但宗教题材占主导地位，带有宗教色彩。2、浪漫性。打破艺术的宁静和谐，具有浓厚的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力。3、激情性。总是充满激情，有着强烈的感情色彩，作品上往往反映了作者内心感情世界—悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。4、运动性。运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。5、空间性。注重作品强烈的空间感和立体感。6、综合性。7、浓厚的宗教色彩：巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品题材方面一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事与情节。8、有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一。

二、 意大利

1、 学院派：卡拉奇兄弟《圣女在复活的基督面前》

2、 卡拉瓦乔：“推开十七世纪大门的艺术家”“现实主义的先驱”《基督下葬》《圣母升天》《召唤圣马太》《犹大之吻》《多疑的多玛》卡拉瓦乔的艺术贡献：1、文艺复兴后，真正意义上的现实主义。绘画的艺术特色，强调艺术的真实原则，描写亲眼所见的生活中真实面貌，现实主义的先驱。2、明暗对比明确。创造出强烈明暗对比的酒窖光线画法，用光作为塑造形象，构图布局，突出主题的重要手段。3、宗教题材世俗化。对宗教画的理解：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂，具有一定的平民色彩和现实主义因素。

3、 贝尼尼：杰出的雕刻家、建筑师、戏剧家、画家。《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨的幻觉》。建筑代表：罗马圣彼得大教堂，意大利文艺复兴伟大的纪念碑。

三、 荷兰：荷兰画派，贴近现实生活

1、 哈尔斯：肖像画家。《圣乔治市民警卫队官员之宴》（被称为团体肖像画家）《吉普赛妇女》《弹曼陀罗的小丑》

2、 伦勃朗：现实主义艺术大师。油画家，版画家。《夜巡》（分析，本子）《杜普教授的解剖课》

3、 维米尔：风俗画家。“荷兰小画派”的代表画家。《倒牛奶的女仆》《戴珍珠的少女》。

4、 荷兰小画派：原因：1、作品画幅小，适应居家装饰。2、不表现重大社会题材，注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层审美情趣。风景画：霍贝玛《林间小道》\《林荫道》。《林间数道》。

四、 法国：古典风范代表：普桑—引导狭义上的古典主义《台阶上的圣母》《阿卡迪亚的牧人》

洛兰：“大自然的歌手”

五、 弗兰德斯。

鲁本斯：巴洛克艺术大师。《劫夺吕西普思的女儿们》《亚马孙之战》。艺术成就：1、作品具有强烈的人文主义精神。2、作品有着强烈的时代感和民族精神。作品曲折的反映了爱国主义精神以及人类对自由的向往和激情。3、以丰富的想象力，自由奔放的笔触，瑰丽的色彩，千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的表现技巧。

六、 西班牙

1、 苏尔瓦兰：《阿隆索罗特列开兹的幻想》《圣母的童年》

2、 委拉斯贵支/委拉斯开兹：“真理画家”《教皇英诺森十世像》《纺织女》《宫娥》《卖水老人》。

第五节 18世纪美术

一、 意大利

1、 历史画：18世纪威尼斯画派，代表：提埃波罗

2、 城市风景画：威尼斯城市风景画，卡纳莱托《圣马可广场》

二、 洛可可艺术

美术特点：1、以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰的艳情艺术。2、一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受。3、另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。4、愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上大大迈进了一步。

三、 法国

1、 布歇：《蓬巴杜夫人》《浴后的狄安娜》

2、 弗拉戈纳尔：《秋千》

3、 华多：洛可可美术代表

4、 静物画：夏尔丹《烟斗与茶壶》《铜水罐》

5、 雕塑：乌东《伏尔泰全身坐像》

四、 英国

1、 威廉荷加斯（英国绘画之父）：《卖虾女郎》《时髦的婚姻》

2、 雷诺兹（英国皇家学院创立者）：《蒙哥马利三姐妹》

3、 庚斯波罗：《蓝衣少年》

第六节 19世纪美术

一、 新古典主义美术（借古开今）

1、 雅克·路易·大卫：新古典主义的推动者与实践者。新古典主义宗师。《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《萨宾妇女》《拿破仑骑马像》

2、 安格尔：追求简单、静穆的形象，用近乎单纯的色彩、细腻的笔触去描绘典雅的形象。“静穆的伟大，崇高的单纯”《泉》《大宫女》《浴室》（圆形画幅）

二、 浪漫主义美术（强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术。不满现实，追求幻想）

1、 戈雅（西班牙）：浪漫主义艺术的先驱。《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》《1808年5月3号》

2、 席里科/热里科（法国）《梅杜萨之筏》

3、 德拉克洛瓦：“浪漫主义的狮子”《自由领导着人民》《阿拉伯幻想曲》

三、 现实主义美术（赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活。关注人生，关注生活，关注现实，要求写实主义）

1、 库尔贝（法国）：《筛麦的农妇》《碎石工》《奥尔南的葬礼》《画室》。

2、 杜米埃（讽刺现实主义画家）：《三等车厢》

3、 柯罗：现实主义风景画的杰出代表。“面相自然，对景写生”第一个在户外写生的画家。印象派画家先驱。《蒙特芳丹的回忆》《戴珍珠的妇女》“蒙娜丽莎第二”。

4、 米勒：农民画家《拾穗者》《晚钟》

5、 巴比松画派：柯罗、米勒是创始人。代表人物：卢梭、杜比尼

6、 俄罗斯巡回展览画派：克拉姆斯科依：领袖《旷野中的基督》《无名女郎》。列宾：《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》

历史画：苏里科夫《近卫军临刑的早晨》。风景画：列维坦《弗拉基米尔大道》《墓地上空》

四、 印象主义（对外光的研究和表现。重外光、重瞬间、重视觉、重气氛）

1、 马奈：《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《阳台》

2、 莫奈：《日出·印象》（把握光线瞬间变化的速写式习作）《睡莲》（巅峰之作）《鲁昂教堂》

3、 德加：《舞蹈教室》《浴盆》

4、 雷诺阿：《红磨坊的舞会》《浴女》

五、 新印象主义美术（色彩分割“分割主义”“点彩派”）

1、 修拉：《大碗岛星期天的下午》

六、 后印象主义美术（重视主观再创造）

1、 塞尚：“现代绘画之父”后印象画派的代表人物，是印象派到立体主义之间的重要画家。《玩牌的人》《圣维克多山》。

2、 高更：《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》

3、 梵高（荷兰）：《向日葵》《夜间咖啡馆》《星夜》

七、 18、19世纪雕塑艺术

1、 乌东--《伏尔泰》

2、 吕德--《马赛曲》（浪漫主义雕塑家）

3、 罗丹--《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》

第七节 20世纪美术

一、 现代主义：感情表现。

1、 野兽主义：侧重发挥纯色作用，强调色彩的表现力，追求线条节奏感。马蒂斯：《红色的和谐》《舞蹈》

2、 表现主义：强调个人情感的表现。蒙克（挪威）：《呐喊》

3、 立体主义：追求几何形体的美，否认一个视点观察、表现事物，把三度空间归结成平面二度空间画面。毕加索（西班牙）：《亚威农少女》（第一个立体主义作品）《格尔尼卡》

4、 抽象主义：纯粹的抽象，通过抽象的形式传达内心的世界。康定斯基：纯粹抽象艺术的奠基人、现代设计艺术的奠基人。

5、 未来主义：分解物体，用线和色描绘一系列重叠的形。巴拉：《牵着链子的狗》《行进中的士兵》

6、 风格派：几何抽象主义画派，拒绝具象。蒙德里安：《百老汇的爵士乐》《开花的苹果树》

7、 超现实主义：把现实观念与本能，潜意识和梦的经验结合起来，达到一种超现实的情景。达利：《内战的预感》《记忆的永恒》。米罗：成人的儿童画，“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”。

8、 达达主义：反战争、反传统、反艺术，提倡无目的、无理想的生活和文艺。杜尚：后现代主义之父《泉》《下楼梯的妇女》

9、 巴黎画派：写实主义与现实主义之间。夏加尔：《我和我的村庄》《生日》

二、 后现代主义

1、 抽象表现主义：反对绘画的完整性和技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。波洛克。

2、 波普艺术：善于用日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械相结合，并利用大众传播工具加以普及。安迪·霍沃尔：《玛丽莲梦露》

3、 超写实主义：主张画家不含感情作画，“照相写实主义”。美国—克洛斯。中国—罗中立。

4、 概念艺术：观念艺术。中心理论：艺术作品的本质是某种观念想法，也许可能也许不可能产生出的一种视觉上的形式。

三、 20世纪雕塑艺术

1、 博乔尼（意大利，未来主义画家，雕塑家）---《空间中连续的形》

2、 亨利·摩尔（英国，20世纪最伟大的雕塑家）---《国王与王后》。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/f6c5905a001ca300a6c30c22590102020640f27b.html