浅析莫奈绘画作品中的光影与色彩作者：张咪来源：《美术界》2017年第05期
【摘要】光影與色彩是莫奈的绘画作品中最重要的元素。作为一个印象派的画家，莫奈的一生都在光与影、形与色中度过。但莫奈的作品往往看起来没有具象的造型，而人们却能够看出来他在表达什么。文章就通过对莫奈绘画生涯以及他的代表作品分析，解读了莫奈作品中的光影与色彩的关系，明确了他的作品对后世的深远影响。
【关键词】莫奈；绘画；光影；色彩
一、莫奈的绘画生涯
莫奈，1840年出生于巴黎。从小就热爱绘画的他一生留下了上百幅的绘画作品。直到去世的前一天，他还在创作。1845年，只有5岁的莫奈跟随家人前往巴黎外的小镇做生意，小时候的他并没有学过专业的绘画技能。但他却经常喜欢在纸上写写画画。1855年，15岁的莫奈已经开始出售自己的第一幅漫画作品。后来，莫奈受到当时酷爱描绘大海的风景画家欧仁·布丹的影响，开始尝试用油画和素描的方法去创作。1859年，莫奈独自一人去到巴黎学习人体绘画。然而就在次年，莫奈被迫参军，但这并没有影响到莫奈对于绘画的坚持。后来，由于莫奈的身体状况离开了军队。直到1862年11月份，莫奈再一次来到巴黎学习绘画，经过不断地求学和练习。1865年，莫奈的作品《草地上的午餐》问世，这幅作品受到当时著名画家马奈的影响，这幅作品也是莫奈早期最具影响力的画作。后来，莫奈结识了第一任妻子卡美伊，于是他的大部分人物画作中几乎出现了卡美伊的身影。到晚年后又不幸患上了白内障，导致长时间不能作画。但是手术结束后，他又重新拿起画笔继续创作。在作品《睡莲》完成后的第二天，这位伟大的印象主义画家离开了人世。可见，他用尽了毕生的经历在做同一件事情——绘画。
二、莫奈绘画代表作品中光影与色彩的关系
莫奈在早期绘画时就非常注意对光影的捕捉。并且通过对色彩的变化将光影的层次感完美地呈现出来。他在创作时，常常是将物体转化为一些色块。通过对光与影的分界将这些块儿分开，他对自然的形态都理解为各种色彩的组合。所以，我们今天就看到了莫奈的印象主义绘画风格。为了能够捕捉住光影下色彩的瞬间美感，于是就对造型进行概括提炼。1866年，莫奈仅仅用了短短四天创作出了《穿绿衣的女人》这幅作品。作品中描绘了莫奈的第一任妻子卡美伊身穿绿色的裙子站在光线下。人物造型生动，用明确的色彩将光与影的层次效果区分开来。当时引起了一阵热议和争论。在巴黎学习期间，莫奈借鉴了印象派画家库贝尔、马奈以及柯罗的创作手法，吸取了他们作品中的优点，而这幅轰动当时的人物肖像作品就是借鉴了库贝尔的色彩处理方式。但莫奈并不是纯粹的拿来主义，他反对学院派的绘画方式，不拘泥于人体的结构特点，而是注重光影所带来的画面灵动感。
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