如何培养和提高学生的音乐鉴赏与审美能力

如何培养和提高学生的音乐鉴赏与审美能力

音乐审美教学是让学生聆听、感知音乐，从而理解音乐，提高感受美、鉴赏美、表现美、创作美的重要途径之一，是音乐教学中的核心部分。达尔克洛兹说：“审美是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。

但在实际的音乐教学中，审美往往被忽视，学生缺少必要的音乐审美能力，音乐的美感就不能被学生所感受，这又如何谈得上陶冶情操？那么，如何有效进行音乐审美教学，让学生真正爱上音乐课，并获得音乐审美体验和享受成功的欢愉呢？

音乐感觉、知觉能力：就存在和传递方式而言，音乐是听觉艺术。要进行音乐审美活动，首先就要通过聆听途径去感知音乐。从生理的角度来看，任何一个正常的健康人，都具有听觉能力。但是如果将音乐作为审美对象的话，则并不是每个人都能够准确地感知它，如果说“对牛弹琴”的成语含义有些言之过分，那么“会听的听门道，不会听的听热闹”则生动地揭示了音乐感觉知觉能力的客观存在及其重要性。人的感觉和知觉是认识客观事物密切相关的两个层次，我们通常概括地称为音乐感知能力。但严格地说，音乐感知能力包容了对音乐的感觉能力和对音乐的知觉能力。前者主要包括对音高、音强、音长、音色等乐音要素的感觉能力，而后者则是在音乐感觉基础上建立起来的对各种音乐基本要素的知觉能力，如旋律感、节奏感、和声感、力度感、速度感等。当然，在感知音乐的过程中，感觉和知觉是交织在一起的，构成了综合性的音乐听觉。

在音乐审美活动中，音乐感知能力呈现出明显的个体差异性，人们常说的“音乐耳朵”具有多层次的特征。例如专业音乐工作者的音乐听觉就必须高于一般的音乐爱好者；而那些从事指挥、演奏的音乐家不仅要有全面的音乐感知能力，而且还必须具有听辨绝对音高能力和音乐内听觉能力。在我们的基础音乐教育中，音乐感觉知觉能力是进行音乐审美活动的基础，但是在内容和要求上则应该是能够听辨构成音乐的基本要素（如音的音高、音长、音强、音色等）和音乐的基本表现手段（如旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、和声等）的基础能力。

音乐鉴别、鉴赏能力：如果说音乐的感觉知觉能力偏重于技术层面的话，那么对音乐的鉴别、鉴赏能力则是审美的重要内容和手段。当音乐由感知系统开始了审美心理活动之后，首先必须通过审美判断的检验。即根据主观的审美标准去审视、衡量音乐的美学属性和价值，这是音乐鉴别能力的核心内容。音乐鉴别能力是一定审美价值观的实践体现，面对多元复杂的现实音乐文化，面对良莠不齐的音乐环境，音乐鉴别能力就显得格外重要，尤其对审美心理尚不成熟的青少年来说，更是如此。可以毫不夸张地说，没有良好的音乐鉴别能力就不可能有真正的音乐审美活动。

音乐鉴赏能力是音乐审美的核心力量。广义的音乐鉴赏是包容了音乐鉴别和音乐欣赏在内整体音乐审美活动。我们这里将音乐鉴赏作为一种审美能力来思考，就需要联系一些审美心理过程来认识其本质特征。首先，音乐的鉴赏必须从感性介入，能够从流动的音响中感悟到由音乐的形式美所显示出的情感内涵与魅力，这就是人们常说的情感欣赏。然后再在这种被感染的心态中去思考、理解音乐的表现手段、体裁形式乃至哲理内涵等，进入理性欣赏阶段。由于音乐本体无语义内容，在感悟和理解上存在着不确定性和多义性，因此，音乐欣赏既无止境，也不宜有“标准答案”，其能力是长期生活经验、音乐实践和文化修养等积累后转化形成的。

音乐联想、想象能力：在音乐审美过程中，所聆听到的音响看不见，摸不着，对它感受欣赏的有效途径就是通过联想、想象心理活动来进入音乐。

音乐联想心理是在聆听音乐过程中，将音乐的某些特征和平时积累起来的生活经历、情感体验，有选择地建立起联系的心理过程。音乐联想能力犹如打开音乐大门的一把钥匙，它可以使感受到的音乐变得“具体”、“形象”，如《百鸟朝凤》的音乐联想到各种鸟的啼鸣、《动物狂欢节》里低音提琴和大提琴音乐激起对大象的联想等，对青少年来说，音乐联想能力虽然是一种重要的审美心理活动，但它仅是初级的基础感受能力，应该从自由联想向想象等心理过渡，才有助于审美心理的发展和成熟。

音乐想象能力在音乐审美活动中，具有特别重要的意义。由于音乐的非具象性，使得人们对它的直观感受产生了某些“障碍”。但从另一方面来看，这也正是音乐审美的最大优势，它可以提供给人们没有“框框”、没有限制的欣赏空间，凭借着想象能力给音乐插上双翅，从而能够充分自由地领略音乐的美。音乐想象能力特征不仅表现在自由性方面，它的想象内容存在着明显的差异性，由于每个人生活阅历、文化修养、心理素质、音乐水平的千差万别，因此对同一音乐作品的想象结果也是不尽相同、甚至是完全不同的。音乐想象能力的内涵十分丰富，既可以通过表象想象出具象性的人物、景物，还能够从中产生丰富的情感体验，从而使得审美活动有声有色，生动感人。

音乐表现、创造能力：音乐审美活动作为一种艺术实践，具有鲜明的参与性，只有全身心地投入到音乐实践中去，才能充分得到美的感染和陶冶，因此，音乐表现和音乐创造是音乐审美能力必不可少的组成部分。

音乐是表演艺术，只有通过歌唱和演奏才能产生出真正的音乐，在这些音乐表现过程中，不仅自身可以体验感悟到音乐的美感和内涵，同时也为他人提供了审美的对象，全面地实践了音乐的审美活动。所以，在基础音乐教育中，不仅长期将歌唱作为音乐课的重要内容，而且在新的课程标准中，还增加了演奏教学。这样就给了学生一个完整的音乐天地。音乐表现能力具有多层次和无止境的特点，从群众自娱性的歌唱、演奏，到歌唱家、演奏家的专业性表演，存在着许多不同水平、不同档次的表演，其音乐表现能力自然不可同日而语。但在我们的音乐审美教育中，音乐表现能力应该是在掌握基本歌唱和简易演奏技能基础上，能够准确而有表情地表演，能够正确地表达音乐作品的基本情感和内容。

音乐创造能力是音乐审美活动进入更高境界主观能动性的施展和发挥，也是想象心理活动能量转化的一种表现。音乐创造能力应用和出现的范围广阔，不仅仅是作曲，而且歌唱、演奏、欣赏都有音乐创造能力的体现。和音乐表现能力一样，音乐创造能力也存在着多层次和无止境的特点。在基础音乐教育中，应该重视学生创造能力的培养，通过探索音响与音乐、即兴创造和创作实践等途径，充分发挥他们的聪明才智和创造精神，并从中掌握一些简单的基本创作方法，音乐审美能力还有一些（如记忆力、注意力等），但以上的能力在普通音乐教育中是最重要、最基本的，只有掌握和具备了这些能力，音乐审美教育才能顺利地进行。

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