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第五章 宋代文学
一、柳永词艺术上的创新（3点）
1、大量创制慢词
在柳永之前，次多为短调小令。柳永开始大量填写慢词，他的慢词多自创新调，他在词体、词调方面的开创之功，为宋词开拓了表现功能和艺术风格的领域。
2、丰富了慢词的表现手法
柳永的慢词多用铺叙手法，尽情铺叙展衍，但确实有章法有制度的，其中或层层剖析抒发主人公的内心世界，或具体描绘场面和时间过程，或利用时空的转换、展现人物情感变化，如《观沧海》、《雨霖铃》。
3、表现了雅俗并陈的特点
柳永表现女性生活、感情的词作，的确比较“俗”。在题材上，写的是市民阶层男女之间的情事，此一俗；大量运用民间“浅近卑俗”的语言，此二俗。但柳永的羁旅行役词，又相当的典雅。
首先，羁旅行役词，多和怀才不遇、天涯沦落有关，所以，这一类词抒发的是悲士不遇的感情。其次，他兼容了诗的表现手法，意境的创造、气氛的渲染，用典使事，遣词造句，都体现了“雅”特色，如《八声甘州》。
二、欧阳修的散文创作
欧阳修的散文种类颇为丰富，文体如“论”“辩”“说”“序”“记”“传”“书”“祭文”“杂文”等等，可以说无体不备，而且其文融叙事、议论、绘景、抒情于一体，艺术性极高。
欧阳修的记叙散文有两种，一种偏于记事和议论如《樊侯庙灾记》《相州昼锦堂记》等。另一种重于写景抒情，如《丰乐亭记》《醉翁亭记》。另外，《秋声赋》是欧阳修成功改造散文文体的尝试，是宋代散文赋的先导，它部分的吸收了传统骈赋、律赋的铺陈、排比、对偶的手法，以及设问为问答的形式特征，使之成为奇偶相间的散体，写景、状物，形神兼备，音调铿锵浏亮，抒情意味浓郁。
欧阳修的散文，大体有以下几大特点：一、婉转曲折，态度从容；二，气势旺盛，措辞平易；三，结构严密，富有逻辑；四，一唱三叹，富有情韵；五，用词造句，精炼而有变化。欧阳修散文的这种美学风格，被人誉为“六一风神”。
三、苏轼诗歌的基本内容（4点）
1、针砭社会现实表达济世之志
如《荔枝叹》这首诗从汉和帝、唐玄宗时从交州、涪州进贡新鲜荔枝的史实，写到宋代各地官吏为讨皇帝的欢心，不惜耗费民脂民膏，贡花献茶，劳民伤财。苏轼对长期沿袭这种陋风，给予了不留情面的批判。
2、写景抒情之作
有一部分是写山水景物的，如《饮湖上初晴后雨》。这一首是写杭州西湖的景色，既是就地取材，随手拈来，又使人产生丰富的联想，表现了作者对山水的热爱。
另一部分诗作是在写景中寄寓人生的某种感悟，如《和子由渑池怀旧》，诗即景抒怀，寄寓了作者对人生无常、转眼人事已非的感叹。
3、抒发身世之感，展示人生态度
苏轼经历了太多的苦难，但是令人敬佩的是他能够藐视苦难，终至超越苦难。他在被贬谪而颠沛流离的生活中，写下了很多抒发情志的作品。如《江月引》《东坡》《六月二十日夜渡海》。 精品文档
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4、题画诗和评画诗
题画诗的代表作如《惠崇春江晓景》，评画诗如《王维吴道子画》等等，都不但使人“见诗如见画”。而且也反映了宋代绘画艺术的成就。
四、苏轼的“以诗为词”
所谓“以诗为词”，就是将诗的表现手法引入词中，主要有：
（1）打破词对音乐的依附关系，突破音乐对词的约束，使词成为一种脱离音乐的新诗体。苏轼写词，是要改变词为应歌而作的传统，使词也成为案头文学。所以，他虽然遵守词的音律规范，却能超出音律的制约，因此他的词，有激情、富想象，摆去约束，舒卷自如，表现了磊落坦荡的情怀。
（2）采用标题和小序。标题和小序，一般用在诗中，词则一般有调名，表示其唱法即可，不用小序和标题。苏轼却在词牌下加上标题、小序，这不但意味着将词和诗视为同等，而且能够使词表达的感情有明确的指向性。如《水调歌头》有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由”；《念奴娇》词牌下标明“赤壁怀古”等。
（3）大量用典使事。苏轼的词中，运用了各种历史典故、前人语典，使他的词体现出文人士大夫的特色，而且丰富了词的表现手法。
五、什么是“江西诗派”
江西诗派是宋诗史上最重要的一个诗歌流派。南宋初，吕本中在《江西诗社宗派图》中首先提出“江西诗派”这一名称，尊黄庭坚为江西诗派的领袖，并开列了包括陈师道等25人在内的诗派名单。
吕本中之所以用“江西”称呼这一派诗人，愿意大概是指诗派的开创者黄庭坚是江西人，然而维系这个诗派一代代传承下去并起决定作用的并非“江西”这个地理概念，而是因为这些诗人大多诗承黄庭坚“其源流皆出豫章，在审美情趣和艺术风格上也比较一致。”
一祖三宗之说：宋末方回因为诗派成员多数学习杜甫，把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。(见《瀛奎律髓》卷二十六
● 南宋有所谓的“中兴四大诗人”：范成大、杨万里、陆游、尤袤
六、陆游的爱国诗有哪些特点
1、坚持抗金，讨伐投降派
陆游诗歌中大量的内容是揭露当时固守“和亲”政策、讽刺以求和图苟安的当权者。他坦率直言：“和亲自古非长策”“生逢和亲最可伤”。他愤激的批评：“诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年”。乐府诗《关山月》高度概括了上层统治者和守边士兵、沦陷区人民战与和立场的矛盾，集中揭露了妥协求和政策造成的严重恶果。陆游的这类诗歌，以其鲜明的战斗性、针对性，鼓舞了人们的抗金斗志，得到志士仁人的推许，但必然遭到主和派的排挤和打击。
2、抒发报国热情和壮志未酬的悲愤
陆游年轻时就以慷慨报国为己任，他把消灭入侵的敌人、收复沦陷的国土当作人生第一要旨。但他的抗敌理想屡屡受挫，正像他在《陇头水》中所说的“报国欲死无战场”，于是，他的大量诗歌，既表现了昂扬的斗志，也倾诉了深沉的悲愤之情。《愤书》就是这样的代表作，诗的情调昂扬豪壮中兼以苍凉悲怆，体现了独特的艺术风格。
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七、辛弃疾词的艺术成就
辛弃疾对词体进行了大胆的改造，创立了风格独特的“稼轩体”，产生了深远影响。 首先，他继承了苏轼以词为诗的创新精神，进一步“以文为词”。即将散文的章法句法入词，将议论、对话移到词中。
其次，他的词善于塑造奇伟不凡的形象，如“水随天去秋无际”“红旗铁马响春冰”“倚天万里须长剑”等，这些奇特壮伟的景象以及曾经叱咤风云的历史人物形象，激扬着作者建功立业的强烈愿望和血性男儿的阳刚之气。
最后，辛弃疾的词能刚能柔，既有雄深雅健、沉郁顿挫的一面，又兼收并蓄，化刚为柔。他发扬了苏轼词的豪放清雄，又继承了传统词的婉约含蓄，形成了刚柔相济的词风。
第六章 元代文学
八、《窦娥冤》的悲剧色彩p276 《窦娥冤》是关汉卿最为出色的悲剧作品。剧本取材于汉代东海孝妇周青守寡侍奉婆母、无辜冤死的故事，但剧本却以元代生活为依据，再现了当时吏治腐败、恶霸横行、高利贷盘剥等黑暗现象。《窦娥冤》展露的是元代社会一幅惊心动魄的人间惨相，唱响的是一曲感天动地的人间悲歌。
关汉卿用他浪漫主义的如椽巨笔，极力描写行刑之后浮云蔽日，悲风怒吼，白雪纷飞，素练高挂的情景，一片浓重沉郁的悲剧气氛，突出了窦娥悲愤莫名的情绪，也体现了作者的用意：对不平的世道，必须坚定的抗争。窦娥身上表现出来的反抗性，是时代最强音的反映。窦娥三桩誓愿的实现，并没有推翻窦娥的冤案，真正为窦娥平反的，是窦娥的鬼魂一而再、再而三的警示她担任“两淮提刑肃政廉访使”的父亲窦天章，终于使窦天章相信女儿的冤屈，为她平反雪恨。鬼魂的出现和三桩誓愿的实现一样，都是作者运用浪漫主义创作方法的结果。在吏治腐败的元代，作者只能调动超现实的力量来解决问题，替普天下受压抑的人吐出一口冤气。所以，这部悲剧最后“鬼戏”的安排，是有着比较复杂而深刻的含义的。 九、《西厢记》的题材演变
▲元稹的传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》→董解元的说唱文学《西厢记诸宫调》(又称《董西厢》→赵德麟用说唱形式写有《商调蝶恋花•鼓子词》→王实甫《西厢记》
唐代元稹的传奇《莺莺传》，以张生对莺莺的“始乱终弃”结束，金人蕫解元的《西厢记诸宫调》根本改变了《莺莺传》的主题思想，热情的歌颂莺莺和张生反对封建势力、争取婚姻自由的精神，鲜明的表示“从古至今，自是佳人、合配才子”的立场，而且曲文优美，因此能在宋、金时期许多说唱、敷演《西厢》的唱本、剧本中脱颖而出。王实甫的《西厢记》把董解元的《西厢记诸宫调》改编成戏曲，基本沿袭了“董西厢”的情节，但反封建的思想倾向更强烈，人物形象更鲜明。
十、什么是南戏，南戏的“四大传奇”？p282 ●南戏，又称南曲戏文，原是北宋后期在南方浙、闽一带用民间小曲演唱的小戏，又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。它在形成过程中，不断吸取了诸宫调、大曲、滑稽戏以及宋杂剧的艺术经验。因为是在东南沿海一带发育成熟起来的，为了区别于北曲杂剧，所以将之称作“南戏”。南戏成就最高的是《琵琶记》。
●四大传奇：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》
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十一、鉴赏分析马致远[越调·天净沙]《秋思》 马致远[越调·天净沙] 