小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析-最新范文

发布时间：2023-02-14 20:53:12 来源：文档文库

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小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析篇一：《G弦上的咏叹调》赏析《G弦上的咏叹调》赏析巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物,《G弦上的咏叹调》也是巴洛克音乐最经典的代表作。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐,和严肃的德国人一样,其作品风格也是庄重深沉,甚至可以说是充满怀旧色彩的。1817年,德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调,从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏,增强了乐曲浓郁深沉的情调,故名《G弦上的咏叹调》。纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。音乐开始速度级缓。从第一段落起初开始,旋律庄重悠长,起伏平缓,如行云流水,并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。逐渐长音渐强,抒发了沉思冥想的心绪,又像在轻声咏唱,颇具咏叹调富于歌唱性、长于抒发感情的特色。第二段是在第一段的基础上加以发展成的,没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比,而保持了原来意境,感情起浮较大,不断向上推,使乐曲在曲调上委婉动听。旋律起伏较大,高潮与平缓交替出现,让人联想到起伏的海浪,在风吹拂下的林海,有异曲同工之妙,都让人感到安宁和舒适。在全曲的最后,旋律归于平缓静谧,仿佛在祈祷,在祝福。好像罪孽深重的人正在祈求上帝的宽恕,而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。难怪有人评价巴赫：他的信仰和他
的作品一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与作品一样,善良、崇高。歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”对我来说,G弦是有独特意义的,它支撑着我走过了生命的黑暗期。我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦,也曾戴着耳机在它的陪伴下在操场上跑过一圈又一圈。G弦是救赎,是希望,是信仰,是上天的馈赠。以上,是我对《G弦上的咏叹调》的理解,或许有浅薄之处,但足以用来总结这一学期的音乐学习。篇二：对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐,他一生没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超,作品内容深刻,风格庄重而严谨,纯洁而虔诚。在此,就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例,浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作于一

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