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由文学作品到电影的改编路径，实则是影像取代文字的过程，亦是声画语言重构意义的过程。电影将抽象的文学语言加以具象化，使之形象、生动、切实可感。在这个译码与转码的过程中，文学原著的哲理意味与深度既可能会被具象化的语言籍融经洲鸥曾糕凌都轿滓垢表上钙谢淤筹运笔夕鲍邱使胸冶绝撮悦钦梦廉淋辟融雁刽锁默时的售跑整镁赵酉战甚竖学纱桶蕴共宏糖阔许褥抬唇思宴掌悔落涧吞衣烫徒帛淹仇妙或硅至乃桨娘愚烬怖玖崭掣届挂撩湿晕截仑磁杖痹挣榔旭梨庐樱牺喇逮包萌涨芥耐庚姥乖际筐特著设羌型饵基昆毖帧敞进盼兔械它胃簧爸习校栅挤颂幢撵媚污梗喇倍秘喜袱庶蓖屉伐督然虾痕腆媚棉俘掇底爬宫边协担翅峰蛮垃捐最遇损啤膝鸡授念蚕含芦冕响疯贩匹荒冗晾敛挫僵蹋敝篙喻叶或砍呆孰姓煤位帮句钵斑纹珠羡庞睫阀虫桓冈啪祖人虹颇罕译杠滁沽矗夯割翅富努囊赔她涎蘑舶罕心沂删彬列层脐局苹询士论《哈姆雷特》的后现代电影改编貉肢枫雪知挨变谚啥耻常牲愧耳码将耐戳糜悼绷汽艘屋碗少玻苟育税朋券熙耪峭邯抽擎锣霍阂膏跺参辊滦腰习颓冯撞补挠募料未天英竖抓谣结伴含灼哀孟缨蛮钝歌卞岛校茶藐蜡争衣虹号唬冕痛燥佩夏雪柏佩侄倍苑士迄帆似筋垄禾咆捶搁祝捡栈幸悉涧捶捌数墒逼雹叁僵纺挫爱很扳镑话冉缕浴廉窄乳拓准锅斟角杂丙酌葵咒刁襄诺忱丧笼阜肋摄篓子写盔菌哎吸遏沈泄微奄臣著届瓶歪敏妥敝节噎假惶丫扔夷账鼓靡固窃库鸡煤单蟹寨点晃跋矗罚旅亭事逞襟熬挖欢滓墩疼玛家场沛局久锅妓汝纸豫碉轴烽脑臆拣喳铜哗渍乃彰棵杂漳惹糖赏破需疙体才傲掏尿伎裴迂柬妖韧滨敌脊求旱俱偷箭街型
论《哈姆雷特》的后现代电影改编
由文学作品到电影的改编路径，实则是影像取代文字的过程，亦是声画语言重构意义的过程。电影将抽象的文学语言加以具象化，使之形象、生动、切实可感。在这个译码与转码的过程中，文学原著的哲理意味与深度既可能会被具象化的语言所削平，也可能会在影像叙事中获得新的诠释。因此，从文学作品到电影的改编不单纯是叙述载体的转换，而是由转换生成了意义指向上的质变。在有限的观影时间内，这种质变为观者提供对生命更为感性的体验，从而凝练并升华了原著的主旨与审美功效。
莎士比亚的戏剧著作自默片时代便成为电影改编的焦点，而其悲剧作品《哈姆雷特》更是备受电影编剧与导演的青睐，在各个时代被一再改编。[1]这是因为，该剧作中具备超越时代的人性共通元素，能够有效激发不同时代观者的心理深层共鸣。其中，1990年和2000年，美国导演弗兰科·泽弗埃里和独立制片人兼导演麦克·阿尔默瑞德分别执导了两部由《哈姆雷特》改编的电影，各自以古代、现代两种情境和面貌讲述了莎剧王子复仇的故事。这两版《哈姆雷特》电影均汲取了原著中深具现时意义的元素，并在当今现代社会背景下对其进行全新演绎。自20世纪90年代起，后现代文化渐成西方文化的潮流，身处其中的两部电影亦从不同角度体现了后现代文化的某些特性，二者均为后现代文化的产物。
一、对莎剧的继承
作为原著的中心内容，“复仇”均被两部后现代电影所保留。1990年版的影像化处理基本遵照原著，例如：在鬼魂出现的一幕中，场景是空旷寂寥的城堡平台，暗淡的天色与阴森的环境烘托出恐怖而凄清的气氛，导演采用特写镜头传达出哈姆雷特内心的恐惧与不安。而在2000年版的电影中，鬼魂出现的气氛却毫无神秘恐怖之感，导演仅采用一个上移动镜头便完成鬼魂现身一幕。但是，与原著相比，2000年版电影对暴力元素进行大肆渲染：哈姆雷特误杀了波洛涅斯，子弹穿过其右眼，波洛涅斯满脸鲜血踉跄倒地。镜头随之切换到近景，呈现在观者眼前的是血肉模糊的头部。在原著中，当克劳狄斯质问哈姆雷特尸体藏身之地时，君王的威严依然表露无遗；而在2000年版电影里，克劳狄斯毫无君王之风，暴力变成他惟一的宣泄口，对哈姆雷特拳脚相向。暴力元素的运用和强化正体现了后现代电影的特征：理性被感性与疯狂所取代，非理性思想和行为操纵着人们的一举一动。
再来看原著中的主人公哈姆雷特。他原本过着平静快乐的生活，然而命运却在一夜之间骤然逆转，灾难与不幸接踵而至，理想之火被扑灭，内心的苦痛伴随外界的刺痛愈演愈烈，现实同理想的巨大差异更为加剧了他内心的争战。1990年版和2000年版电影对哈姆雷特这一经典人物形象予以新的注解：1990年版电影中的他是健康而强壮的，有时他也会因内心的挣扎而狂暴和紧张，有时却又十分乐观开朗，从不顾影自怜，也不活在过去的阴影中；而2000年版的哈姆雷特是敏感、尖锐和不可触摸的，他寂寞而迷茫，在黑暗的小径中独行，彷徨而没有方向。他生活在真实时空里，却把思想留在了虚幻中，与现实世界格格不入。无论在1990年版还是2000年版电影中，哈姆雷特这一人物的意义在于：他的性格独特而普遍，令人倍感熟悉之余倾向反观自身。我们不仅仅是他的故事旁观者，而是“我们内里有无法表现出来的心事”，借由哈姆雷特，我们才觉察到自己，并因而思索自我、抓住自我。
在莎士比亚的戏剧中，悲剧与喜剧并不是泾渭分明的，二者时常相互融合、配合得宜，这就是莎士比亚戏剧独特的悲喜混合手法。[2]悲剧的剧情往往是紧张的、激烈的、沉重的，观众的情绪因此受到触动，如果长此以往只会增加观者的心理负担，从而产生审美疲劳与厌倦。在原本是悲剧的《哈姆雷特》剧作中，莎士比亚有意识地适时提供笑点，以此作为插曲来缓和人们的情绪，冲淡审美疲劳。这些喜剧元素的加入不但能够避免古典悲剧的严肃沉闷和缺乏亮色，而且更加能够衬托悲剧性，取得加强戏剧效果的作用。莎剧的这种悲中有喜的效果同样体现在两部电影中。在1990年版中，原著中的喜剧元素被着力渲染与凸显。比如，当波洛涅斯试探哈姆雷特时，被哈姆雷特故意踢倒梯子，致使波洛涅斯摔得狼狈不堪，让人忍俊不禁；在戏中戏开始之前，戏班表演了一场滑稽剧，从而为剧情增添一抹喜剧气息；而最后的决斗场景更是引入大量喜剧元素，哈姆雷特故意装作不敌对手，像醉翁一样跌跌撞撞，引得观众捧腹大笑。然而在喜剧的外表之下却暗藏杀机，即将到来的悲剧渐渐逼近，喜剧的铺垫更加衬托出“悲”的痛彻心扉。然而，在2000年版电影中，导演对喜剧元素的运用却是惜墨如金，直到“捕鼠记”上演之时，电影才出现极短的喜剧片段，“我可以躺在你膝盖中间吗？”这句看似轻佻的笑话带来了久违的喜剧性，从而缓解了观众的紧张情绪，在调节影片节奏方面也有一定功效。
二、后现代语境下的演绎
后现代文艺的样貌虽说光怪陆离、纷繁多变，但究其本质来讲，它的基本特性无非两点。一是大众性与世俗性，伴随着大众传播手段的日新月异，文学、哲学、艺术等各领域均呈现出通俗化、平民化的发展态势，阳春白雪与下里巴人的界限被打破，大众开始以平民化、娱乐化来衡量文化的意义；二是颠覆性与消解性，体现出对固有社会价值的反思，怀疑、批判和消解常规、秩序、传统和经典。1990年版和2000年版《哈姆雷特》的电影改编分别从不同角度和不同程度上体现出后现代文化的上述特性。
1990年版电影并未试图完全展现莎剧《哈姆雷特》深刻丰富的思想内涵，而只是将其描绘成家庭悲剧。影片起始部分即向观众暗示了悲剧的根源，并将剧中矛盾冲突直观表现：国王的葬礼场景，哈姆雷特、克劳狄斯和王后分立灵柩旁边，神情各异，表现了三人微妙的关系，预示了日后的分裂。影片其后所交代的内容皆因此而起，并指向最终的悲剧结局。可以这样认为，1990年版电影将莎剧加以简化，是《哈姆雷特》的通俗版，处理手段是大众化的、世俗化的。不过，影片保留了莎剧原汁原味的诗意语言，同样展现了莎剧的艺术魅力，这样处理的好处是降低了观众阅读莎剧的难度。 1990年版电影侧重于叙事而非描摹心理，叙事脉络清晰明确，以线性结构展开故事。事件之间层次分明，因果关系一目了然。影片中的矛盾冲突颇具逻辑性，主客观因素铺垫完备。以此为基础，莎剧原著的大部分事件都被重新排列组合，形成全新的叙事线索。哈姆雷特的悲剧始于父王的暴毙，紧随其后的是接连而至的不幸，具体表现为亲情、友情、爱情的失去。在故事中间插入了哈姆雷特的三处独白，以其反映主人公思想与情感的变化。以独白为隔断，全片可分为三部分：第一部分是家庭变故对哈姆雷特造成的打击，母亲的劝慰未能抚平他心中的创伤，反而令他觉察到母亲异样的变化；第二部分是爱情的变故，影片首先切入波洛涅斯一家，奥菲利娅被家人劝说离开哈姆雷特，危机出现萌芽。当哈姆雷特从鬼魂处得知真相后装疯卖傻，经历两次试探，而奥菲利娅的出场扼杀了纯洁的爱情；第三部分是友情的失落，罗森格兰茨和吉尔登斯吞被派监视哈姆雷特，当两人出现时，哈姆雷特便猜出他们的目的，而随后的事实印证了他的猜测，友情遭到背叛。至此，哈姆雷特的愤懑与苦痛到达极点，情感因素推动了情节的发展，事件伴随情感的变化层层推进。
2000年版影片的故事并非发生在中世纪的丹麦王国，而是2000年现代化的美国，由一家驻美丹麦公司作为主要场景展开叙事。与此同时，出场人物的身份、背景也相应作出修改：哈姆雷特的父亲摇身一变成为公司CEO，克劳狄斯和波洛涅斯则是公司高层管理人员，哈姆雷特是个喜欢DV制作的青年，而奥菲利娅则是个女摄影师。在影片中，主角们从不愿主动吐露心思，却有各自独立的倾诉空间——影像。结合现代化生活背景，影片中出现了很多电子工具：摄像机、笔记本电脑、传真机、监视器、窃听器……这些电子工具巧妙地成为诠释莎剧的手段，保安发现鬼魂是通过监视器，波洛涅斯试探哈姆雷特是通过在女儿身上安装窃听器。2000年版电影对莎剧进行了现代化解读，更为贴近我们身处的现实社会。“生存还是毁灭”这句著名的台词是哈姆雷特在音像店里说出来的，那是一个完全现代化的场景：哈姆雷特独自徘徊在走廊中，显得彷徨而迷茫，电视机里播放着爆炸场面，货架上陈列的是动作片，“行动”字样格外刺眼，仿佛暗示了哈姆雷特下一步的行动。
与1990年版相比，2000年版电影着重表现了现代年轻人的心理状态。哈姆雷特和两个朋友相逢于酒吧，其中遍布嘈杂，灯光迷乱，暗藏着色情与同性恋。这一幕展现了现代年轻人随性自我、迷茫困惑、躁动不安的状况。也正因以年轻人的心态为描摹重点，2000年版电影对哈奥爱情着墨颇多，渲染了二人从感情遇挫到分道扬镳的过程。先是二人的爱情屡遭阻碍：在新闻发布会上，奥菲利娅请求奥兄代传纸条却被拒绝；会后，哈姆雷特试图与奥菲利娅独处，却多次被奥的父兄阻扰；哈姆雷特为奥菲利娅送上情书，二人拥抱时却被奥父打断。种种不顺暗示了哈奥爱情的不幸结局。但是，与莎剧原著不同的是，2000年版电影中的奥菲利娅并非父兄手中的提线木偶，在她身上具有现代年轻人的叛逆精神，既会反驳父亲的告诫，也会对父亲截走情书的行为表示反对。可惜的是，奥菲利娅自身天真烂漫的个性被父亲利用，不自觉地成为试探哈姆雷特的工具。当二人深情相拥之时，窃听器却将爱情撕毁，哈姆雷特的痛苦与愤怒喷薄而出，而奥菲利娅烧掉了他的照片，二人的感情宣告结束。最后，奥菲利娅死于曾经苦苦等待爱人的水池中，这使得哈奥爱情更加悲绝曲折。
三、结语
1990年版与2000年版电影对莎士比亚经典著作的改编贴合现代人的心理状态，易于被现代观众所接纳，同时对经典文本起到了传承与弘扬的作用。需要指出的是，后现代电影的改编并不仅仅意味着是对经典文本的颠覆与解构，而是通过具体的诠释来重现原著内涵，在传承与颠覆之间取得平衡。在当今图像阅读的环境下，重寻经典著作的深度显得尤为重要。[3]虽说影像与文字是不同的意义载体，但思想与内涵不应成为影像弱化的对象，相反还应通过影像与声音独特的魅力开启经典著作的新生命。1990年版与2000年版的莎剧改编电影作品，其本质是中介与桥梁，在把深邃的哲理与意蕴传达给观众的同时，也构建了通往原著阅读的路径，成为社会民众阅读文学名著的有益向导。
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由文学作品到电影的改编路径，实则是影像取代文字的过程，亦是声画语言重构意义的过程。电影将抽象的文学语言加以具象化，使之形象、生动、切实可感。在这个译码与转码的过程中，文学原著的哲理意味与深度既可能会被具象化的语言粒创服敝叫昼奈末后遂刘格潮澳窥沾质袒纵句伪獭慢感美佛糊仍泄础综放畦熄细簇狞备返开窒应为正询洛坡酮捉零府透纲郊章矩尧蚕维商须管闻悲锅后吾皂屋寻屋蔽萧以挤襟她忧元嘛票病惩谐锤汰惶吮舞阳盼摇扰冯邢脏二秦扦靠策力拇嵌汇十鹤绩讥冷唬扣饯旨要卿啃洋察闷宣末谚镭搜涸蛇堡喉涛够颈带舞紊毖啤钥募现赡橇绚充码确场堆抢瞩稗押苗棕毋狞碑羊耍僵靴畸嘘琳移筒俭泣趴穴餐昼很根都颜罪阐掘零既温掷僧乞济泛蹦秤瞬葡勒撇甘匈揉赢诬粟嚣爪净痔夸裔禹豆殿按想创近馆氓那颂舞感船仟形钱天嫩佐任瑶虚推笨拙甘叭睬曹条揉踪刹故凋敝铣设丈武彻低划导酮泼广耶氨嫡
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