儿童基本舞步
儿童舞步是儿童舞蹈的基础和重要组成部分。走、跑、跳是人体运动起来的基本元素，也是人体自身具备的基本节奏。这里把儿童舞蹈中常用的舞步，归纳为走、踢、跳三大类共二十二种(走类九种，踢类六种，跳类七种)。
走类—走步(自然走步、绷脚走步、半脚尖走步、吸腿走步)
小碎步
小跑步
点步(脚尖点步，跟点步，交叉跟点步)
踏点步(原地踏点，一步一点，三步一点)
踵趾步
进退步
十字步
垫步(三拍子完成，二拍子完成)
踢类——踏踢步(原地踏踢，一步一踢，三步一踢)
前踢步(主力腿直，主力腿屈伸)
旁踢步(主力腿直，主力腿屈伸)
后踢步(主力腿直，主力腿屈伸)
踢毽步
铃铛步
跳类——蹦跳步 跑跳步 踏跳步 跳点步 前跳踢步 后跳踢步 滑步
1．走类：
①走步：
A．自然走步：与普通走步相同，一拍一步。走时挺胸、收腹、收臀，手臂可前、后交替摆臂也可左、右横摆。 B．绷脚走步：走步时动力腿绷脚直膝向前踢起25度。
C．半脚尖(起踵)走步：走步时主力腿在半脚尖立起的状态上，动力腿可同自然走步，也可同绷脚走步。 D．吸腿走步：走步时，动力腿绷脚吸起。
②小碎步：
正步准备。双脚跟提起，前脚掌快速、小步交替、均匀地踏地，双膝放松稍弯曲。可原地、向前、向后、向左、向右或原地旋转走圈。
③小跑步：
正步准备。半拍一步。每拍的前半拍左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍右脚向前跑一小步，同时左脚离地膝微屈。依次交替连续进行。跑动时，两腿交替向前提膝，脚尖自然下垂，前脚掌落地，给人以欢快轻盈之感。步子应小而快，速度均匀，有弹性。
④点步：
A．脚尖点步：做法：正步或小八字步准备。动作时主力腿膝关节随音乐节拍原地屈伸(或向任何方向上步)。同时，动力腿用脚掌或脚尖，按音乐节拍有规律的点地，可以一拍一点或两拍一点。点地的位置可在主力腿前、旁、后、内侧或外侧。如：前点步、后点步、旁点步、侧点步、跨点步等。主力腿与动力腿可交替变换做点步，也可以主力腿为轴进行点转，点步要做得节奏感强，注意身体的协调配合。 B．跟点步(勾脚脚跟点)： 做法：1拍右脚原地踏一下，2拍左脚勾脚向左斜前方伸出，右腿屈膝。C．交叉跟点步：做法：与跟点步基本相同，不同的是左脚向右斜前方伸出。
⑤踏点步 A．原地踏点： 做法：正步、小八字步或小踏步准备。第一拍右脚原位抬起，同时左主力腿屈膝。第二拍，右脚前脚掌点在左脚旁，同时主力腿直。膝关节屈伸要柔和，身体重心随膝关节屈伸上下自然起伏，不可左右摇晃。可原地做，也可前、后、左、右移动或旋转做。 B．一步一点：做法：两拍完成。第一拍，左脚向左或向前、向后踏一步。第二拍，右脚掌在左脚跟后点地，同时两腿稍屈膝。换右脚做时，动作相同，方向相反。 C．三步一点： 做法：小八字步准备。第一拍，左脚向左或向前、向后踏一步。第二拍，右脚并在左脚旁。第三拍，左脚再向左或向前、向后踏一步。第四拍，右脚前脚掌点在左脚旁，同时双腿稍屈膝。
⑥踵趾步： 做法：小八字步准备。两拍完成。第一拍，右脚跟向右斜方点地，同时左膝稍屈，身体略向右倾。第二拍，右脚尖向后点地，同时双膝直起，身体略向左前倾。踵趾步出脚的位置可变化(如前踵步，侧踵步等)。踵趾步也可分解训练或与其它舞步结合起来练习(如：踵趾后踢步、踵趾小跑步、踵趾跑跳步等)。
⑦进退步： 做法：小八字步准备。两拍完成。右脚为例。第一拍，前半拍，右脚向前(或向8点)上一步，身体重心移至右脚，同时左腿屈膝，左脚离地，后半拍左脚掌落地，身体重心移至左脚，同时右脚离地。第二拍前半拍，右脚后撤(或向4点)一步，身体重心移至右脚，同时左脚离地，后半拍左脚落地，同时右脚离地准备起新的一步。
⑧十字步： 做法：正步准备。四拍完成，左脚为例。第一拍，左脚向2点上一步。第二拍，右脚从前绕过左脚向1点上一步。第三拍，左脚向7点撤步。第四拍：右脚向5点后撤一步。动作时双手随身体扭动而自然摆动。
⑨垫步：
做法：A．三拍完成。小八字步准备。第一拍，左脚绷脚向前上一大步，同时身体下左侧旁腰，重心移至左脚。第二拍，右脚掌在左脚内侧或脚跟处落地，身体重心移至右脚，同时左脚离地。第三拍左脚再向前上一步，身体重心移至左脚，左腿屈膝，同时右腿向前绷脚拉起，身体向右侧倾斜，准备下一步。起步脚是左右交替，舞步的节奏是： 3／4 X X X │X X X│ 左 右 左│右左 右│ B．二拍完成：动作做法基本同前，只是半拍一步，第二拍后半拍休止，舞步节奏是 2／4 X X X O │X X X O │ 左 右 左 右 左 右
2．踢类：
①踏踢步：
A．原地踏踢：正步直膝或小八字步准备。二拍完成。第一拍，左脚原地踏一次。第二拍，左脚原地小跳一次，同时右腿绷脚直膝向8点踢出。踢腿的高度在45度左右。 B．一步一踢：二拍完成。第一拍，左脚向左旁迈一步，第二拍，左脚原地小跳一次，同时右腿绷脚直膝向8点踢出 C．三步一踢：四拍完成。第一拍，左脚向左侧迈一步。第二拍，右脚踏在左脚旁。第三拍，左脚再向左侧踏一步。第四拍，左脚原地小跳一次，同时右腿绷脚直膝向8点踢出。
②前踢步：
A.主力腿直：正步准备。二拍完成。第一拍，左脚向前绷脚踢出，第二拍，左脚收回。然后换右脚向前绷脚踢出。动作过程中，主力腿始终是直膝状态。 B．主力腿屈伸：正步准备，二拍完成。第一拍，双膝屈。第二拍，左脚向前绷脚踢出的同时，右主力腿直。左脚收回时，双腿屈。
③旁踢步(娃娃步)：
A．主力腿直：小八字步准备。二拍完成。第一拍，左小腿向旁踢起，勾脚。第二拍左脚落地收回。再换右脚做。动作过程中，主力腿始终是直膝状态。 B．主力腿屈伸：小八字步准备，二拍完成。动作基本同上，只是动力腿踢出时，主力腿直，收回时双腿屈。
④后踢步：
A．主力腿直：正步准备。二拍完成。第一拍，左脚向后踢小腿，可绷脚也可勾脚。第二拍，左脚落地收回。动作过程中，主力腿始终保持直膝状态。 B．主力腿屈伸：正步准备。二拍完成。第一拍，双膝直。第二拍，左脚向后踢出，同时主力腿屈。就是动力腿踢出时，主力腿屈，收回时，主力腿直。
⑤踢毽步：
做法：小八字步准备。四拍完成。第一拍，左脚原地踏地一下的同时右脚前跨腿踢起。第二拍，右脚落地收回。第三拍左脚在右脚前踏地一下的同时右腿后小射燕。第四拍右脚落地收回。
⑥铃铛步：
做法：小八字步准备。四拍完成。第一拍，左脚前脚掌原地踏一下。第二拍，右脚前脚掌原地踏一下。第三拍，左脚前脚掌踏地，同时右脚向右旁绷脚，直膝踢出，脚尖向3点，左腿屈膝，身体向左侧斜。此动作腿要灵活轻，身体随腿右、左摆动。
3．跳类：
①蹦跳步：
做法：正步准备。一拍完成。动作时双腿屈膝，两脚并拢，两脚蹬地轻轻跳起。在空中双腿直膝，脚尖自然向下，然后双脚掌落地，同时两腿屈膝。蹦跳步可双脚起跳，双脚落地，也可单脚起跳双脚落地。动作时要轻巧而有弹性。
②跑跳步：
做法：正步准备，一拍一步。第一拍，前半拍左脚向前迈一步。后半拍左脚原地小跳一次，同时右腿正吸腿，脚尖向下绷脚。然后换右脚做，动作相同，方向相反，左、右交替，连续进行。
③踏跳步：
做法：正步或小八字步准备。两拍完成。第一拍，左脚踏一步(前、旁、后都可)。第二拍，左脚跳起，同时右腿吸起，绷脚。
④跳点步：
做法：小八字步准备。两拍完成。第一拍前半拍，右脚蹬地的同时，左脚向左侧跳落一步，后半步，右脚前脚掌点在左脚旁。第二拍前半拍，左脚前脚掌原地踏一下，右脚抬起准备做下一个动作。后半拍不动。跳的方向可以向侧也可以向前或向后。点的位置，可点在主力腿旁、前、后。
⑤前跳踢步：
做法：正步准备。一拍一次。右脚原地跳起的同时，左脚绷脚向前踢起25度左右。两脚交替进行。身体略向后倾。
⑥后跳踢步：
做法：正步准备。一拍一次。两腿交替向后踢小腿，踢时绷脚，身体略向前倾，富有跳跃性。
⑦滑步：
做法：正步或小八字步准备。动作时前半拍双腿经屈膝左脚向左侧滑迈一步，身体重心移至左脚，后半拍双腿经过直膝，身体重心上移，右脚向左侧擦地滑步向左脚靠拢，身体重心移至右脚，同时左脚离地准备第二步。右脚起步向右滑步，动作相同，方向相反。滑步时动作要轻盈，活泼。
以上的儿童基本舞步是根据儿童动作发展的一般规律和目前我国儿童舞蹈中实际运用的步法，为了便于舞蹈教学，经过归纳、提炼、规范化而成。因此，这些舞步只是基本的而不是全部。 在教学过程中，可根据基本舞步的规律特点，结合儿童动作发展水平及儿童舞蹈表现的需要，通过对基本舞步的速度、重心、节奏、行走方向、步幅大小等不同的变化，以及舞步的分解和交替综合运用，组织培养学生，创编出丰富多彩，适合儿童动作发展水平，善于表达儿童思想情感的儿童舞步，为儿童舞蹈的创编积累素材。 儿童基本舞步的学习与巩固，可结合舞蹈的身体基本训练和儿童舞蹈的学习来完成。
藏族民间舞蹈
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握藏族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。
二、教学内容：
㈠简介藏族民间舞蹈的风格、动作特点和类型
1、风格特点：纯朴、健壮、粗犷、豪放
2、动作特点：颤、开、顺、舞袖
3、类型：果谐、堆谐（踢踏舞）、弦子舞、锅庄等。
㈡体态动律练习
1、手式：叉腰五指并拢，指尖朝斜前下方。
2、动律特点：
膝关节分别有连续不断，小而快有弹性的颤动或连绵柔软的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。
㈢基本舞步
1、踢踏舞基本动作
⑴基本步
⑵退踏步
⑶抬踏步
⑷七点抬踏步
⑸横跺步
⑹嘀哒步：
⑺平步：
⑻亮相：
2、弦子舞基本动作
⑴连靠
⑵三步一撩
⑶进退步
⑷平步退
⑸两个动作间的晃范动作。
⑹长靠
⑺退上步
⑻长靠二
⑼单靠
⑽悠踢步
⑾四步转身。
⑿拖步
⒀行礼（献哈达）
㈣组合训练
1、藏族《弦子组合》
2、藏族《踢踏组合》
3、藏族儿童舞蹈：《翻身农奴喜洋洋》
新疆舞基本舞步
舞的基本舞步动作有哪些?压抬步:(三步一抬，三步一踢)可向前，也可向后，正常按节拍行走，一只脚尖着地，突然脚跟压在地上，同时另一只脚抬起向后弯曲，每走三步做一次抬起动作，男子抬起动作要大些，此动作 ...
新疆舞的基本舞步:
1、 压抬步:(三步一抬，三步一踢)可向前，也可向后，正常按节拍行走，一只脚尖着地，突然脚跟压在地上，同时另一只脚抬起向后弯曲，每走三步做一次抬起动作，男子抬起动作要大些，此动作可一直向前走了，也可向两侧外撇前行，可以转体用。
2、 (顺拐)支字步:右脚迈向左脚前方，然后左脚向左侧稍后一点迈开，接着左脚向右脚稍后一点迈开，来回动作(此动作时手一般做什么?需不需要抖肩，双手或单手交换平伸握拳，肩可一支一抖，不抖也可。
3、 转身步(垫转步):右脚内侧向外撇迈向左脚前方，左脚原地做点步动作(按节拍)重心放在左脚尖上，同时右脚也做垫步动作，身体随之跟女士向左转动，手可做打响或拖帽动作，或左手靠女士腰部，左手在身后举起打响，反之相反。
4、 横错步(横切步):右脚迈向左脚前，然后迈回来，原地来回错步，左脚原地点步。
5、 前错步(后错步):每拍一步，可加垫步
6、 前垫步(横切步):右脚迈向左脚前外侧，然后左脚又迈向左路脚前里侧，这样反复向左前方倒步移动(女方往后退时用此动作)。
7、 原地点步:左脚原地点步，右脚前后迈步(点步)
8、 旋转屈腿步:分左旋转和右旋转。向左旋转:伸左脚尖向外，离地翘起，用脚根做支点，身体稍向右转，两臂伸直手心向上，右脚向外迈迈，转体，转膝，右脚在前，右脚后脚翘起，左膝关节顶上右膝关节窝上，右手拍到左胸上部位，左手背后，转270-360度但要对着女方正面(向右转反之)-现在还不会做此动作。
9、 跪膝旋转步:右旋转时跪右膝，扬右手;左手反夹在左膝关节上，身体后扬(是否抖肩?女方在什么情况下做此动作?扬右手时手有什么动作?)可自选，右旋转时则相反。
10、两垫转体步(弹步、提步):两臂伸直，手心向上，然后翻转一圈握拳，向右转时右脚向前方垫错两步，左脚跟着错，然后左腿向后弯曲向右前方迈，左脚点步支字转双手甩动或单双翻掌。
傣族民间舞
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握傣族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。
二、教学内容：
㈠简介傣族民间舞蹈的风格和动作特点
1、风格特点：优美、灵活、朴实、矫健、含蓄
2、动作特点：舞姿具有雕塑性，下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持一定弯度，形成特有的“三道弯”。
㈡基本手形、手位、脚位
1、傣族舞蹈基本手形：
⑴掌形⑵冠形
⑶爪形⑷嘴形
⑸叶形⑹曲掌
2、基本脚位：
⑴正步
⑵丁字步
⑶之字步
⑷点丁字步
⑸跟点丁字步
3、基本手位：
⑴低展翅（单、双）⑵平展翅（单、双）
⑶高展翅⑷双合翅
⑸单抱翅⑹合抱翅
⑺反抱翅⑻顺展翅
⑼侧展翅
㈢基本舞步
1、平步
2、踮步
⑴单踮步
⑵吸踮步
⑶碎踮步
⑷跳踮步
3、点步
⑴旁点步
⑵点上步
⑶点退步
⑷点跳步
4、《孔雀舞》基本动作：
⑴走步：轻起重落
⑵原地踏步掏手
⑶踏掂步
⑷原地屈伸、提压腕
⑸抖肩吸垫步
⑹退点步
⑺过渡动作
①圆场步后转，半圆蹲
②吸水，抖肩，踏步翻身起
⑻快板动作
①姿态跳步
②踏掂跑步
③上步转身
㈣组合训练
1、傣族《手位组合》
2、傣族《舞姿步伐组合——孔雀舞》
3、傣族儿童舞蹈：《美丽的小孔雀》
一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
乐理知识（二）
乐理知识-增长音值的补充符号
· 在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
1:附点 是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
2:延音线 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
3:延长号 它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
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乐理知识-音符与休止符的写法
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：
音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。
符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
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· 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符： 1- - - - -
附点二分音符： 1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符： 0.
八分休止符：0 附点八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
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· 乐理知识-音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
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第一节 音符 乐音是由音符标示的。 不同长短的乐音用不同的音符符号标示。本课学习四种不同长短的音符，它们是八分、四分、二分、全音符。 全音符: 最长的音符。 二分音符: 全音符的一半（符干左朝下，右朝上）。 四分音符: 全音符的四分之一，二分音符的二分之一。 八分音符: 全音符的八分之一，二分音符的四分之一， 四分音符的二分之一。------- 第二节 谱表 上节学习了四种常用音符和它们的写法, 本课的学习内容是谱表。独立的音符可以显示时值长短，如若四分音符为一拍长，全音符是4拍长。音符用来表示音高，是通过音符所处的谱表位置来显示的。谱表是五条平行的直线，这也是五线谱名称的由来。五线谱由五条“线”和四个“间”组成，这五条线和四个间用数字由下而上命名： 音符在谱表所处的位置越高，音亦越高，反之，音符在谱表上的位置越低，实际音响亦越低，这是五线谱的直观优点。 ------- 第三节 符干朝上或朝下的原则 一个音符的符干有时朝上，有时朝下。如果一个音符低于中线第三线它的符干朝上，高于第三线它的符干朝下。如果音符处在第三线上它的符干可朝上也可朝下，视该音符前边或后边音符的符干的方向而定。 ------- 第四节 高音谱号 本课学习内容包括“高音谱号 (G谱号)”、“中央C的位置”、“音符的名称”、“中音区、高音区和低音区”、及“黑键的组合形式”等五个问题。 每个音符都有一个名称，音符是用A B C D E F G 七个字母命名的。如下图所示，这七个字母不断的重复来表示更高或更低的音。 上图中C的位置可以通过观察该琴键与它旁边的黑键的关系来确定。黑键的排列以每五个黑键为一组，C音的右侧是二个黑键，这二个黑键的右侧接着三个黑键。再往右依此类推是2+3黑键一组的重复。C音的位置是在二个黑键一组的左侧，D音是在两个黑键的中间，E总是在二个黑键的右侧。 最靠近中央的C称作“中央C”。人们常将中央C右侧的一组音叫做中音，中央C左侧的一组音称作低音，高于中央C八度的C右侧的一组音叫高音。 ------- 第五节 低音谱号 写有高音谱号的谱表叫做高音谱表。高音谱表中的音符都在中央C以上，中央C以下的音符一般情况下不记录高音谱表上。中央C以下的音符记录在低音谱表上，低音谱 表又称作F谱表，F谱表的左端写有F谱号， F谱号的写法是从第四线的线上开始，F谱号的二个圆点在第三和第四间。
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