一， 初唐宫廷诗演进的三个阶段、主要诗人及特征
初唐的宫廷诗主要在前五十年。从作家来讲，初唐前五十年主要是以李世民为代表，包括李百药、虞世南、马周、许敬宗、杨师道、长孙无忌、魏征、上官仪、褚亮等人在内的宫廷作家群，而 “以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪传》）的“上官体”为这一时期的诗风代表。在野诗人王绩“以真率浅疏之格”（翁方纲《石洲诗话》卷一）特立于初唐诗坛，惠及初唐四杰。以下便是初唐宫廷诗演进的三个阶段
第一阶段：贞观时期（李渊、李世民）
主要诗人：贞观年间是唐王朝基业初创、力求巩固的时期，当时宫廷诗歌的主要内容是应制颂圣、润色鸿业和以隋为鉴、谏议讽喻两个方面，诗风开始由六朝绮靡浮艳向典雅中和转变。这一大批宫廷文人绝大多数是元老重臣。他们深受围绕在太宗周围，深受赏识，身居要职，参与新朝的重大政治和文化学术建设，不仅对实现贞观之治做出了重大贡献，而且形成了当时的文学中心，以他们较为鲜明的文学观念和大量的宫廷诗作，领导着当时文学创作的主要潮流。其中成就较大的诗人当推唐太宗李世民和虞世南、魏徴、李百药等人。
主要代表诗人：1，唐太宗录存唐太宗诗八十六题九十八首，数量居贞观宫廷诸人之冠。其诗题材丰富，其中纪行、咏怀之作，多是追忆昔年戎马征战的豪情胜慨。《帝京篇》十首是唐太宗写景抒情相结合的代表作，这组诗吸取前代京都赋的开阔视野和铺张写法，描叙他作为帝王日常的临朝、读书、阅武、听歌、观舞、游览、宴饮等生活场景，虽然旨在去奢戒盈，但仍有矜夸之意。
1， 贞观宫廷中艺术成就最高的诗人是虞世南。诗歌力图摆脱齐梁浮艳之习，初露清新、刚健气息。虞世南诗歌中的佳构主要是拟乐府诗，边塞诗和游侠诗写得尤其英爽精工。如《从军行》二首，描写边塞征战的艰辛，《结客少年场行》将重义轻生的少年侠客从军报国的壮志，也写得生气勃勃，豪气逼人。虞世南的写景诗，也能在藻饰中显出清新、明丽、活泼的风致。如《侍宴应诏赋韵得前字》
第二阶段：龙朔时期（李治、武则天）
代表诗人：上官仪，《旧唐书·本传》云：“太宗雅好属文，每遣仪视草，又多令继和，凡有宴集，仪尝预焉。” “（仪）工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有学其体者，时人谓为上官体。” 他的主要贡献在于他对诗的对偶进行了整理与归纳，提出了“六对”、“八对”之说，对律诗的形成有一定的作用。他以音义的对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置，他的作品体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高典型范式。上官仪对诗歌体制的创新，主要在体物图貌的细腻、精巧方面。他以高度纯熟的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢，但诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。
第三阶段：武则天后期
出现两个大的宫廷诗群，“文章四友”和“沈宋”。文章四友指杜审言、李峤、崔融、苏味道，简称“崔李苏杜”，他们的文学创作主要在于数量多、比例大、合格率高，诗体已趋兼备，美学格调有了提升。杜审言是这一时期较为有影响力的作家，他的诗歌特点句律精严，声律严整，笔力雄健。
二，试述上官仪、杜审言、沈佺期、宋之问对近体诗体式的成熟定型所作出的贡献
一、上官仪工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有学其体者，时人谓为上官体。他的主要贡献在于他对诗的对偶进行了整理与归纳，提出了“六对”、“八对”之说，对律诗的形成有一定的作用。
二、杜审言是武后时期的宫廷诗人。“文章四友”之一。文学贡献主要在近体诗的创作上：数量多，比例大，合格率高，诗体已趋兼备，美学格调有了提升（参许总《唐诗史》上）。
三、沈宋与律体
“沈宋”是沈佺期、宋之问的并称，是武后时期的宫廷诗人。沈、宋的贡献主要在声律方面，尤其是五言律诗，在前人的基础上加以改进，使之定型。 以遵守黏对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的演变中具有关键性的意义。它不仅完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡，有易于识记和掌握运用之便，而且具有推导和连类而及的作用，是一种可以推而广之的声律法则。
1、沈佺期的诗歌创作：
“善属文，尤长七言之作。”（《旧唐书》本传）其七律对仗整饬，音调谐和，可视为七律成熟定型的标志。代表作《独不见》。
2、宋之问的诗歌创作：
“尤善五言诗，当时无能出其右者。” （《旧唐书》本传）其五律大都写得缜密精工，情思绵渺。善于即景起兴，自然现成。代表作《度大庾岭》、《度汉江》。
总之，经过几人的不懈努力，从武后至中宗景龙年间，唐代近体诗的各种声律题式以定型，并出现了一批较为成功的作品。
三， 试述四杰的创作成就
卢照邻、骆宾王 、王勃和杨炯并称为初唐四杰。
初唐“四杰”的诗歌创作成就从以下几个方面来进行阐述
一、对诗歌内容的开拓：
1、以寒士的不平批判上层的贵族社会，否定了贵族社会秩序的永恒价值 。
2、以匡时济世、建功立业的人生理想和热情，为诗歌注入了高情壮思和倜傥意气。
3、拓宽了诗歌的视野，使之从宫苑台阁走向江山和塞漠，从而便于容纳丰富得多的感情内容。
代表诗作：卢照邻《长安古意》、杨炯《从军行》、骆宾王《帝京篇》、王勃《送杜少府之任蜀川》
二、对诗歌形式的开拓：
“卢、骆擅长七言歌行，王杨专攻五律。”
“卢、骆的歌行，是用铺张扬厉的赋法膨胀过了的乐府新曲。”
——闻一多《唐诗杂论·四杰》
“尤其是王勃的五绝，情景交融、含思蕴藉，用语不啻口出而情韵丰厚，推进了深入浅出的语言风格，如《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”在短小的篇制中做到了神固气完，说明唐诗的语言已经走向成熟。 ”
——章培恒《中国文学史》
四杰作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。这种壮思和气势，在他们创作的较少受格律束缚的古体和歌行中表现得尤为充分，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅、神采飞扬，较早的开启了新的诗风。“四杰”所写的五言律，尤其是王勃和杨炯的五律，也透露出一种非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中，这种五律的送别诗，在伤别之外，尚有一种昂扬的抱负和气概，使诗的格调壮大起来。
三、唐诗风骨、声律兼备的艺术风貌，是从四杰开始的。
四、四杰的成就总述
（1）诗歌基调的初建：其诗风变革的努力，促使昂扬之气与壮大之美的“唐音”之初立。健朗的风格，体现了时代精神的面貌；
（2）诗歌题材的开拓：从宫廷走上市井，从风花雪月走上江山寒漠，诗歌内容上代表了当时文学革新的方向；
（3）诗歌体式的发展：卢、骆擅长七言歌行，其歌行体诗产生了深远的影响；王、杨工于五律，为五律的重要奠基人，五律至二人标志初步定型。
（4）诗歌风格的形成：王勃“高华”，杨炯“雄厚”，卢照邻“清藻”，骆宾王“坦易”（明陆时雍）。个性各异，自成一格。
四， 试述陈子昂的诗歌革新主张及诗歌创作成就
陈子昂的诗歌革新主张：陈子昂思想复杂，主导是儒家兼善天下思想。他的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他的诗歌主张具体表现为以下几点：
1、“兴”，兴发，“寄”，寄托。“兴寄”就是以比兴的手法寄托诗人的情思（主要是政治怀抱），就是既有感而作，又有所寄托。“风骨”就是要求诗歌的思想内容充实雅正，感情激烈昂扬。
2、提倡“风雅”“兴寄”和“汉魏风骨”，反对齐梁诗风，倡导“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的诗歌美，成为唐代诗歌革新的基本纲领，为唐诗的健康发展确立了正确的方向。
陈子昂的诗歌创作成就：
1、 复归风雅是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首《感遇》诗，在《感遇》诗里，有一部分是表现作者侠肝义胆的述怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。在登冀北城楼之际他有感于从前此地有过的君臣机遇的往事，写了题为《蓟丘览古赠卢居士藏用》的组诗，在这首组诗中，写下了千古绝唱《登幽州台歌》，这首诗被后人传诵，且停顿方式为1/4、3/2，具有创新精神。
2、 壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。其次他提出了一种“骨气端详，音情顿挫、光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学，他的语言风格言多切直，触忤权贵，对后人影响甚大。
3、 陈子昂的诗歌创作成就显著，他对风骨的追求，提出了试美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。这位后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。
五， 简述刘希夷、张若虚的诗歌意境
刘希夷多闺情赏春惜春之作，基调是对青春常驻的向往依恋。
张若虚由惜春变为颂春，融合了对宇宙、人生的热情礼赞。
张若虚和刘希夷在诗歌意境创造上取得很大进展，诗情与画意结合，诗境空明纯美，为盛唐诗的到来作了艺术上的充分准备。
例如：刘希夷《代悲白头翁》
抒写伤春惜花、人生无常的感概，柔丽婉转，是历来传诵的名篇。这首诗在深微的叹息声中，有一种朦胧的生命意识的觉醒，由对自然周而复始与青春年华的转瞬即逝的领悟，诗人写出了千古传颂的名句，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。花相似而人不同的意象，深藏着诗人对生命短促的悼惜之情。这种带有青春伤感的情思贯穿全篇，并通过对红颜美少年和鹤发白头翁的对比描写而愈显浓烈，创造出兴象鲜明而韵味无穷的诗境。
《春江花月夜》
这首诗虽用宫体诗旧题，但却突破了宫体题材和风格，写春江月夜美景，写宇宙与人生之哲理，写普通人世间游子思妇离别相思之情，优美、纯真而且深沉，完全消除了宫体诗的"猎艳"趣味。诗中抒发的对于青春、爱情、人生奥秘和大自然美景如醉如痴的陶醉和热烈追求，对于宇宙永恒和人类精神之美的领悟，既是盛唐时期和平发展的生活美的折光，也是盛唐士人所独具的一种精神美的体现。 将画意、诗情、哲理融为一体，创造出情景交融、玲珑透澈的诗境，标志着唐诗兴象美的确立。
《春江花月夜》的艺术特点：
1、虽用乐府旧题，而内容一新。
2、以月为线索、以情为中心，又融入对宇宙奥秘和人生哲理的思索和感悟，融诗情、画意、哲理于一炉，情景交融，意境幽美。
3、构思巧妙，紧扣题意，结构绵密。
4、韵律婉转悠扬，语言清新流畅。
刘希夷和张若虚在诗歌意境上取得的进展，如将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意相结合，浓烈的情思氛围，空明纯美的诗境，表明唐诗意境的创造已经进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗的到来作了艺术上的充分准备。兴象玲珑、不可凑泊的盛唐时的随之出现，也就十分自然了。
（ 0901李东格）
学号：09501027
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