周杰伦作品分析

周杰伦作品简析

从作曲技术理论涵盖下的音乐结构与节奏、旋律写作几个维度来考察周杰伦的作品，是最有说服力的。

首先，从音乐作品的曲式分析层面来看，其作品多数为单一乐段反复、整体反复结构或某一乐段扩充的单二部曲式，少数为三乐段结构的并列单三部曲式。最有特点的结构形式——“Rap + 旋律”构成的双乐段，这种音乐结构源自欧美说唱音乐。周杰伦赋予其新的创造性，将结构与节奏有机结合。特别是在节奏运用方面具有开拓性，最大的特点就是节奏自由化，即，音乐中说唱部分—— Rap的节奏随意性较大，初步确定为自由节奏的“周式Rap”。大胆突破传统意义上节奏的强弱概念，不强调节奏重音，颠倒强弱拍，有意识打乱单位拍，不注重拍点。刻意延长或缩短某一字词，不同于英文的汉文说唱极有创意，风格独特且收放自如，别人很难模仿。由此开创了“周氏Rap” 之先河，且一发不可收拾。靠此“一招鲜”，周杰伦创作出大量的同类作品。对于节奏的自由掌控，体现出周杰伦相当优良的音乐素养、极好的节奏感。在节奏的自由化运用方面的创造性，港台和大陆流行乐坛可谓“前无古人”，不由不让人佩服其天才般的节奏思维。也在一定程度上影响了同一时期和后来的歌星们，譬如，陶喆、潘玮柏、胡彦斌、后弦、南拳妈妈、凤凰传奇。但很多作品在曲式方面有明显的雷同之处，有结构单一之嫌。

论及他的作品内容，确实包罗万象、丰富多彩。

《外婆》那富于情感、人性化的笔触，流淌自内心的旋律动人肺腑。主题音调清澈、明了，平行大小调交替的和声衬托出旧日时光。极其巧妙的加入童声，更是勾起童年那美好的回忆。象征奋发向上、励志图强的作品《蜗牛》，朝气十足的、轻松愉悦的《麦芽糖》，对年轻人有鼓舞和激励的作用，为有理想、有激情的青春题材之作。《无双》、《最后的战役》是以中国古代历史传说和战争题材为背景，也表达了惺惺相惜、情意深重的战友情。看到《乱舞春秋》这一歌名，会让人产生错觉，作品实际上叙述的是三国时期的战乱时事，带有强烈的起义和造反的想法。值得一提的是《威廉古堡》，伴奏乐器中融合了管风琴的音色，弥漫着神秘、恐怖气息，同时，充溢着欧洲人文景观与音乐风情。《找自己》改编自同一时期创作型歌手陶喆的作品，轻松惬意的爵士味道，此类风格的作品还有《印第安的老斑鸠》。描写武士传说与精神的《忍者》，音乐部分主要采用了日本民族音乐特色的“都节”音调做伴奏，衬句也是如此，并偶尔插入打斗的声音。故事情节的叙述很有意思，词曲的结合也很贴切，亦属成功之作。《我的地盘》、《蓝色风暴》和《对不起》是为移动通讯和百事可乐、茶饮料所作的广告歌曲。通过音乐作品这一媒介来宣传企业形象、产品推介、扩大知名度，是近些年商家常用的手段。如果说《我的地盘》与企业产品还有点搭界，那么，《蓝色风暴》的歌词、音乐则与百事可乐没有一点联系之处，《对不起》那首歌也是如此。但窃以为，企业最看重的是周杰伦这样的知名度、影响力和号召力。为大型游戏“魔兽世界”所作的主题歌《半兽人》，确实能把人带入神秘、浑沌、战争、血腥的魔兽世界。《梯田》是一首倡导珍爱生存环境的环保歌曲，斥责了占用耕地发展商业、破坏大自然的恶劣行径。重点强调节奏与动感的电影《头文字D》主题歌《飘移》，歌曲开头部分汽车高速起步时的轰鸣声、发动机刺耳的尖叫声，平添了紧张、激烈与竞争的气氛。但插曲《一路向北》却极其迥异，车轮滚滚之后，周杰伦擅长的抒情旋律与情感诉说随之而来。《龙卷风》是歌名与音乐内容、风格极不相称的作品，即便所描述的情节、阐释的情感有再大的波动，无论如何也达不到龙卷风的地步，摆脱不了作秀的迹象。《将军》这首歌其实是描写街头巷尾下象棋，山东话的旁白妙趣横生，生活气息浓郁。用以弘扬中华传统医学的《本草纲目》，听过之后却有些莫名其妙、不知所云，作品想表达的主题思想为何物。类似的作品还有几首。可能是偶然间被某一件事情触动了某根神经，或触景生情、灵感突现、一挥而就。此类作品只能属于成品，并非精品。弥漫着强烈宗教色彩、用音乐作品的形式作祷告的《以父之名》，以旋律骨干音为主要音作同音反复，在八度以内游荡，加入色彩性的女高音伴唱，使音乐的整体艺术性增进了一步。《爸，我回来了》则是悲剧性的作品，哀伤的音调、哭诉的悲情、乞求的心态，充斥着不满、抗议与控诉，但自身又不够强大，无法正面抗争，所以，诉诸音乐以表明心绪。整体音乐气氛很感人，应属成功之作。其经典的说唱作品《双截棍》、《龙拳》，电影《满城尽带黄金甲》的插曲《黄金甲》，由他主演的电影《功夫大灌篮》的主题歌《周大侠》，都堪称为“周式Rap” 之代表作。《双刀》、电影《霍元甲》的主题歌《霍元甲》，可称为功夫题材的作品。《霍元甲》采用京剧小旦的唱法，出奇致胜的采用男生模仿女生的发声、腔调、韵味演唱，颇有独创性。

多数作品还是表达那艺术之永恒主题——爱情，以爱情为主线贯穿始终，描写青年人的初恋感觉、爱情体验、心理甜蜜与幸福憧憬的《心雨》、《七里香》、《爱情悬崖》、《她的睫毛》、《蒲公英的约定》等。《珊瑚海》是周杰伦作品中少有的男女声对唱歌曲，听上去浪漫、抒情，寄托情思于珊瑚海，更贴近青年人的心灵。此种演绎形式应发展下去，比独唱更有深度、表现手法更丰富。

同样以爱情为主题，《千里之外》在作曲技法和演唱诠释方面更胜一筹。这首歌以不同音色、唱法与情感相交融，旋律进行平稳、流畅、优美、动听。述说一个美轮美奂的爱情故事，娓娓道来、引人入胜。旋律写作技巧也达到一个崭新的层次，情感抒发的淋漓尽致。这首歌在音乐作品的全方位取得成功。

反映爱情失败的《断了的弦》、《龙卷风》、《轨迹》、《黑色毛衣》、《玫瑰花的葬礼》等，在其作品中占有相当比例。虽然爱情不成功，有着痛苦的感情经历，但音乐似乎完全没有受到歌词的影响。作品优美好听，饱含着痴情与企盼、失恋后的情感宣泄，依然能够流传极广。也有青年人失恋的最佳“安慰剂”，如《我不配》。

此类作品属于一般意义上、通用类型的通俗歌曲。单单歌词就足够吸引眼球，加上一段好听的旋律，流畅而煽情，温和适当的节奏，讲述一个相对完整的爱情故事。作曲技法几乎一模一样，风格极为相似，与他的年龄、生活阅历、情感体验相仿。作品中透露出无忧无虑、清新洒脱的轻松与自然，极受青年人的喜爱。

二、周杰伦创作简析

纵览其作品，总体概括为好听的旋律、词曲结合贴切、主题简洁明晰、主题的后续部分合理化展开、有效的进行离调转调。尤其是副歌部分常能出彩，通常会有一两个乐句极具流行潜力，成为整首作品最重要的组成部分。调式选择方面以小调式居多，小调式那种灰色、蓝色、忧郁暗淡的基调是他所喜欢的，这也与他的性格有关。音乐形象塑造的准确、生动，艺术氛围营造的合理、到位，整体音乐感觉良好，通过精彩的演绎，感情抒发的淋漓尽致。有些歌曲总体创作手法与实际音效不时透露出一种返璞归真之美。很多作品延续了中国传统的歌曲构成要素、结构特征和旋法特点，在很大程度上注重民族风格的理解和把握。常以民族调式进行创作，有时完全运用五声调式，有时有效地加入偏音，形成六声或七声调式，作品展现出流行音乐领域难得的纯朴民风，正如他本人所强调的“中国风”。

作品配器手法都很精细、讲究，声部进行良好，钢琴运用得很到位，前奏和伴奏都设计的简洁、明快，伴唱运用得很巧妙、别具匠心。在传统乐器、音色组合上，恰如其分的使用了民族乐器，彰显作品的民族风格。

周杰伦的音乐创作也有值得推敲和商榷之处。

总体来说，那种大气磅礴、雄浑激越、情感渲泄浓烈、交响气势十足的作品少之又少。多首作品给人的感觉充斥着忧郁、踌躇、阴霾、灰色的情绪，仿佛缺少阳光的直接照射。具体到一些作品的歌词重音与音乐的节拍重音不能同步，常常弱音变强音，非正常的节奏逻辑会造成节拍支点混乱，整体节奏不统一、非常规进行。这种作品听来很新鲜但经不住技术理论上的推敲。往往长达一百多字的歌词，都用 Rap 来一并解决，难免有江郎才尽之嫌。Rap 之与周杰伦已是一把双刃剑，既起到正面的积极作用，又成为周杰伦音乐创作的拐杖，可能连周杰伦本人都不知道抛开它后面的路该怎样走。再者，多首歌曲总音域在八度以内，旋律线长时间平直，某一乐句再而三的反复，凸显出对此乐句的过分依赖，也造成过多的方整性重复，感觉这首歌的旋律套到那首歌里照样可行，旋律似乎可以通用。音区不作大幅跳动，致使多数乐句结构、旋法特征、主要旋律走向“无效”雷同。在如此狭窄的音域内演唱，会导致音色毫无变化，致使近二十首歌曲听上去风格与演绎过于相似。乃是一种非良性的自我复制，脱离了艺术创作的本真境界，即，无论“旧瓶装新酒”亦或“新瓶装旧酒”，皆意义不大。

三、周杰伦的演唱特点

谈到周杰伦的演唱特点，实在不能用一两句话来概括，平心而论也不敢恭维。

如果一定要用风格一词形容之，只能归结为“周杰伦风格”，且“无与伦比”。

由于形象、身高等方面的原因，他的演唱在台风方面谈不上多么帅气、多么潇洒。因此，欣赏周杰伦的作品，最好的方式是只闻其声、不见其人。初听他的演唱犹如 “雾里看花”，给人的印象就是懒散、朦胧、彷徨、忧郁、暧昧、灰色，好似隔着一层薄雾，令人捉摸不定。不仅做不到传统意义上的字正腔圆，还经常有“倒字” 现象，乃至极为严重。譬如，二声唱成四声、三声唱成一声，会让人误认为是“口齿不清”，难以“一次性”听清楚歌词，这与他平时说话有直接的联系。其他专业或业余歌手，想模仿周杰伦都很困难，最好不要模仿。因为一旦“陷入”其唱法的“桎梏”，必然会打下极其深刻的烙印，乃至越陷越深、难以自拔，最多成为“第二周杰伦”，再演唱其他作品，也会不可避免的带有此种唱法的痕迹。他的假声运用的极其到位，这是他演唱最大的优点之一。但即便如此，他到大陆来参加歌手大赛，哪怕是小城市的比赛，都会在第一轮被刷下。

待到听遍他的所有作品，才深有感触。那种慵懒的音色、含糊的吐字、极端的自我陶醉、孤芳自赏的情调与复杂情感的表达真的很适合他。歌词听不清楚也好，如果唱得过于直白、听得太清晰，就不是周杰伦了，也失去了朦胧、飘逸之美。揣摩其心理特征，一定很少唱别人的歌，决不会模仿别的歌手，坚决走自己的路。其实，他有自己的演绎方式，常常会流露出闲庭信步、游刃有余，并形成独树一帜的“周式唱法”，总体来说处在不断进步之中。他第一次在央视“春晚”中露面，还是一个大男孩装扮，身穿一件色彩斑斓的夹克，连蹦带跳的演唱《龙拳》。第二次就有了质的飞跃，身着一套剪裁精致的正装，朦胧、暧昧的眼神中流露出其特有的灰色、忧郁的表情，演唱带有怀旧气息、音乐制作无比考究的《青花瓷》，全方位的塑造出不同以往、渐趋成熟、台风自然、耳目一新的周杰伦，精湛的演绎与其年龄很相称。

四、综述

作曲家在进行音乐创作之时，往往需历经艰难的肯定、否定和更艰难的否定之否定这样不平坦的孕育过程，在历史与社会现实、个人的理想之中艰难的选择。这一过程是理智与内省的哲思，是对人生的思考与探索，也是对自我的超越与突破。音乐家的个性与风格应为同胞手足，对其音乐作品起着决定性的影响。音乐作品的风格在某一时期、某一时段会有所定位，也可能会有所变化、偏离，但与时代的结合不可或缺，要切合实际，与时代共融。即，在大环境下形成的“时代风格”。

纵观周杰伦的歌曲创作，是在个性风格的绝对性与相对性之间自由游走、掌控平衡。他始终坚持自己的音乐理念和创作思想，吸收、借鉴了欧美流行音乐，特别是说唱音乐的优点并加以改良，为我所用，学习民族民间音乐、戏曲音乐来丰富音乐创作。在前辈的基础上寻突破、求创新，彰显个性化的音乐思维和艺术情趣。他能够将西方大小调体系与中国民族调式有机融合，运用西方传统歌曲创作技法来表现中国民族风格。他的作品也是当代流行音乐思潮、审美观念与中国民族音乐理念、作曲家自我意识的强烈碰撞。他的音乐创作思想与美学观念也更趋成熟。

生活是艺术的源泉。艺术来源于生活、高于生活并反作用于生活。通过聆听音乐能让人感受到作者对生活的渴求探寻、对情感的深度挖掘、对内心世界的剖析表白。但他的多首歌曲因歌词的内容与形式差不多，音乐与唱法也大同小异， 所以，听上去没有太多变化，作品整体风格过于接近，艺术形象的深度塑造不够，直接导致很多首歌全方位的雷同，听过一遍就不想再听了，这样会不知不觉产生倦怠、没意思的感觉。反映青年人积极向上、青春朝气的作品不多，那首表现当代社会中少数青年人情绪低落、作品格调灰褪的《世界末日》，颓废的心绪已显露出过份自我、痴人说梦般的“呓语”。还有，用说唱的形式来表现非常凝重、深沉、有着丰厚情感的题材，还是有些牵强。如果在旋律写作方面再下功夫，有意识的做音区移动，以跳进并行进至旋律高点，方能更有力的突出音乐形象，也能吸引更多年龄层次不同的群体来欣赏作品。至少可以下一个断言，并非他的每首歌都足以引起歌迷的尖叫声，只是少男少女们的爱屋及乌罢了。音乐家个人艺术风格的形成与长期积累密不可分，潜移默化的力量是无比巨大的。一旦某种个性特征在内心深处趋于成熟，将在很大程度上不会受到外界因素的干扰。可能是周杰伦完全注重自我意识，表现自我，向往“唯我”的自由境界。正如他在广告词中所说的那样“不走寻常路”，不在乎别人的想法。但如不进行有效的改变与创新，长此以往一定会有单调、乏味之嫌，不能打动新的欣赏者，受众群体将逐渐萎缩，也一定会产生“审美疲劳”，直至“审美拒绝”。

一个优秀的音乐创作者应具备较好的文化根基，以此来充实自己的头脑，以传统音乐和民族音乐为基础，完善自己的创作思维能力，并拥有比常人更为宽阔的想象力、丰富的情感和坚强的意志。好的音乐作品也是个人文化素质、创作思维、个性风格和世界观等多方面因素沉积的产物。用一两种固有的形式表达崎岖坎坷的生活经历和极其复杂的情感世界是很困难的，所以，为开拓更新的艺术形式，塑造更多的艺术形象，应贴近生活、扎根生活，增进生活和情感经历的体验，以听众为本，以受众群体的欣赏水平、审美承受能力为出发点，更要考虑本国国情、民情、艺术教育程度和艺术趣味的差异，重视艺术作品应反映社会生活中的本质现象，以及艺术市场对艺术作品的需求和脉络走向。如能良好的反映时代面貌和精神，作品的时代感会因此而加深，时代的闪光点会更多，作品理所当然的会受到听众的喜爱。

目前，以他的的年龄和生活阅历、情感体验、人生的世界观、价值观，周杰伦已堪称流行音乐作曲大师。我们更有理由相信随着时间的推移，周杰伦一定会在作曲技术、创作理念、演唱风格等方面推陈出新，突破瓶颈的桎梏，创作出超越《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》的优秀作品。祝愿他在今后的艺术道路上乘风破浪、扬帆远航，在流行音乐领域创造更多的奇迹。

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回答者： 小企

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 路德维希·范·贝多芬

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