《课本剧》教学设计

教学基本信息

课名

7.《课本剧》

是否属于

地方课程或校本课程

否

教材

书名：北京市义务教育课程改革实验教材 出版社：人民美术出版社

出版日期： 2004年 5 月

指导思想与理论依据

指导思想：

本课以《义务教育美术课程标准》（2011年版）为指导思想，以学生的发展为根本，激发学生运用所学的美术知识和技能，综合语文、音乐、英语等学科，进行美术创作与展示。让学生通过多层次的自主探究，结合排序游戏、抢答问题、完成任务等多种教学形式加以呈现。使学生在观察、体验、交流的基础上，进行探究学习和实践活动。从而了解课本剧的相关知识，学习运用学科内外的知识联系有目的的完成任务。教学内容突出了美术学科内部知识的联系；注重美术学科与其他学科的联系；引导学生广泛关注文化与生活，突出体现了综合探索学习领域的课程目标。

理论依据：

维果斯基的建构理论为依据，他指出教师应该在课堂中扮演学生的引导者、合作者、支持者，教师应该为学生获得新知，搭建“脚手架”。他认为教师不应该包办学生的全部探究过程；另一方面，也不能对于学生的困难置之不理。在本课教学中，我遵循这一理论，为学生感受新知和探究新知，搭建多角度多层次引导学习，让学生在感受、体验、交流的基础上，探究新知，培养学生综合运用知识解决问题的能力。

教学背景分析

教材内容分析：

《课本剧》一课，是北京市义务教育改革实验教材美术第七册第7课的内容，本课隶属于“综合探索”学习领域。本课与上一课《巧用纸袋装扮自己》构成了本册教材中的带有展演彩排性质的美术单元。同时本课又在综合探索的教学领域中，为后面本领域的学习进行了有效的铺垫，如《我们的科技小报》，《走访民间艺人》等课，为学生在分工合作，综合探索等方面奠定了基础。

总览12册教材，在第一册第20课《玩纸偶》和第三册第19课《头饰》中，学生已经尝试过运用美术中的造型游戏，结合其他学科的知识，进行自编自演小故事的实践活动，本课在已有知识的基础上，更加广泛的利用本学科和其他学科的已有知识、技能，展开探究式、合作式、开放式的学习，进一步发展学生以美术为基础的综合能力。

本课重在通过引导学生结合语文、音乐、英语等学科内容，以造型游戏的形式，进行美术创作；根据课本中的内容，制作或者巧妙地运用道具，并通过这样学生兴趣浓厚的形式，更好的感受和体会课文中所表达的主旨。

学生情况分析：

优势：我所教的四年级学生，对于如何利用其他学科的知识，运用造型游戏的方法，进行美术创作并不陌生。通过以往的学习，对于制作头饰和手偶的方法有所掌握，并经常运用这些美术知识与技能，来解决问题。

劣势：学生在以往的学习中，对面具的知识和制作方法了解有限。学生对于美术课中的表演虽不陌生，但是如何巧妙的运用道具，来完成课本剧中复杂的角色刻画和情节叙述，对学生来说还是有一定难度的，他们通常缺乏大胆的想象和有个性化的尝试。

问题及解决对策：

问题1：对于课本剧的特点和创编流程缺乏有效的认识。

对策：通过师生共同参与表演，学生观摩小组探究，来形成有效的知识联系。在教师引导的探究活动中来构建新知。

问题2：学生对于巧妙的运用材料和制作创意道具的能力有限。

对策：通过提供不同的材料、道具，以及发放与课堂实践有关的小奖品，来启发学生的创造力和想象力。

教学方式与教学手段：

观摩法：通过师生共同表演课本剧《狐假虎威》，让学生现场观摩，拉近与教学内容的距离。

游戏法：通过猜猜他在哪儿，让学生了解认识舞台上布景的作用。

提问法：通过问题引导学生，让学生体会头饰与面具的区别。

赏析法：通过赏析视频片段，音乐剧《猫》和相声《兵法云南》，让学生体会舞台表演的魅力和技巧。

反馈法：通过概念填空题、选择题和环节排序题，对学生的课堂学习，进行反馈。

合作法：通过小组合作完成课本剧的角色刻画，并集体参与汇报展演。

讨论法：通过小组讨论，让学生在自主探究的过程中，获得新知。

演示法：通过教师的两次示范，让学生通过示范直观的体会面具的制作。

奖励法：通过奖励给学生图书《课本剧》，完成本课的拓展环节。

对比法：通过头饰与面具，面具与面具的相互对比，让学生明确他们之间存在的区别与联系，帮助学生构建新知。

技术准备：

1、利用交互式电子白板与PPT整合，制作多媒体课件，丰富学生的视听感受

2、利用“会声会影”软件，对视频进行剪辑，选取最直观最精彩的部分，以提高课堂效率。

3、与语文、英语、音乐教师学习相关的课文和歌曲，共同创编学生所熟悉的课本剧剧本。

教具准备：

1、为课本剧设计并制作相应的舞台布景教具，给学生以身临其境的感觉，创设课本剧的舞台情境。

2、制作启发学生创造思维的道具，准备瓦楞纸、彩丝绳等学生不易搜集的材料。

学具准备：

1、水彩笔、油画棒、水粉工具等造型工具，以及身边可以利用的相关材料。

2、以组为单位准备本学期语文书、音乐书和英语书。

教学目标(内容框架)

教学流程示意(可选项)

教学过程(表格描述)

阶段

教师活动

学生活动

设置意图

技术应用

M

实践

操作

1、完成任务，得到剧本

出示语文、英语、音乐课中适合表演课本剧的九篇课文和歌曲，请同学来选一选

2、根据剧本，动手实践

通过小组合作与分工，运用多种形式和方法，进行角色的设计与刻画，并准备展演。

1、每个小组选择一个剧本，并要完成相应的任务，如：说一说，讲一讲，唱一唱等；并得到相应的奖品。

2、学生选择材料进行艺术实践。

通过完成不同的任务，引导学生积极探索美术与其他学科相结合的方法，开展跨学科学习实践活动。

发现并收集可用于造型活动的各种材料，进行联想和创作，提高动手能力。

开放性的9个剧本，供学生选择

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效果评价

1、请每组根据剧本的要求，进行课本剧的展演。

2、教师根据学生制作的道具和表演进行简要的点评。

补充英文课题

3、发放奖品，奖励每个小剧组了一本书《课本剧》。（书中有很多改编好的课本剧）

1、学生以小组为单位，汇报展演本组的课本剧。

2、学生聆听。

3、学生领取奖品。

全体学生分三组展演，体现了面向全体学生的原则

运用奖励法，激发学生持久学习的兴趣

奖品《课本剧》

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板书设计

板书设计

电子白板 多媒体课件

学习效果评价设计

评价方式:

1、 问答法：填空题，选择题，排序题。

2、 点价法：教师针对学生展演进行点评，注重对剧本之外的学生自创环节，加以点评鼓励。

3、 互评法：组内成员参与分工和展演，以及在艺术实践过程中的所发挥的积极作用。

教学特色

1、兴于学，趣于演

作为学习的主要动力之一，兴趣被认为是最好的老师。表演本身就是中低年级孩子的一种天性，他们在本课中自制道具天真无暇的释放和表演，就是对美术课程和学习兴趣最好的诠释。从导入环节中的“我演”；到选剧本时的“他演”；再到最后展示时的“大家演”，把“演”这个学生的兴趣点贯穿于课堂始终。既把握了本课的特点，又抓住了学生学习的原动力。在教学中，教师引导学生去运用一些废旧过时的玩具，来巧妙的运用于自己的舞台表演，让本课的趣味性有的到了进一步的提升。

2、综于内，合于外

本课的课业类型决定了本课要有一定的维度。在教学环节上，利用学生已有的内部知识联系，帮助学生形成知识的迁移从而构建新知，增强了本课的“长度”。例如：从回忆头饰，到探究面具的过程就是如此；还有服饰的迁移，就更加直接了，运用上一课《巧用纸袋装饰自己》的学生作业来启发学生的思维。

在教学思路上，则是广泛的参考和借鉴了语文、英语、音乐学科的现有知识和教学模式，进行合理的优化，增强了本课的“宽度”。特别是在让学生选择剧本的时候，设计了完成任务的环节。要求学生讲一讲、说一说、唱一唱，既活跃了课堂气氛，又给学生已展示交流的机会。

在教学资源的运用上，则并没有局限于课本中的知识，而是运用到了学校的课外实践活动，贴近学生的多种舞台形式，如儿童话剧、相声、芭蕾舞剧等，来增加本课的“深度”。引导学生广泛的关注文化与生活，体现了美术课程的人文价值。

3、探为主，教为辅

本课以学生的小组探究和交流，为主要的学习形式。在开放的课堂中，教师通过问题引导学生层层探究，再辅助以现场观摩、视频赏析、你来猜猜、动手玩玩、完成任务等多种教学形式来呈现。九个剧本任学生选择，充分体现了课前预设与课堂现设的并重，最大限度把课堂还给学生。在教学方法的选择上，注重让学生多观察、多交流、多动手，只有这样才能抓住学生的思维，把探究学习落在实处。