关于格律诗的入门常识

关于格律诗的入门常识

胡 田 保

一， 几个基本概念：

格律诗：既要押韵，又要对仗、平仄，还要限定句数与字数，具备这四项要求的诗歌，就是格律诗。有人将这四大特点概括为4句话12个字：“限篇幅，讲音韵，论平仄，用对仗”。

绝句：每首4句。

每句5字，共20个字，称五言绝句，简称五绝。

登鹳雀楼 唐 王之涣

白日依山尽，

黄河入海流。

欲穷千里目，

更上一层楼。

每句7字，共28个字，称七言绝句，简称七绝。

清明 唐 杜牧

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

律诗：每首8句。

每句5字，共40个字，称五言律诗，简称五律。

赋得古原草送别 唐 白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

每句7字，共56个字，称七言律诗，简称七律。

闻官军收河南河北 唐 杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

古诗：又称作古风、古体诗。古诗是一种只讲押韵，而不要求平仄、对仗，也不限字数、句数的诗。在唐诗的格律兴起之前，亦即南北朝及以前的诗人们写的诗，都没有平仄和对仗，那样的诗即称之为古诗或叫古风、古体诗。因此，相对于“古体诗”而言，隋唐时期兴起的格律诗，又称之为“近体诗”。唐以后的诗人写的一些不用平仄和对仗的诗，同样也称之为古诗。

古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制，三言、四言、六言、杂言等等都有。古诗的句数既可以4句、8句，也可以突破4句、8句的限制，可以更长，句数更多。

以下列举几首实例：

每首4句：

赠范晔 南朝 陆凯

折花逢驿使，

寄与陇头人。

江南无所有，

聊赠一枝春。

每首8句：

怨歌行 北周 庾信

家住金陵县前，嫁得长安少年。

回头望乡泪落，不知何处天边。

胡尘几日应尽？汉月何时更圆？

为君能歌此曲，不觉心随断弦！

每首6句：

七步诗 三国魏 曹植

煮豆持作羹，漉豉以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急！

每首10句：

饮酒 东晋 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

每首14句：

龟虽寿 三国魏 曹操

神龟虽寿，犹有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天。

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

首联：指一首律诗的1、2两句。

颔联：指一首律诗的3、4两句。

颈联：指一首律诗的5、6两句。

尾联：指一首律诗的7、8两句。

二，押韵：

      无韵不成诗。只不过现代诗押韵要求较宽泛，格律诗押韵要求则很严格。如前鼻音与后鼻音则分属不同的韵：en  in 属“人臣”韵，eng  ing 属“中东”韵，如此等等。还有，格律诗是将古音韵与现代音韵捏在一起的。如：

《客至》 唐 杜甫

      舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

      花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

      盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

      肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

“ 来、开”与“醅、杯”为同韵，但现代音韵却是分属的。

      又如：

《念奴娇·昆仑》 毛泽东

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙

三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人

或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？ 而今我

谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，

把汝裁为三截？一截遗欧，一截赠美，一截还东国。

太平世界，环球同此凉热！

词中的“色、彻、雪等”与“说、国、热”均为同韵，而在现代音韵里显然是分属的。这方面，在某些南方地区（如湖南、湖北）的方言中仍保留着古音韵，在他们的方言里，这几个字均为同一音韵。

      绝句中，一、二、四句末字押韵。律诗中，一、二、四、六、八句末字押韵。第一句的末字也可以不押韵。七律、七绝第一句末字押韵的居多，这是正体；而不用韵的较少，称为变体。五律、五绝第一句末字不用韵的为正体，用韵的为变体。格律诗中一般押平声韵的居多，押仄声韵的较少。而且押韵必须是一韵到底，中间不能换韵（古诗则可以换韵）。如果押错了韵，那叫“出韵”。

首句如果用韵，那就可以通押邻部的韵，这叫“借韵”。如：歌与波、鱼与姑、东与庚、支与儿与齐皆为邻部韵，“借韵”时即可以通押。

例：

秋野 唐 杜甫

秋野日疏芜，寒江动碧虚。

系舟蛮井络，卜宅楚村墟。

枣熟从人打，葵荒欲自锄。

盘餐老夫食，分减及溪鱼。

首句末字“芜”为平声韵，这种情况下，这首诗就可以“借韵”。“芜”字与后边的“锄”字属“姑”韵部，而“虚、墟、鱼”均属“鱼”韵部。它们出现在同一首诗的韵脚里，就是“借韵”而成。

同一个字在同一首诗里不能重复用作韵脚，那叫做“叠韵”。即使是用同义的字也要尽量避免。如：“忧”与“愁”，“芳”与“香”，“仇”与“讎”，“花”与“葩”等等，那叫做“同义相押”。而且，在同一首诗里，如无特殊需要，还必须尽量避免同一个字几现的现象，那叫做“重字”或“叠字”。

三，对仗：

      在格律诗里必须有对仗。对仗，也叫对偶。即一首格律诗的颔联（3、4句）和颈联（5、6句）必须是对仗句。尾联不用对仗，首联可用对仗也可不用对仗。绝句一般不用对仗，但有的也可以用对仗。

所谓对仗，有点象对联，但又不完全是。它主要要求是上下句字数相等，意义相关，字面相当，平仄相反，结构相同。词性也要求相对，如名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词。诸如天对地，雨对风，婆娘对老公之类。

对仗句的上句（也叫出句）的末字应该是仄声，下句（也叫对句）的末字应该是平声，这与对联的要求完全一样，此即“上仄下平”的规则。如果是押仄韵的律诗，平仄格式与押平韵的律诗反过来就是了。对仗的上下两句中不能使用相同的字相对，因为同字相对就无法作到平仄相反了。

对仗有正对，有反对；有工对，有宽对等等。

例：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句四首》其三首联，工对，数词、颜色、鸟类、动词均一一相对。）

糁径杨花铺白毡，点溪荷叶迭青钱。（杜甫《漫兴》九首之七首联，工对，糁径对点溪，杨花对荷叶，铺对迭，白毡对青钱。）

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（李商隐《无题》颔联，正对，春蚕吐丝，丝尽而亡；蜡炬自煎，泪尽成烬。都是借以表明对情的执着痴迷，痴情苦意，缠绵沉痛。）

绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》颔联，工对，绿树对青山，村边对郭外，动词合对斜。）

伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。（杜甫《咏怀古迹》其五颈联，正对，都是借以肯定诸葛亮的军事才能。）

得相能开国，生儿不象贤。（刘禹锡《蜀先主庙》颈联，反对，前句说“能”，后句说“不”。）

以上例句不仅是词义、词性两两相对，平仄对对相反，而且语言结构上或主谓，或联合，或偏正、或动宾、或动补，上下句也都完全一致。这些都是我们学习的经典范例。因此，对仗是一首格律诗四大特点的基本要求之一。

四，平仄：

1，怎样分平仄：

      懂四声就懂平仄。在现代四声里，阴平、阳平字为平声字，上声、去声字为仄声字。但有个特例，即分散在现代四声之中的入声字，都为仄声字。在古四声里，则比较清楚，平、上、去、入四声中，只有发音为平声的字叫平声字 ，发音为上声、去声、入声的字均为仄声字。古四声改为现代四声时，将平声分为阴平、阳平；取消了入声，将原属入声的字分散到阴平、阳平、上声、去声之中。而格律诗的平仄则必须分出入声字。在现代教育里，只学现代四声，而不学古四声。如今的字典、辞典、学校教材都是按现代四声标注的。所以，学平仄时，难点是了解入声字。如一至十这十个数字中，在现代四声中，“一、三、七、八”为阴平，“十”为阳平，“五、九”为上声，“二、四、六”为去声。但“一、七、八、十”为入声字，都属仄声字。这十个数字只有“三”是平声字，其余九个数字都是仄声字。

      怎样分入声字呢？有个简单的方法，即单韵母的字，都含有入声字，双韵母的字则不含入声字（只有 ie  ue 例外）。至于在单韵母字里哪些字是入声字呢？这就没有简单的方法了，只有去查韵书，要靠死记了。

2，格律诗中的平仄：

1 5字句一般是2-3的句式，7字句一般是2-2-3的句式。在

这些句式中，每两个字为一个音节。七言诗中有4个音节单位：“顶节”、“头节”、“腹节”和“脚节”（第七字独立成为一个音节单位）。五言诗中，去掉七言诗中的“顶节”（即第一、第二两字），就是五言诗的音节节奏。

每句律诗中的第二、第四、第六这三个位置上的字，必须是平仄交替使用，即：或用“平、仄、平”，或用“仄、平、仄”，同一个音节单位的奇数字则用相同的平或仄。偶数位置上的平仄不能与相邻偶数位置上的平仄相重复。只有在偶数位置上交替使用平仄，才能使格律诗中语音的高低长短既和谐又有变化，朗读起来，才会有一种抑扬顿挫的韵味。“论平仄”，这是格律诗的又一个最大特点之一。

②  运用平仄时要有对有粘。1、2句，3、4句，5、6句，7、8句要平仄相对，即上句若是平平仄仄平平仄，下句则反过来，应是仄仄平平仄仄平，这叫相对。如若不相对，那叫“失对”。

3与2句，5与4句，7与6句要平仄相粘，即下一联的前句与上一联的后句必须平仄相似。如第二句是仄仄平平仄仄平，第三句也要类似于仄仄平平仄仄平，这叫相粘，如若不粘，那叫“失粘”。

七言律诗的两联之间，第二字和第四字必须要粘；五言律诗两联之间的第二字必须相粘。这几个关键点上的字决不能“失粘”。

总起来说，一首律句中的平仄必须有“四对三粘”，一首绝句中必须有“两对一粘”。

失对和失粘，都是格律诗中不准出现的现象。

3 奇数位置上的字（不含末字）平仄可以灵活点，即可平可仄，

不强求绝对的一律。 偶数位置上的字则必须平仄分明。

前人总结了两句口诀：“一三五不论，二四六分明”。五言诗的

口诀是“一三不论，二四分明”。

4 一句之中，必须有两个相连的字是平声字。即在平脚之外，

还必须有两个与平脚没有连在一起的平声字。否则就是“犯孤平”。但在仄脚的句子里，即使只有一个平声字，也不算犯孤平。同时，在平脚的句子里，最后三字不得全都用平声字，那叫“三连平”（或叫“三平调”）。“三连平”是古诗中常用的一种形式，这种形式常常被人用来作为区分古诗与格律诗的标识之一，只要句末出现“三连平”，那就必定是古诗，而不会是格律诗。因为在格律诗里是不可能在句末出现“三连平”的格式。

五言里“平起平收”的句式（平平仄仄平），第一字必须是平声，不能拗。“仄起平收”的句式（仄仄仄平平），第四字必须是平声，也不能拗。七言里“仄起平收”的句式（仄仄平平仄仄平），第三字必须是平声字，不能拗。这些位置上如果出现拗字，就容易造成“犯孤平”，这都是诗家之大忌，都是不合格律诗的规则。

有些字由于遣词造句的需要，虽然明知不合平仄，但又不得不用。这就出现了平仄不合规则的病句，这些病句就叫“拗句”。出现了拗句就必须补救，如果不补救，那这首诗就不能成为一首标准的格律诗了。因此，有拗就要有救。救的大原则是“平拗仄救，仄拗平救”，实用中多数为“以平救仄”。诗句中的拗字情况各易，有的是必须救，有的是可救可不救，有的则是无法救而必须另选新字。具体救拗的办法多种多样，那些就不仅仅是入门常识范围之内的问题了。作为初学者，应当尽量避免使用不合平仄的字，等到有了一定基础之后，再研究那些救拗的方法。

不论是五言还是七言，首句第二字不能拗。因为这个字正处在节奏点上，它决定着全诗的平仄格局。首句末字也不能拗，因为它关乎是否押韵，是否相对。

5 格律诗的平仄格式有4种。即第一句：

平起平收，平平仄仄仄平平。

平起仄收，平平仄仄平平仄。

仄起平收，仄仄平平仄仄平。

仄起仄收，仄仄平平平仄仄。

第一句如果是平收的格式，必须要用韵；而仄收的格式则可不用

韵。仄收的格式如果用韵，则必须把第五字与第七字的平仄互换，那也就变成了平收的格式了。

例：

平起平收：

早发白帝城 唐 李白

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

平起仄收：

饮湖上初晴后雨 宋 苏轼

水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。

仄起平收：

回乡偶书 唐 贺知章

少小离家老大回，

乡音难改鬓毛衰

儿童相见不相识，

笑问客从何处来。

仄起仄收：

绝句四首其三 唐 杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，

一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。

      只要第一句的平仄定下了，后面句子的平仄则按先对后粘、再对再粘的规则排下去就行了。

五律的平仄格式还是这4种，是把七律格式去掉第一个音节单位，即把最前面那两个字去掉就成了。

⑥ 不管是4句的绝句，还是8句的律句，其首句和末句的平仄必定是基本一致的，特别是第二字与第四字这两个关节点上的字，其平仄必定是一致的。

五，在此基础上，再去追求意境，格调，比兴，修辞，用典，炼字等等，那都属于进一步提高的范畴了。

2014年2月10日

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/cc30acef05a1b0717fd5360cba1aa81144318fbf.html