韩再芬的创新与时尚
彭晶
【摘 要】谈起当今活跃在黄梅戏舞台上的表演艺术家，人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志。当然，作为现代黄梅戏艺术工作者，继严凤英、马兰之后，韩再芬是个有灵气、有光彩的演员，已越来越显露出她的出色魅力，继续努力下去，她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量。作为黄梅戏表演的同行，学习、研究韩再芬的舞台表演艺术，无论对个人的演艺提高，还是对整体黄梅戏艺术事业的发展，都是有着积极意义的一项工作。
【期刊名称】《黄梅戏艺术》
【年(卷),期】2004(000)003
【总页数】1页(P44)
【关键词】韩再芬;时尚;创新;舞台表演艺术;黄梅戏;表演艺术家;艺术工作者;艺术事业;积极意义;严凤英;作为;演员
【作 者】彭晶
【作者单位】无
【正文语种】中 文
【中图分类】教科文艺
口彭E3日日韩再芬的创新与时商谈起当今活跃在黄梅戏舞台上的表演艺术家，人们自然就 会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志。 当然，作为现代黄梅戏艺 术工作者，继严凤英、马兰之后，韩再芬是个有灵气、有光彩的演 员，已越来越显露出她的出色魅力，继续努力下去，她在黄梅戏表 演艺术上的前途未可限量。 作为黄梅戏表演的同行，学习 、研究韩 再芬的舞台表演艺术，无论对个人的演艺提高，还是对整体黄梅 戏艺术事业的发展，都是有着积极意义的一项工作。 谈到现代黄梅戏艺术，没有一种“时尚”的追求，是很难出现 活力的。 韩再芬的戏剧表演，无论是古装的 《徽州女人 》 ，还是现 代装扮的《公司》，其所表现的时尚意识无所不在。 包括整个戏的 舞美、灯光、服装、道具，它反映了韩再芬整个团队综合的现代审 美意识。 韩再芬的成功，将理论与实践，宏观与个案，文本与舞台， 创作与观众，创作与市场作多方位、多角位的探讨，从而使我们的 学习与研究既具有更强的学术性，能够总结出戏曲发展中规律 、 经验，同时又更具有现实的指导意义，为新世纪戏曲的发展积极 探索新路。 在当代中青年戏曲演员中，韩再芬是一位有代表性、优 秀的黄梅戏演员，是一位勇于探索、创新的演员， 《徽州女人 》体 现出她的探索精神，也赢得了观众和市场。 她的 《徽州女人 》把黄 梅戏的精、气、神，完整、协调地呈现于舞台之上，是她的一项了不 起的成绩。《徽州女人》在沈阳的中国戏剧节上，和此前南京的成 功演出，受到弯遍关注。 也正由于在北京的演出， 《徽州女人 》受 到一批有影响的理论家和批评家的肯定，使其成为此后几年里戏 剧界的热门话题之一 ，才进一步确立了韩再芬作为黄梅戏代表演 员的地位。 韩再芬的成功，对我们这些地方剧团的从事黄梅戏表 演艺术的青年演员，启迪是多方位的。 我们应在大戏剧的框架中 找到自己的的位置，为黄梅戏的生存与发展多干实事。 谈到黄梅戏，尤其是现代戏的创作，“创新”是个非常沉重的 话题。 我认为 ：这其中“懂戏爱戏”是关键，只有“懂戏爱戏”的人， 创新才能有动力。 韩再芬的 《徽州女人》塑造了一个富有艺术美的 女性形象，这是韩再芬的实力决定的，因为首先她是一个“懂戏爱 戏”的人。 我们现在很多地方剧团中，“懂戏爱戏”的人太少了，“懂 戏爱戏”的领导同志就更少，这应该是黄梅戏事业发展中的瓶颈。 谈到创新问题，我们就要谈到韩再芬最近推出的 《公司 》 ，尽 管它有骄人的演出业绩，纯演出收入高达 33 万元。 但仍有些专家 对此戏评价较低。 评价低没关系，因为各人的视角不一样，但说此 戏会毁了韩再芬，会毁了黄梅戏，我感觉说得就比较严重了。 该戏 的题材是反映现代生活的，北京的专家说此戏“堪称现代徽州女 。44 <) 人的故事”，对于这点大家是赞同的。 该戏的主题是弘扬诚信的做 人道德，大家也不会反对。 正如有专家说的“该戏与传统黄梅戏比 较，在舞台呈现上已经走得很远。 ”因此，对《公司 》这出戏有意见 的是形式，可是我们认真地去分析一下，它并不背离戏曲的特质。 戏曲的特质是什么？是歌舞性飞写意性和娱乐性的综合，它都一一 具备。因此，我认为它不但没有弱化戏曲的特质，相反，它强化了 戏曲的特质。 这样的创新，我们应该举双手赞同的。 当然， 《公司 》 有些粗糙，并不完美 ，它在处理黄梅调和其他乐曲的关系上，在曲 词与道白的语言上，在故事的情节设计上还需要提高。一个有着 创新意识的现代戏曲作品，从文艺批评的角度 ，有不同的反映，是 正常的、积极的。 韩再芬肯定有自己正确的接受和评判，这无疑对 其有着重要的推动作用。 因为，一个优秀的演员在获得了巨大的 社会知名度与艺术声望的特殊场合，还需要更清醒更理性地看待 自己 。衡量一个艺术家是否优秀，标志不仅在于他的最优秀的作 品，同时还在于他的失败的作品，因为从两者之间我们才能真正 看到他的视野和分辨力。 任何一位艺术家都有成功和失败，但成 功和失败之间的距离有多大，就说明这位艺术家的不确定性有多 大，他成长为一位真正的大师有多困难。 这不可又针对韩再芬，它同 时是针对着我们每一位有着艺术憧憬的艺术实践者。 黄梅戏作为 安徽区域文化建设的重要组成部分，她有着辉煌的过去。 对黄梅 戏艺术的未来发展，何去何从，存在意义，是喜忧参半。 韩再芬作 为大胆实践的开拓者，已为我们树立了典范。 但是，我们应该看到 各地黄梅戏艺术发展是不平衡的，很多剧团生存都有困难。 如何 让韩再芬的这种创新是时尚和传统的双向选择的艺术实践，发扬 光大 ，使各地都尽快产生让市场来挑选戏曲的发展方向的好作品 来，使我省的黄梅戏尽快繁荣起来，成为广大人民群众欢迎的一 种精神消费，需要探索和改革的事情还很多。譬如：如何弘扬“教 化作用的戏曲本质精神”，不肤浅，不张扬。 如何吸收其他姐妹艺 术的艺术营养，包括话剧的板块结构，音乐剧的风格，扩大黄梅戏 的表现领域。 在不泯灭黄梅戏本质面貌的前提下，适应市场需要， 对黄梅戏唱腔进行大胆有效的改革等。 戏曲流入市场是必然的， 无可阻拦的 ， 只要我们在主体上接近人民性的审美标准，只要有 观众看，可以放弃戏曲的模式（包括韩再芬提出的“黄梅剧”的改 革构想）。 艺术的商业性，赋予了戏剧价值属性，而价值是人为的， 是为人而存在的，是因人而异的。 因此，戏剧是可以各自沿自己的 方向竞争，让市场来挑选的。鉴于此，我们有理由相信，黄梅戏艺术的明天会更好！E3 日日谈起当今活跃在黄梅戏舞台上的表演艺术家，人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志。 当然，作为现代黄梅戏艺术工作者，继严凤英、马兰之后，韩再芬是个有灵气、有光彩的演员，已越来越显露出她的出色魅力，继续努力下去，她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量。 作为黄梅戏表演的同行，学习 、研究韩再芬的舞台表演艺术，无论对个人的演艺提高，还是对整体黄梅戏艺术事业的发展，都是有着积极意义的一项工作。谈到现代黄梅戏艺术，没有一种“时尚”的追求，是很难出现活力的。 韩再芬的戏剧表演，无论是古装的 《徽州女人 》 ，还是现代装扮的《公司》，其所表现的时尚意识无所不在。 包括整个戏的舞美、灯光、服装、道具，它反映了韩再芬整个团队综合的现代审美意识。 韩再芬的成功，将理论与实践，宏观与个案，文本与舞台，创作与观众，创作与市场作多方位、多角位的探讨，从而使我们的学习与研究既具有更强的学术性，能够总结出戏曲发展中规律 、经验，同时又更具有现实的指导意义，为新世纪戏曲的发展积极探索新路。 在当代中青年戏曲演员中，韩再芬是一位有代表性、优秀的黄梅戏演员，是一位勇于探索、创新的演员， 《徽州女人 》体现出她的探索精神，也赢得了观众和市场。 她的 《徽州女人 》把黄梅戏的精、气、神，完整、协调地呈现于舞台之上，是她的一项了不起的成绩。《徽州女人》在沈阳的中国戏剧节上，和此前南京的成功演出，受到弯遍关注。 也正由于在北京的演出， 《徽州女人 》受到一批有影响的理论家和批评家的肯定，使其成为此后几年里戏剧界的热门话题之一 ，才进一步确立了韩再芬作为黄梅戏代表演员的地位。 韩再芬的成功，对我们这些地方剧团的从事黄梅戏表演艺术的青年演员，启迪是多方位的。 我们应在大戏剧的框架中找到自己的的位置，为黄梅戏的生存与发展多干实事。谈到黄梅戏，尤其是现代戏的创作，“创新”是个非常沉重的话题。 我认为 ：这其中“懂戏爱戏”是关键，只有“懂戏爱戏”的人，创新才能有动力。 韩再芬的 《徽州女人》塑造了一个富有艺术美的女性形象，这是韩再芬的实力决定的，因为首先她是一个“懂戏爱戏”的人。 我们现在很多地方剧团中，“懂戏爱戏”的人太少了，“懂戏爱戏”的领导同志就更少，这应该是黄梅戏事业发展中的瓶颈。谈到创新问题，我们就要谈到韩再芬最近推出的 《公司 》 ，尽管它有骄人的演出业绩，纯演出收入高达 33 万元。 但仍有些专家对此戏评价较低。 评价低没关系，因为各人的视角不一样，但说此戏会毁了韩再芬，会毁了黄梅戏，我感觉说得就比较严重了。 该戏的题材是反映现代生活的，北京的专家说此戏“堪称现代徽州女。44<) 人的故事”，对于这点大家是赞同的。 该戏的主题是弘扬诚信的做人道德，大家也不会反对。 正如有专家说的“该戏与传统黄梅戏比较，在舞台呈现上已经走得很远。 ”因此，对《公司 》这出戏有意见的是形式，可是我们认真地去分析一下，它并不背离戏曲的特质。戏曲的特质是什么？是歌舞性飞写意性和娱乐性的综合，它都一一具备。因此，我认为它不但没有弱化戏曲的特质，相反，它强化了戏曲的特质。 这样的创新，我们应该举双手赞同的。 当然， 《公司 》有些粗糙，并不完美 ，它在处理黄梅调和其他乐曲的关系上，在曲词与道白的语言上，在故事的情节设计上还需要提高。一个有着创新意识的现代戏曲作品，从文艺批评的角度 ，有不同的反映，是正常的、积极的。 韩再芬肯定有自己正确的接受和评判，这无疑对其有着重要的推动作用。 因为，一个优秀的演员在获得了巨大的社会知名度与艺术声望的特殊场合，还需要更清醒更理性地看待自己 。衡量一个艺术家是否优秀，标志不仅在于他的最优秀的作品，同时还在于他的失败的作品，因为从两者之间我们才能真正看到他的视野和分辨力。 任何一位艺术家都有成功和失败，但成功和失败之间的距离有多大，就说明这位艺术家的不确定性有多大，他成长为一位真正的大师有多困难。 这不可又针对韩再芬，它同时是针对着我们每一位有着艺术憧憬的艺术实践者。 黄梅戏作为安徽区域文化建设的重要组成部分，她有着辉煌的过去。 对黄梅戏艺术的未来发展，何去何从，存在意义，是喜忧参半。 韩再芬作为大胆实践的开拓者，已为我们树立了典范。 但是，我们应该看到各地黄梅戏艺术发展是不平衡的，很多剧团生存都有困难。 如何让韩再芬的这种创新是时尚和传统的双向选择的艺术实践，发扬光大 ，使各地都尽快产生让市场来挑选戏曲的发展方向的好作品来，使我省的黄梅戏尽快繁荣起来，成为广大人民群众欢迎的一种精神消费，需要探索和改革的事情还很多。譬如：如何弘扬“教化作用的戏曲本质精神”，不肤浅，不张扬。 如何吸收其他姐妹艺术的艺术营养，包括话剧的板块结构，音乐剧的风格，扩大黄梅戏的表现领域。 在不泯灭黄梅戏本质面貌的前提下，适应市场需要，对黄梅戏唱腔进行大胆有效的改革等。 戏曲流入市场是必然的，无可阻拦的 ， 只要我们在主体上接近人民性的审美标准，只要有观众看，可以放弃戏曲的模式（包括韩再芬提出的“黄梅剧”的改革构想）。 艺术的商业性，赋予了戏剧价值属性，而价值是人为的，是为人而存在的，是因人而异的。 因此，戏剧是可以各自沿自己的方向竞争，让市场来挑选的。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/c8422d5facf8941ea76e58fafab069dc502247bb.html
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