最新卡通版戏曲人物简笔画有哪些

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　　它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
　　经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
　　距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。
　　其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
　　如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏;同时，一些新的歌舞如“社火、“秧歌等适应人民的精神需求而诞生。
　　正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
　　繁荣时期12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
　　这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
　　延展时期16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
　　这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
　　鼎盛时期明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
　　这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
　　京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
　　在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
　　不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
　　元代戏剧元代的戏剧叫元杂剧。
　　元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
　　元杂剧最初以大都(今北京)为中心，流行于北方。
　　元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
　　元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
　　元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。
　　从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。
　　恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。
　　在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。
　　从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。
　　这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。
　　在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。
　　于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。
　　他们有一个以“书会为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生。
　　这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。
　　与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。
　　显然，这是由于作家们长期生活就没回家于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
　　元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔构成。
　　四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
　　楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕。
　　元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
　　每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
　　全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
　　这种“一人主唱可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
　　念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
　　将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
　　明代戏剧由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
　　明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
　　一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分;作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
　　传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少，也取决于剧情的需要;所有登场的角色都可以演唱。
　　明清传奇包括众多的地方声腔。
　　其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
　　昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅(生卒年不详)的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调，讲究宇清、板正、腔纯。
　　将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。
　　而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。
　　产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。
　　弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
　　它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
　　明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。
　　比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
　　明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
　　所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
　　它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
　　折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。
　　观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。
　　《牡丹亭》中的“游园、“惊梦，《拜月亭记》中的“踏伞、“拜月，《玉簪记》中的“琴挑、“追舟等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
　　清代戏剧《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。
　　从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠;而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场。
　　朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。
　　在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。
　　然而，马嵬之变不是戏剧的结束。
　　此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。
　　男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。
　　《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。
　　帝妃间“真心到底的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号;与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国的政治批判。
　　所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。
　　洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
　　经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。
　　而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。
　　如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。
　　可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。
　　生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
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