贝斯教程
发布时间:2011-11-11 来源:文档文库
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流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:
w q s s e q h q. e e e s s e h
G-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----
不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:
h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on
p - 从上一个音符开始钩脱(pull off
\ - 划到下面的音(slide up
b - 推弦使音弯曲(bend note
S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手(slap
P - 用右手钩出这个音(同上(pop
t - 用右手轻扣出这个音(同上(tap
H - 泛音(harmonic
于是一段有趣的贝司乐句如下:
G---------5P-7h-5p-------------------
D------------------------3b----------
A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---
E------------------------------------
哑音(不清楚的演奏出一个音用x在弦上代替数字表示:
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--x--x--------5--x--5-----------
E------------------------------------
同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以:
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--r--r--------5--r--5-----------
E------------------------------------
作者:Michael Laskow(美国著名录音师)翻译:电脑音乐制作大全李中华先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bass drum/kick drum?正中间;军鼓(snare drum?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样„„
是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:一.鼓和贝斯:在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显
著的部分。我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plate or room reverb),延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(high tom)都放在左边,中音桶鼓(mid tom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floor tom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。二.其他乐器:鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量
就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attack time)快一些,释放时间(release time)长一些。接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。三.背景人声:假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(plate reverb)。四.主唱:声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plate or chamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花
些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用