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发布时间：2023-11-29 02:32:09 来源：文档文库
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论舞台布景结构的形式美——国家话剧院演出的《萨勒姆的女巫》关于舞台布景结构的形式美的追求，是创作中的一个大命题。舞台美术是最直观形式的，所以说起来的话，就比其他门类搞形式的要长得多了。任何舞美创作的观念，最终还是落实在创作的形态上。创造形式或追求形式是一个设计家毕生的使命。首先是关于艺术的形式。雷勃曼说：“艺术的形式即生命的形式。”这里主要是指戏剧演出形式或样式。一谈到形式，很自然地联想到形式之外的问题，即与内容之间的问题。互为依存的形式与内容的关系，我认为在常态的状况下，内容是决定了形式，形式是处于相对被动的位置上。舞台美术形式创造在内容的制约下，设计家们已经创造了眼花缭乱的大世界。生活的多样性，决定了反映手段的多样性。因此，形式的多样化，或“有意味的形式”的多样化，已成了每一位设计者乐此不倦地寻找的事物。形式的多样性，可以无穷尽的发挥。但艺术创造是有一个美的标杆，审美的尺度.形式美是具有独立性的审美特性，体现的是形式本身所包容的内容及某种意义。其内容是朦胧的，隐匿的，概括的，宽泛的，间接的，不确定的，人们可根据自已不同的实践活动与生活经验，承继传统的历史积淀的经验，对具体的形式美进行联想或创造性的想象，获得一种符合自身情感、心理等方面的需求的那种意味，这种意味是形式美直接作用于人而获得的。正如奥尔德里奇所说：“作品的审美空间是由媒介的诸多要素以彼此联系的方式构成的，而这些联系或间隔在一定的程度上是由象光滑、粗糙、温暖、锋利或者是声音、颜色或线条的优美这样一些特征所决定的。因此形式是视觉要素的结构。”由中国国家话剧院上演的话剧——《萨勒姆的女巫》，它就是将舞台以一种布景结构的形式美呈现在观众面前的。全木搭成的一些笼子式的结构立在舞台两侧。左侧有一个牧师布道用的讲坛，右侧有一个通道直接延伸到观众席两侧。戏开演之后，从舞台正面远端还不时推出一些囚车或者落下一些巨大的假人以及绞索。在最高潮时，绞索还会从观众头顶直接落下。舞台设计借用了一些小剧场的概念，目的是“给观众以被包围被压迫的感觉”。使观众感受到自己的窒息。《萨勒姆的女巫》的舞台就是以这种极富象征性和代表性的舞台元素——厚重冰冷的框架结构，粗砺写实的木笼囚车，高悬的索链、诡秘的人形、怒吼的狰容以及剧中人物挣扎的灵魂，这种元素的组合具有一种强烈的压迫感从剧场的四周和上方袭来：这一切构成了直抵观众内心的拷问，我们如坐针毡，我们不寒而栗，我们深深地沉浸在戏剧大师阿瑟•米勒所编织的情节当中，沉浸在他表现性的意象传达里。这个舞台感觉上相当凝重、厚沉，但样式体现上却又相当简化。掘取主体形象，加以精心的再现。这又应合了贝克的话：“没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是‘有意味的形式’，只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽取出来。”在舞台设计里，构成形式美的要素自然是很多的。既有感性的自然属性，如色、声、形等，更重要的是自身内部及各因素之间的组合规律。得体地把握这个规律，舞台上是能释放出很大的能量。舞台布景结构的形式包括了线条、色彩、节奏、空间、结构等等诸多方面。设计师们就是通过这些元素和手段和来表现舞台的形式美。一．线条——线条的最基本的功能是限定图形的轮廓。线条能分割和解释图形内的各个部分，如人像中表示眼、鼻和嘴的轮廓。线不仅可以表现有形的物体，也可表现无形物体。原始先民们用线条来描绘外界自然物的时候，也用线条来表达人的想象和幻觉。无论东方或西方的星宿图，都是用线条来联系的。无论哪种类型的线，均具有不同程度的形式感。人的视觉将线条的形式感和表现的事物本身结合起来而导致某种联想，即线条的表情。竖直线令人振奋、激动，有上扬的性质，也可引伸出权力、生命的含义。线条是抽象思维结合形象思维的产物。线条既可以分割空间，又可使被分隔的空间彼此渗透。《萨勒姆的女巫》到幕布拉开后，开阔的表演空间，舞台两侧设置了高耸的、坚实的、多层次的整体的木头构架，占满了整个舞台，没有更具象的生活细节，也没有作琐碎的场景变化，劫产生了恢弘的气势和现代的气派，就在这样外在的、物力的结构里，无疑向观众倾诉这样的信息：这个社会象钢架一样冰冷、无情。观众不由自主地被卷入那个黑色漩涡，当绞索一个个地纷纷从剧场上方低垂到观众头顶时，观众屏住呼吸扪心自问：黑白颠倒的世界里，是选择谎言、绞索还是良心、灵魂？无论是历史跨度还是地理空间，萨勒姆小镇都距我们非常遥远，但是，它又是超越种族、宗教、制度、时代和文化的。在人类历史，类似的“审巫案”似乎对哪个民族又都不陌生。压抑人
性、噤若寒蝉的黑暗现实，使小镇的人们失去了法律保护和生命权利，绞索与谎言残酷地考验着人们的灵魂与良心。整个舞台以垂直线条为基调，或疏或密，作为审美空间的构成因素——线条，它具有一种表现特质，会激起我们的不同的情感反应。舞台上垂直的粗线条的木头框架给观众带来一种向上的、神圣的、庄重的感觉，与这个戏所体现的氛围一致。同时，在演出的进程中，舞台上的框架线条随着剧情的发展在不断变化，线条的组合方式也在不断变化，框架结构的楼梯在不断变换位置，在演出过程中天幕上会垂下粗线条的十字架，但是十字架周围又是许多细线条向外发射，仿佛在暗示在神圣的十字架下面的所隐藏的黑暗。演出过程中所推出的囚车也是框架式的横竖线条，与这个舞台的结构线条融为一体。到剧情高潮部分，天幕出现的是均匀排列的木头框架，很粗，而且很高大，与舞台两侧的架子相呼应，将舞台封闭，给人一种高大，阴森，恐怖的氛围。到演出高潮的时候天上落下一些巨大的假人以及绞索。这些线条的组合都给观众带来了被包围和压迫的感受，使观众感受到窒息。线条在舞台上的运用，显得很简单明了，但是线条又生动的表达了剧情内涵。简约不是表面的风格俗套，在这里简约成了形而上的精神内容。所以，线条组成了严谨而赋有节奏律动之感的舞台画面，营造了一种秩序之美，理性之美，抽象之美。增强了话剧舞台的形式美。二．色彩——在戏剧中色彩的符号作用有的已深入人心形成了社会共识。色彩在戏剧演出中给观众的是第一印象，而且它是表达戏剧情感的最直接的手段。舞台布景的形式感很多层面上是通过色彩所表达出来的。色彩可以直接使我们产生兴奋或压抑的反应。色彩也具有联想意义，色彩可以让我们联想到各种事物。在舞台设计中色彩的运用就象动作，表情一样是戏剧中一个不可缺少的部分，舞台布景的色彩是动态的，它贯穿与这个戏剧的演出，色彩在演出变化中或对比或调和，都是来自戏剧的所想表达的意义和情绪。在戏剧中色彩功能对于表现舞台形式美有不同的风格，色彩可能是一种视觉的冲击，也可能是制造现实幻觉的手段，也可能是神秘的象征，这就取决于演出的风格。在《萨勒姆的女巫》的演出过程中，舞台色彩的运用也是舞台形式感的重要体现。舞台以黑色木头框架为主，整体色调给人的感觉就是凝重，深沉，充满恐惧象征着死亡。冰冷高大黑色的框架犹如一个个死神在向萨勒姆小镇靠近，加强了舞台的沉重感。也让观众从踏进剧场的开始就感受到该剧的氛围。从短短的富于魔幻感的序幕——面具的嘴、隔着人影的纱幕、巫术的节奏、念咒的歌声、围炉做法的女人、少女心事的愿望、灰黄的墙纸粗绳、迷墙式的眩晕，具有神秘色彩的蓝色调首先印入眼帘，具有很大的视觉冲击力。再到演出过程中，死亡向这个小镇逼近的时候，天幕上出现的是一片血腥的红色，与上空悬挂下来的黑色十字架形成鲜明的对比，设计师正是用这种色彩激起观众的情感变化。人们把这种对色彩感觉所引起的情感变化和联想称为“色彩的情感”，并利用色彩的这一特性来表达感情，制造气氛。 