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芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族特色

发布时间：2019-08-01 来源：文档文库

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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族特色
作者：孙境含
来源：《牡丹》2017年第35期
关于芭蕾艺术的民族化，我国有过不同的主张和尝试。有人认为，这是纯粹的形式问题，用“芭蕾”的瓶子装上中国生活的内容就能解决；也有人认为，民族化就是要大量吸取民族舞蹈艺术的素材（舞姿、动作乃至结构程式等），把它们按照舞剧的结构规律来加以安排组合，也就是说，只吸收芭蕾舞剧的一些结构方面的经验，最多借鉴一些在民族艺术风格允许的范围内的双人舞或其他技巧。诸如此类的主张很多，但是，基本上可以归结为两种意见的争论：以谁为主？是芭蕾艺术呢，还是民族艺术？我想芭蕾之所以要民族化，目的在于用民族的土壤培植这朵花，以更好地满足人们的文化需求。人们需要创造出以芭蕾艺术为基础的有浓厚民族风格的舞蹈作品。这样的作品应该既是芭蕾艺术，又是民族的、广大观众喜闻乐见、合乎他们欣赏习惯的。如果只取芭蕾艺术结构方面的经验，那还不能说它是民族化的芭蕾舞剧，它也可能是民族舞剧，而根本不是芭蕾舞剧（当然这样的作品也是同样需要的）。有人认为，在经过一段时间以后，中国的舞剧会汇合成一种风格——兼有民族艺术和芭蕾艺术的长处和特点。笔者认为，可以也应该允许两种舞剧风格并存一处：一种是彻底民族形式的、以民族舞蹈为基础的民族舞蹈，它自然可以借鉴芭蕾艺术的长处，但也只是借鉴而已；另一种则是以吸收芭蕾舞剧中的有益成分为主，但又具有中国民族风格的民族芭蕾舞剧。一、京剧
京剧历史悠久，之所以叫做京剧，说明它与北京有不解之缘。虽然它从开始形成，到最终定型，一共不到两百年时间，但是它以其他中国剧种为基础，博采众家之长，因而其可以追溯到人类文明形成戏曲的时期。定型之后，它开始向全国扩张，逐渐发展成为国粹。因此，京剧是多个古老剧种综合交流、碰撞、融合的产物，它将戏曲的本真特色形式完整地保留下来，并予以发扬光大。而京剧也的确涌现了众多大家，受到很多观众的追捧。
经典的京剧和外来气息浓郁的芭蕾结合起来，成为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》最突出的特点。在京剧中，西皮和二簧是十分典型的唱腔，也是京剧的代表。通常，西皮节奏变化幅度较大，演奏行云流水，曲调高昂清越，十分明快，自然而真实，能够充分展现人们愉快的心情，能够表达比较舒缓、轻柔悱恻的情绪，也能够展现比较激动的情感。二簧的节奏相对平缓，节奏柔和，曲调低沉，端庄的情绪是适合的。在肃穆的环境中，演奏者可以将内心哀伤、幽怨、愤慨的情绪都爆发出来。舞剧中轻柔幽长的吊嗓表达出内心的无奈与哀怨。第二幕，“女眷学戏”中，京剧表演中水袖展开，三姨太和小生男女角色反串，“阴阳舞袖”在边跳边唱中呈现了一种经典的形象。舞剧使得戏台直接呈现在舞台之上，首次借用四位京剧演员演绎了一出真正的戏曲堂会，切实让人体会到戏中有戏、台上搭台的布景效果。三太太在幕后和小生幽会，唱戏的前台就成为后台，两人幽会则变成前台，独特的艺术处理手法将前后场景不断切换，京剧和芭蕾也得以完全展示在人们面前。

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