浅谈京派电视剧中的音乐运用 - 以《大宅门》为例

发布时间：2012-09-07 18:00:00 来源：文档文库

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浅谈京派电视剧中的音乐特点

——以《大宅门》和《四世同堂》为例

众所周知，电视剧是一门“视听”艺术，在听这个部分，音乐是一个非常重要的组成元素。电视剧音乐的创作要充分考虑到剧中故事发生的时间，地点等特征，这就促使一些电视剧中的音乐具有很强的地域特点。

音乐的地域性主要表现为民歌和具有地方特色的民族音乐，它能够映衬出剧中所展现的地域风貌，风土人情，历史背景等等。因为我从小生活在北京，虽不是皇城根下喝着大碗茶长大，但也是听着京腔京调儿，浸染在老北京文化中成长起来的。每每看京派电视剧，我都会产生一种强烈的归属感，这种感觉一定程度上来自于具有北京地域特色的电视剧主题曲、背景音乐等。在这里，以京派电视剧《大宅门》为例，对京派电视剧中的音乐元素作个简要分析。

（－）强烈地域色彩的片头片尾曲。

电视剧《大宅门》讲述了老北京一个医药世家的兴衰荣辱史，它以跌宕起伏、曲折感人的故事情节和独特的讲述角度打动了千万观众的心。该剧的作曲者赵季平，抓住了剧本的主要情节和剧中的典型人物，选择了京味较浓的主题曲。在电视剧开头，先是几声锣叉“咣咣咣”作为引子，然后引出后面绵延起伏又铿锵有力的京胡旋律，这段旋律俗称京剧中的过场儿。京胡的声音本身就具有浓郁的京味儿，加上其圆润丰满的音质，再配以宣纸水墨画的背景，把四合院和胡同的深厚历史积淀和幽深的气质表现的淋漓尽致。虽然片头曲没有一句歌词，但是其京韵为观众营造出了老北京宅门的基调。所谓未看剧情先略知一二，以京味片头曲开篇的《大宅门》提前将观众带入了老北京四合院的文化中，为之后所要上演的电视剧剧情内容进行了有力的铺垫。

《大宅门》的片尾曲是由女高音歌唱家胡晓晴演唱，虽不是专业的京剧演员演唱，但是字正腔圆，韵味十足的长音更是像极了京剧的唱腔。比如开头慢板的几句歌词“由来一声笑，情开两扇门，乱世风云，乱世魂 …….”每句的结尾，都有意地拉长了节奏。说它不是纯粹的京剧唱法，因为它与民族音乐融合在了一起，这使得歌曲在通俗易懂的同时又不失强烈的地方特色，达到了抒情性和戏剧性的完美融合。片尾曲传承了整部剧的风格，也唱出了整部剧的灵魂所在，体现了白家名门望族的气势，也展现了一种京城人家的气势。［1］

（二）京味纯正的插曲和背景音乐

电视剧中的插曲和背景音乐可以起到烘托氛围，推动剧情发展的作用。电视剧如果少了这两部分，神韵也就少了一半。在《大宅门》中，无论是人物的日常生活，还是环境的转化，都需要音乐进行交待。尤其是京剧的运用，在一些“哏节“和”抖包袱“的时刻，对于情感酝酿、渲染发挥了很大的作用，揭示出画面无法表达出的深层情感。

京剧中的锣鼓经在《大宅门》中算是一种特殊的背景音乐，通常出现在紧急关头。锣鼓经在剧中的一种表现为“急急风“的鼓点。如第一部第九集，白家二奶奶为盘回百草厅，带着景琦等人去摘祖传的”白家老号“牌匾，当白文氏往门口一坐，”急急风“的鼓点响起，且越来越快。紧促的鼓点昭示着白家与董大兴之间的矛盾冲突越来越强烈，同时也让观众纠心了一把。再如第二部第五集中日军所要秘方不成后强迫白景琦的孙子占元和田玉兰成亲，不料占元逃跑，弟弟占安顶替。哭丧着脸的玉兰和占安在步入婚礼殿堂时，白美和家里几个年轻人拉下了电闸，并大喊“空袭报警”“要轰炸了”。人们慌乱逃窜，桌椅乱成一团。此时京剧的鼓点和锣声响起，把白家对日本人的嘲笑和胜利后的喜悦之情传达出来。一场婚礼在京剧鼓点的烘托下变成了一出闹剧。锣鼓经的第二种表现是四击头，是大锣在小锣和鼓的配合当中共击四次而得名。在剧中，主要体现在白颖园被朱顺带走时的细节。朱顺给白老爷子跪下后告诉他一定会照顾大爷，然后开门，从房门出来一直走到平门，走到平门以后站到门口说“带白颖园”。这里用了一个特慢的四击头，每个动作配上一下，一共四次，使得这个动作显得特别有力，一下就把观众紧张的气氛就给提起来了。［2］

京剧唱段在《大宅门》中不仅是台词，同时也是以插曲的一种形式出现。如第一部白颖宇与王喜光在办堂会时合唱《红鸾喜》，白玉婷在白文氏七十大寿时唱《虹霓关》等。其中最著名的要属《挑滑车》选段。“看前面，赫（黑）洞洞，定是那则（贼）巢穴，待安（俺）赶上去杀他个干干净净。在第一部的最后一集，白三爷宁死不做汉奸，在吃过毒药后，临终前把这段戏唱给白景琦听。这段京剧营造出了亲人生死离别时的凄凉氛围，同时也凸显了白三爷混帐一生，却在面对帝国主义威胁下显现出的大义凛然的爱国主义精神。第一部的尾端就这样以白三爷的死为导火索，将北京百姓对敌军的憎恨推向了高潮。此外，《挑滑车》的唱词也常常挂在白景琦的嘴边。从白景琦被赶出家门，到山东创业，到和日本人打交道，再到第二部剧终坐在棺材上，每一次白景琦都会用这段唱词为自己打气，展现出他作为七尺男儿的桀骜不训与铮铮铁骨。

值得注意的是，在《大宅门》中，连豆汁的吆喝声，街上的叫卖声都像是一段段唱词，带有浓浓的老京味儿，让人回味无穷。

（三）京韵浓厚的人物主题音乐

人物主题音乐可以塑造角色的形象，性格等方面，是挖掘人物内心和更深层情感的有力支撑。

在《大宅门》一剧中，“白家七少爷”的主题音乐就是片尾曲《大宅门》。“由来一生笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂 ……”这首歌浓缩了白景琦的传奇一生，字里行间又突出了他的性格。白景琦笑着来到世上，一面直对人生，潇洒豪迈，一面却又在宅门中为亲情、爱情纠缠不清，左右为难。［3］他一生经历无数坎坷，却都置之死地而后生，不仅保住了祖传的药房，还保住了中国人的尊严。在剧中，成年和晚年的白景琦虽然有玩世不恭的一面，但是每当这首主题曲一响起，就会树立起他威严高大的形象，有震慑整个家族的力量。京韵十足、特色鲜明的旋律,大气磅礴、情真意切的演唱,都给人留下了深刻的印象。［4］

白玉婷在剧中是个个性鲜明的奇女子。剧中，京剧曲牌《柳青娘》是她的主题音乐。导演的设计赋予了这段京剧曲牌某种人物符号的意义，使我们看到完整的程式化的京剧曲牌音乐与画面和人物个性相结合，也对塑造人物能够起到很好的效果。［5］

《柳青娘》在剧中首次出现在第二十六集。玉婷要给正在卸妆的万筱菊喂水，音乐响起，一番推让后，万筱菊没有接受；玉婷又去帮他卸头饰，无奈有专人帮他整理。在《柳青娘》的伴奏下，玉婷怀着浓浓的爱慕之情柔声问道：“听见我叫好了吗？”音乐衬着她细小的而优雅的动作，充分表现了她心中不被人所知的痴情。再如第二十九集中，玉婷在万莜菊家外幻想着与他在场院中排戏，在屋中结婚拜天地，在床头一起斗孩子玩的情景，曲牌《柳青娘》又出现了。音乐的委婉，反而使得梦境与现实的反差更为强烈，让观众对这段痛苦的单相思唏嘘不已。到三十五集，玉婷在洞房里走向万筱菊的照片，重温《虹霓关》这出戏常用的动作，将照片上的绣球咬了下来。这场戏一句话也没有，但是在《柳青娘》的伴奏下，人物凄婉甚至有些无奈的情绪被推向了极致，压抑心中良久的情感仿佛瞬间得到了宣泄。京剧曲牌［柳青娘］伴随着白玉婷在剧中反复出现，它已经与白玉婷的形象、性格、情感甚至灵魂融为一体了。

（四）结语

曲作家赵季平曾说过：“我对音乐的定位是‘新、奇、特’,即音乐风格要新,手法要出奇制胜,音乐音响的组合要别具特色。”不难看出，《大宅门》的成功在一定程度上离不开对地域音乐的有效运用。它将京剧曲牌、京剧打击乐以及京剧的唱调与剧情完美的揉杂在一起，用音乐烘托起白氏家族宏大的兴衰历程，强有力地刻画出了老北京的形象特征，彰显了独具风骚的“宅门文化”。以往我们看到的电视剧也大量地运用了民族音乐，但是将特定地域的音乐贯穿剧情始终，《大宅门》还是头一遭。《大宅门》中影视音乐创作的成功也告诉我们，将具有鲜明地域性的音乐元素运用到具有地域文化特征的电视剧中，是一条创新且行的通的道路。