六孔陶笛初级教程（修订版）

六孔陶笛初级教程

一、陶笛吹奏姿势 2

二、口形 2

三、手型（六孔吹奏） 2

四、呼吸方法 2

五、运舌方法 2

六、演奏方法 3

七、演奏技巧 3

八、6孔陶笛指法对照表（黑色按，白色放） 3

九、简谱乐理知识 4

十、练习曲  小星星（ 全按作1的指法） 10

十一、练习曲 生日快乐 （全按作5的按法） 10

十二、陶笛名曲 《故乡的原风景》讲解示范 11

十三、 练习曲 大长今主题曲《希望》（全按作5的按法） 12

一、陶笛吹奏姿势

1、正面：或坐或立，身体必须端正，重心平衡，上体放松，不能耸肩，两肘略张开。

2、侧面：背部自然伸直，不可向前倾，使陶笛与直立的身体保持45度。

二、口形

1、先将吹口轻轻放在下唇上。

2、吹口的位置在上下唇之间，门牙紧，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含太深。

三、手型（六孔吹奏）

1、以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，双手食指按住陶笛前面上两孔，双手中指按住陶笛前面的下两孔，以最自然的姿势把持陶笛，不可过松过紧，以便灵活而准确地开、按每一个音孔。

2、以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上左手在下（不可颠倒）。

3、运指时以各手指第一节指肚肉厚平软部分按孔，不可用指尖，手指关节必须自然弯曲隆起，不可以过度用力是关节下凹。

4、练习吹奏时尽量把陶笛挂在胸前以免摔碎。

四、呼吸方法

陶笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法，就像要吹灭1米以外的一支蜡烛，不是简单地把肺部的气通过喉头呼出，而应该下意识的深吸一口气，并且下意识引导至丹田（脐下少许小腹处），这时的吸气一定是自然松弛，并且是胸腹联合的。呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴，必须把气息尽可能拉长，就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻，练习时一口气不得少于8秒，8秒钟内能用腹部支撑和控制气息，做到发音强弱收放自如。吹奏陶笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。

五、运舌方法

舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用：陶笛发音时需要用舌头作”TU“（音：吐，用T表示）或”KU“（音：苦，用K表示）的动作可以使吹出的音饱满有力，还可以用来隔开前后两个相同的音。按照一定规律用”TU“”KU“配合发音还可以表现欢快跳跃的乐曲。

六、演奏方法

1、以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。

2、无名指轻轻扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放时掉落。

3、以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。

七、演奏技巧

1、以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。

2、吹气方式宜以丹田之力(腹腔)稳定送出，一可避免太多口水，二可产生振音效果，让笛韵更为悦耳。

3、长音的吹奏，要求音量平稳，不可忽大忽小，音与音之间，要流畅的连接，不可断断续续。

4、短音与重音需运用“踢舌”的技巧，将舌尖抵住上腭牙齿与牙龈的相接处，于吹气时瞬间将舌头缩回，这样的声音干净有力，听起来有活泼欢乐的感觉。

5、滑音：开合气孔的方式，一般是直接提高手指，音阶瞬间转换，另一种方式是将手指向陶笛外侧慢慢滑开，如此可以产生优美的滑音。

6、圆滑音：在两个以上不同高的音符之间加上“”记号，此记号成为圆滑线，它的吹法是用一口气连接的吹完整串音符，中间气不间断，注意第一个音仍要踢舌！

八、6孔陶笛指法对照表（黑色按，白色放）

九、简谱乐理知识

声学物理基础知识：声音是人的听觉系统对物体振动的感知,其物质实质是物体的振动,物理学上还用声波这一模型来描述声音。根据振动形式的不同,声音可分为两大类：乐音，由物体规则振动产生；噪音，由物体不规则振动产生。音乐中主要使用乐音,但适当地运用噪音也是音乐的重要有机成分。大多数节奏乐器是噪音乐器，如：锣、鼓、钹、板等。

任何声音均由以下四要素决定其特征：

1、音高：振动频率的快慢,单位是赫兹。人的听觉范围在16～2000Hz内,人耳对声音的绝对频率不敏感而对相对频率敏感,这是音乐的生理基础之一。

2、音量：振动幅度的大小,单位为分贝。音量给人的直观感觉是音的强弱力度。

3、音长：振动持续的时间,单位是秒。不同音长的组合是形成节奏的前提,音乐中把单位时间叫拍,这是一种相对音长的表示方法。乐曲的进行速度由一分钟内多少拍决定,如=128表示一分钟内128拍,一拍为15/32s。

4、音色：是人对声音最直接最深刻的主观印象,影响音色的因素非常复杂.在物理实验中,最单纯的振动产生正弦波,发出的声音叫纯音（纯音音色透明纯净,长笛音色与之较为接近）。日常生活中所听到的音都是由若干纯音复合而成的复音。其中频率最低的音决定该复音的整体音高,称基音。其余的音叫泛音,泛音的配比情况是决定该复音音色的首要条件。

一、音的高低：

（一）音名与唱名：

1、音名： 音乐中，每一个音（也是音级），都有它独立的名字。也就是“音名”。中要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C、D 、E 、F、G、A 、B 。

2、唱名：视谱时所唱出的名叫“唱名”：1 2 3 4 5 6 7，音高分为：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

（二）音阶：

1、半音阶与全音阶：相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

半音阶：不管是白键或黑键，每相邻的两个键之间音的高低均是半音阶；

全音阶：中间没有插入黑键两个白键之间音的高低是全音阶。

2、简谱中的两个半音阶：

1 2 3 4 5 6 7 1

∨ ∨

半音 半音

（三）音调（调号）：

乐曲以什么音为1（do）就叫什么调,以C为do叫C调,以A为do叫A调,以#C为do叫#C调。简谱中记作：“1=C”“1=A” “1= #C”，以此类推，总共有12个调。

（四）临时升降音

1、升音号：“#”记在音符的左上角，表示升高半音。当某个音临时升半音时，同一小节内的同音符都要升半音，除非后面的音用还原号还原。例如：#C =升C。

2、降音号：“b”记在音符的左上角，表示降低半音。当某个音临时降半音时，同一小节内的同音符都要降半音，除非后面的音用还原号还原。例如：bA =降A。

3、还原号：“”记在音符的左上角，当某个音被临时升、降半音时，同一小节内相同音符不继续升或降了，就把还原号写在不继续升或降的音符左上角。例如：F=还原F。

二、音的长短

（一）增时线与减时线：

1、增时线：写在音符的后面，如“5 —”，每多一条增时线，表示增加一个时间单位；“5 — — —”表示增加3个时间单位，加上“5”本身，就要唱4个时间单位长。

2、附点音符：在音符的右边（后面）加“· ”，如“5· ”=5+5， 表示增加原音符时长的一半。

3、减时线：写在音符的下面，如“5”，每多一条减时线，表示缩短原音符一半的时间。

（二）音符的理解

（三）节拍与小节

1、节拍：把延续的音根据作曲家的要求分成相同时长单位，每个时间单位称“一拍”。比如1.5秒为一个时长单位，一拍的时长就是1.5秒，也就是说“一拍”的时间长短是根据不同歌曲而定的。一拍往往也用完成一次匀速往下拍和向上抬的过程。

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

2、小节：音乐乐谱是由各种音符和小节构成的，每小节有固定的拍，由2拍、3拍、4拍等等，由两条小节线“∣”与其它小节分开。如∣5· 6∣。

（四）连音符

用 标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个。

（五）延长号

用 标记。延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值。例如：

（六）休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

三、音的强弱

（一）拍型

节拍是基于音的节奏而形成的强弱变化周期。一个周期叫一个小节。节拍的不同类型用拍号表示,拍号是分数形式的,分母代表该段旋律以几分音符为一拍,分子表示一小节内所有音加起来一共有几拍，拍型分为单拍子和复拍子。

1、 单拍子：每小节只有1拍是强拍，1/4、2/4、3/4、3/8、2/2等等。

2、 复拍子：每小节有1个强拍若干个次强拍或2拍或以上强拍4/4、5/4、6/8、4/2等等。

3、常见节拍：

2/4 意义：以4分音符为一拍一小节2拍

实例：| x x | x x |

强弱变化规律：强/弱

3/4 意义：以4分音符为一拍一小节3拍

实例：| x x x | x x x|

强弱变化规律：强/弱/弱

4/4 意义：以4分音符为一拍一小节4拍

实例：| x x x x| x x x x |

强弱变化规律：强/弱/次强/弱

（二）强拍与弱拍

拍子的强弱规律：每一种拍子的强弱规律不同，从下表了解常用拍子的种类。 以5（ sol )为例：

注：实心为强，半实心为次强，空心为弱。中国古典音乐将强拍叫板；弱拍叫眼。节拍以一小节内的板眼数表示,如一板一眼（2/4)、一板三眼（4/4)。

四、其他常见简谱符号

一、反复记号

 ，表示记号内的曲调反复。如果从头反复，前面的可省略。例：A B C D E F 实际为： A B C A B C D E F D E F 。

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际为： A B C A B D 。

D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

二、装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

(1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。

(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~

例如：tr~~~~~ - ，实际演奏:

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。波音唱(奏)时一般占主要音的时间。波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种。

例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音。

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。欢音分上滑音 下滑音 两种。用 标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如：

1   3  5   3 ，演奏成：

三、重音记号

用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时, 表示更强。例如：

四、持音记号

用 “—”标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如：

五、节拍与速度

音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。 再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如：=56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如：=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。

六、实用术语 

从头再奏=D.C. 全体静止=P.G 结尾=Code 终止=Fine [德]终止=Ende 颤音=tr

突强=sf 渐慢&突慢= rit 强后突弱fp 先弱后强pf

七、力度符号

很弱=pp、中弱=mp、弱=p、中强=mf、强=f、很强=ff、 渐弱=> (dim) 、渐强=< (cresc)

周子雷，陶笛演奏家，代表作品：《千年风雅》、《798的天空》等。

十、练习曲  小星星（ 全按作1的指法）

乐曲讲解：小星星此曲虽然简单，但是有些问题在这里也得说一下了，初学者如果在指法不熟练的情况下，也可以不用先记指法，按照图上的标识，黑色点表示按住，白色点表示放开就可以吹奏了，此曲每个音均用“吐”音来吹奏，发“TU”音，也就是每个音都用舌头的舌尖轻轻的吐一下，气息及手指的配合要准确，使吐音结实，有力，干净，清楚，切忌拖泥带水，含混不清，吐音在这一曲的运用中是比较重要的，吐音在陶笛的运用中，值得我们注意的就是全按时要轻吐，吐重了就会出现音不准的现象了，也就比较难听了，此曲讲解结束，如有疑问请联系我们。

十一、练习曲 生日快乐 （全按作5的按法）

乐曲讲解：在上面学习完小星星之后，再来吹生日快乐，如果再按照前面的小星星中的吹奏技巧来吹此曲，就不对了，有这首生日快乐中，第一段中，前面的两个低音5用吐音吹外，后面用连音，连音通俗一点讲，就是一口气吹完，中音为断奏，第二段也如此，在第三段中，出现三个5，两个低音一个中音，我们均用吐奏来吹，在陶笛中，两个或两个以上的相同的音在一起，我们可以用吐音来断开，当然也可以用打音（打音以后讲）第四段和前面两段一样，就不多讲了。

十二、陶笛名曲 《故乡的原风景》讲解示范

日本的宗次郎创作的非常婉约动听的曲子。使用乐器：十二孔C调陶笛。

乐曲讲解：此曲重要的是气息的运用，以及节奏的掌握，投入感情，在这里面运用到的一个技巧给大家讲一下，气震音。

气震音是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果（指极微细的音高波动）具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。

气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用，它可使音乐得到一种自然、松弛、及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系，而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时，应首先避免故意地大幅度地去颤动气流，更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流，使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸、使气流自然平和地呼出，取得舒展的美声效果。

十三、 练习曲 大长今主题曲《希望》（全按作5的按法）

乐曲讲解：此曲如果不加任何技巧来吹，就是比较简单的了，但是吹出来没有韵味，比较干的感觉，在这里我们在此曲中加一些吹奏的技巧使曲子吹出来更加好听一些了，此曲的吹奏技巧：吐音（前面已讲），滑音，倚音，以下我们一一讲解：

滑音：滑音能使陶笛的声音更加华丽，流畅并富有色彩，滑音一般分为上滑音和上滑音两种：

滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。

下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐 关闭，下滑音就自然出现。

陶笛的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。

倚音：加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。

吹奏倚音时要注意：

1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。

2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。

3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。

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