名词解释：
1．康塔塔
康塔塔的原文是cantata意思是“被唱的”，是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱等组合而成的声乐套曲。
2．圭多·达雷佐
约997-1050，中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家，主要著作为《辨及微芒》。书中不仅讨论了古代音乐理论问题，还记录了他发明的唱名法、音阶体系等。主要贡献是纽姆四线谱，开拓了欧洲音乐记谱法的新纪元，在音乐史上有无法估量的价值。
3．曼海姆乐派
18世纪中叶，德国曼海姆的普法尔茨选帝候卡尔·泰奥多尔的宫廷里集中着一批音乐家，为首的约翰·斯塔米次任宫廷乐队指挥，开创了新的乐队音乐风格，为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。
（主要音乐风格特征有：渐强减弱代替强弱对照；出其不意的特强；在高潮后突然休止；该复调织体为主调织体；写出全部声部代替通奏低音。
在“快-慢-快”三乐章中加进小步舞曲，并在快板乐章中引进对比主题的展开，为古典奏鸣曲式打下了基础。）
4．无词歌
是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听似歌曲，但没有歌词。
5．流浪艺人
流浪艺人是浪迹四方的音乐和杂技表演者。德国的“高克勒”法国的“戎格勒”英国的“吉格勒”和“格里曼”都是这种流浪艺人。流浪艺人来自民间，他们的音乐深深植根于民间音乐。流浪艺人是自古至今的世界各地的社会现象。
6．弥撒曲
为弥撒仪式中歌唱部分所写作的音乐成为弥撒曲。是中世纪和文艺复兴时期教堂音乐最重要的音乐体裁。（或说，是宗教音乐中一种重要的体裁）类型众多，有“大弥撒曲”或“庄严弥撒曲”，“小弥撒曲”，“奉献弥撒曲”，“音乐会弥撒曲”等。
7．五人强力集团
俄罗斯民族乐派的核心组织。1857-1862在彼得堡逐渐形成。
成员有巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫
8．喜歌剧
喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，
音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。这些国家的喜歌剧有着不同的特色。
9．清唱剧
起源可追溯到达劳赞歌，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。
简述：
1．五人强力集团
俄罗斯民族乐派的核心组织。1857-1862在彼得堡逐渐形成。
成员有巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫。
“强力集团”继承了格林卡和达尔戈梅日斯基的传统，坚持现实主义原则，开拓民族音乐发展道路，创作反映民族思想、富于民族特色作品。重视名间音乐，是民间音乐的热诚拥护者。和标题音乐热诚拥护者。
2．韦伯的歌剧创作
韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。歌剧大多采用浪漫注意文学题材。代表作品有《自由射手》《鬼怪小说》《欧利安特》《奥博龙》等。
韦伯发展德国歌剧的目标就是要把诗歌、戏剧和音乐融为一体。韦伯作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和音乐社会活动方面都进行积极工作。为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路，对浪漫主义音乐的发展产生了很大影响。韦伯所开创的浪漫主义民族歌剧，不论从题材上和风格手法上都具有重要意义。
3．亚历山大·斯卡拉蒂的歌剧创作
亚历山大·斯卡拉蒂作有歌剧115部，现存50余部，大多是正歌剧。他的歌剧中占主要地位的是优美生动的的咏叹调，而合唱和重唱则用得很少。他确立了ａｂａ形式的返始咏叹调。他还发展了快速节奏的“清宣叙咏叹调”，和戏剧性宣叙调。创用了那不勒斯歌剧快--慢--快三段形式，成为交响曲先声。代表作品有：《万应解毒药》《皮罗和黛梅特廖》《十人团的垮台》《格里赛尔达》等。
4．巴洛克时期的键盘乐器四类：
管风琴：是最古老的的键盘乐器，有丰富的银色和音量变化，声音洪大，结
构复杂，规模庞大，常置于教堂内。
克拉维科德：铜楔击弦键盘乐器，音量微小，但稍有强弱变化。哈普西科德：羽管拨片键盘乐器。音量大于克拉维科德但五强弱变化，两层键盘，
获得音色对比。
现代钢琴：哈普西科德改制而成，可以奏出明显强弱变化，“pianoforte”一名由
此而来。
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