阳春风轻花已开 中秋星稀月又圆
作者：殷晓宇
来源：《戏剧之家》2018年第11期
【摘 要】小说《白鹿原》因其丰厚隽永的历史和人文精神，浸润着一代又一代读者的心灵，也被改编为各种艺术形式，活跃于各种艺术舞台，每一种不同的表现形式都以其自身的性质赋予了小说别样的表现力。本文旨在对这些根据小说改编的艺术形态提出近一步的思考和探索。
【关键词】《白鹿原》；话剧；跨艺术形态转换
中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0029-02
陈忠实先生称之为自己“垫棺之作”的长篇小说《白鹿原》，作为问鼎茅盾文学奖的鸿篇巨著，在我国文学史上有着不可撼动的地位。
小说《白鹿原》问世之后，因为其巨大的艺术含量，又被改编为多种艺术表现形式。正如米兰·昆德拉所言：“小说历史的延续不是因为作品的增加，而是‘发现’的连续不断。”[1] 这里的“发现”是新的艺术形式的改变。正是由于各种跨艺术形式的转换，才赋予了小说生生不息的影响力，以不同形式的解读，更是赋予了小说新的内涵。每一次艺术形态的变化，势必要结合时代进行思考，所以小说从历史的长河趟过，一路走来，更加丰润饱满，富有时代精神。这里，不就内容和主旨进行过多的讨论，单从形式上简单分析小说《白鹿原》既往的艺术形态的转换。
小说最早被改编为泥塑、连环画等无声的艺术表现形式。同小说相比，对于没有接受过太多教育的受众来说，泥塑、连环画等无疑是了解小说故事的新途径，但这种艺术呈现，不能像小说那样将白鹿原的宏阔历史娓娓道来。2000年，丁金龙、丁爱军将小说《白鹿原》改编为现代秦腔戏，既忠于原著，又有创新。由于秦腔本身艺术属性所限，使得这一形式终归只能为所属地域的一小部分受众接受并喜爱，即便内容再好，其他地区受众理解不了秦腔一板一眼当中所表演的内容，使得故事感染力大打折扣。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/addad4d700f69e3143323968011ca300a7c3f6d2.html
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