水粉画的五个关键技法

水粉画的五个关键技法

　　那么，我们应该如何画好水粉静物画呢?水粉画的五个关键技法 一、用 水 法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。

　　画水粉画的关键之一是用水。

　　适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。

　　用水不成功，一副画就不成功。

　　水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。

　　画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。

　　水和色要协调，色多水多，色少水少。

　　笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

　　表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。

　　水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。

　　亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

　　二、调 色 法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。

　　调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。

　　一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。

　　主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

　　要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

　　具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

　　2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。

　　如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。

　　这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。

　　注意要表达出苹果的三大面和五调子。

　　3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

　　4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。

　　5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。

　　任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

　　块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。

　　用笔时要根据物体体积规律，因势象形。

　　用笔基本技法有：1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

　　2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复平涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。

　　3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

　　4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

　　5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

　　6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

　　7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

　　8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。

　　此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

　　四、造 型 法掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。

　　首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。

　　具体做法：1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。

　　2.大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。

　　3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。

　　一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。

　　4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。

　　一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。

　　5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。

　　6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

　　造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化

　　明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。

　　调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。

　　1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。

　　2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。

　　3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。

　　使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

　　水粉画画法与步骤：(一)观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。

　　具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。

　　①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。

　　②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

　　③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调(中间调子)，什么色与什么色属黑调(深色调)，什么色与什么色属白调(浅色调)。

　　2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。

　　坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。

　　①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。

　　整体观察形、体、色形成第一印象。

　　②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。

　　其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。

　　③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。

　　在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。

　　看名家名画，也能进步的道理也基于此。

　　①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。

　　②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。

　　1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色(单色比较薄)。

　　2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。

　　(三)上色彩：1、上色彩的步骤(一般有三种画法)：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。

　　②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。

　　③先画衬布台面，其次静物，最后背景。

　　2、上色调的方法(一般有三种画法)：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。

　　②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。

　　③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。

　　初学者以方法②和步骤①为最好。

　　以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。

　　因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。

　　①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。

　　3、以湿画法用大笔“刷的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡;画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形;要适当留出背景高光较白部位;背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。

　　4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。

　　5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。

　　如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖;画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆的技法为主。

　　稳准铺排到位;笔触要顺应物体结构。

　　6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。

　　衔接铺排与固有色有区别又要有联系。

　　每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

　　7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。

　　在明暗交界线的色上略加固有色。

　　使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

　　(四)调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。

　　无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。

　　待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。

　　加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

　　调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等;画面明暗对比，色彩冷暖对比;画出最亮部分的高光及衔接。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/ad3e3b41366baf1ffc4ffe4733687e21ae45ff3d.html