萨克斯演奏发音基础

萨克斯演奏发音基础

一、演奏姿势

中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关联，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关联。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

1.用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

2.站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

3.含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。

4.在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。

5.由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。

二、演奏口型

1.演奏口型:是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。

2.口型:口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状;下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。

3.含笛头的位置:由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹;然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。

4.吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法:

下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是:下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。

上总和下展外鞠涡气。其主要原因是:上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。

两腮鼓起。其主要原因是:由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。

含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。

三、气流控制

人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制;节拍中重音与弱音的演奏;乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。

1.吸气

用两嘴角和鼻自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横隔膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横隔膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样就扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。

2.呼气(发音)

利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。练习方法：

①仰面平躺床上，两腿自然平伸，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。

②用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。

③从跑步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。

④通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

⑤在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹;一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。

3.换气

①要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。

②急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节奏的准确性。

③呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节奏，同时造成上气不接下气，影响音乐的艺术效果;吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。

④在演奏连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。

⑤在演奏连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。

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