浅谈山水画学习的心得体会 - 1

【标题】浅谈山水画学习的心得体会 【作者】罗 礼 洪 【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术?? 【指导老师】陈 文 安 【专业】美术学 【正文】
引??????言
中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。


美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下：
一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求
1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。
怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中国民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的国家，在中国美术史上，一些外来的文化传入，中国都有能力吸收消化，都曾变成为有益有滋养，促进中国绘画向更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？
改革开放以来，中国画突飞猛进，首先在于政治的、经济的、社会的各方面条件，而中国画得益于外来素描进一步提高了造型能力，丰富了表现力，这些事实，我看也是不容否信的，至于说有的画家没有学过素描而造诣很高，这也可能通过别的渠道而达到造型能力的提高，这是另一个问题。因为事情不是那么绝对，这个问题比较复杂，是一个学术问题，值得专题研究和探讨，这里我只初步谈谈我的看法。
2、是专业的基本功。专业的基本功，是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。中国画专业，一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人，对自己专业的特定对象要进行深入研究，进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人，不见得能画好山水画，画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究，深入观察、研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度，古人讲：“石分三面、下笔便凹凸之形，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不容易的，得下很大功夫。古人又讲：“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面，没有前后关系，画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等，不管画什么都要有专业的基本功，并不是只要有了一般的造型能力，就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画，对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画，对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果，都关系着中国画的特色，因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。
二、学习山水画需要注意的问题
一个善于学习的人，要向高手学习，甚至也可向比自己差的人学习。如有的人，他的某一想象是对的、不能达到，你吸收这一点，达到了，就是一个进步。所以我一再强调，学习面要广。学习面窄了，非常吃亏，学习最大障碍是骄傲自满，一个人骄傲自满是最无知，最浅薄的表现。
学习山水画，要做到三点：第一是学习传统，广泛吸收中、外艺术的长处，要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去，到祖国的壮丽河山中去写生，第三是集中生活资料，进行创作，三者有联系以有区别，循序渐进，相辅相成，逐步深入的一个全过程，绝不可偏废，作意舍掉其中一环，如果投机取巧，学序混乱，终将一事无成，在基本功中最关键的一条是写生。按毛主席的思想、实践、直接经验是第一位的，学习古人，学习外国人都是间接经验。生活是创作的源泉，生活是第一位的，写生是画家面向生活，积累直接经验，丰富生活感受，吸取创源泉的重要一环。我们要到生活中去、观察、体验、研究、分析。然后进入创作过程，使自己的作品富有时代气息和现实感。
有些同学不肯在基础工作上下苦功夫、好高骛远、作画信笔涂抹，?以奇怪为创新，这是不对的。创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，从而得到新的启发，以至发现前人没有发现的规律，因而创造了与前人不尽相同的艺术风格表现方法，这绝不是随随便便可以幸得的，人离开客观世界和前人的成果不会创造出任何东西来的。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律，这都是留给后人的宝贵财富，我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就，在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但是还没有到头，还有许许多多的规律，有待我们去发现，深入生活，勇于实践是有所发现，大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚，颜色深；远处物体模糊，颜色淡，这是在一般条件下的规律，景物出现前面亮而淡，后面暗而深的情况，与一般条件下近深远淡正好相反，又如虚实关系，近景的树，如若要与后边的景物离开，就必须留出空白，这是虚中见虚，是一个规律。但我们走进一密林，树隙的空间往往呈现黑色，同样感到虚空，这是实中见虚，与前者刚刚相反。我们一般认识，画水要光亮就必须空折，但林荫下的小溪黝黑而光亮，光亮得像宝石，像小儿的眼珠。
传统要尊重它，但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结，但与自然界相比，与无孔不限丰富的现实生活相比，这些规律的发现和总结，又显得太少了，我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识，不断去丰富它，发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。
三、写生对山水画学习的重要性
师造化是我国古代一切有创造性的。明、清食古不化之风曾遭到一些革新派的反对。清人石涛痛恨那些把“师造化”变以一句空话的“正统”派。在他的画语录中针对脱离生活、一味崇古信古的恶习，提出“搜尽峰打草稿”的艺术主张。慷概陈词古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安人我之腹肠发出我自发我之肺肠，揭我之须眉的大胆议论。
终生俯案摹古，所谓：“画于南窗之下”。那就是没有走出画室，有些人走了出去，看看真山真水，这很好，比经年关在画室里要好得多，但若能进行写生就更进了步。“看”比写生要差得多，因为“看”只能得到一个模糊的印象，只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
有些人，出去写生，贪多求快、浮光掠影。匆匆忙忙只勾一些非常简略的轮廓，记些符号，回来再按自己的习惯，作风来画，这样难免把作品画得千篇一律，顶多只在构图上说明是某某地方，是不能深入对象，真实反映生活的。因为客观事物千变万能化，以山水画的主要表现对象自然景物来说，有春夏秋冬。风晴雨雪、朝霞暮霭、、、、变化无穷无尽。写生时应当每一笔都与生活紧密结合，都是生活本质美的提炼，只简单地画一个符号，还是脱离生活，画出来还是自己固有的面貌。我认为写生的主要目的是加强对客观世界的认识，能踏实认真画一张，比随随便便画十张要得益得多。
写生是对客观事物的认识，认识再认识，不断深化的过程。所以写生最关键的一环，要非常认真。写生并不是说任何东西都可能入画，画的内容应有所选择，境界比较好，富有时代气息，有刻画的价值，才可以入画，并不是看到什么画什么。我们常常看见有的画有一个精粹的中心内容，像从一幅画里裁下来的最不重要的配景部分，平平常常，味同嚼蜡，就不会有什么感人的力量。所以一定要很仔细地选择对象。画的时候不要坐下就画，要对景久坐，对景久观。对景凝思结想，要设计。这张画反映什么思想，如何加工，它是什么情调，是浓重的。是雄是秀，是热调子还是冷调子、、、、、古人说：向纸三日，就是说对着白纸多多构思，最好是对象在脑子里已形成一张画的时候再动笔。
看景要分析，一个有绘画经验的人，眼前千岩万壑，变化万千，也能分清哪能是最重要的，哪些该减弱？画时要把重要部分放在整个画面最显著的地方，最精彩的部分要先画，使它能尽量发挥。否则，先画了次要的，那最精彩的部分就要受到牵掣，一个有经验的画家写生时不一定用铅笔打稿，而他在于把主要的，次要的先画在妥善的部位，就像钉了几个钉子，然后把不重要的部分接连上去，就形成一个整体的构图，五代山水画家荆浩在他的画论《笔法记》中提出：“观者先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，我体会这是对山水写生的基本要求。山水画家为要表达自然界的万千气象，不能不分清主次，注重整休感。我以前画过一个瀑布，瀑布是主体，是第一位的，亭子是第二位的，树是第三位的，岩石，灌木是第四位的等等。从明暗关系讲，瀑布，最亮的，亭子次之，然后才是树，岩石，按一，二，三，排下去。明暗层次很清楚。如果在岩石部分留出空白，就会使主体瀑布不突出。为了突出主体，次亮部分都要压下去，色阶不乱，层次分明，整体感强，主体就能明显突出。我们常说”河山如画，但实际上客观事物不可能完全像一幅画，自然形态的东西很美，但往往也带一些缺点，不可能都是完美无缺的。写生，首先必须忠实于对象，但当画面进行到百分之七八十，笔下活起的了。画的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象做主，而是由画面本身做主了。写生既是对客观世界反复的再认识，就要把写生作为最好的学习过程。不要以为自己完全了解对象了，最好是以为自己象是从别的星球上来的，一切都充满了新鲜感觉。不用成见看事物，对任何对象都要再认识。俗话说：心怀成见，视而不见。所以写生时，要把自己看成是小学生，艺术家对客观事物应与一般人的理解有区别，探究对象应当较之深刻得多。树、路过的人不在意，一旦经艺术家加工描绘，就成了大众瞩目的艺术品了。观察生活，认识对象，进行写生时虚心，而在创作时要充满信心，考虑成熟以后，下笔犹豫，犹豫不决画面就会软弱无力，力量来源于肯定。当你就应该这样浓淡了，就应该这样淡。画时不要怕这怕那。一张画有缺点，要在画完后总结，而不要在画时犹豫不决，否则，一定画不好。
四、笔墨是中国山水画的灵魂
中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的，因此笔墨的研究成为中国画的一重要部问题。我国成代著名的画家可以说没有一个不是在笔墨上下很大的功夫的。中国画把书法看作绘画线描的基本功，几千年这方面积累了极为宝贵的经验，以至达到出神入化的程度。
这里我想先讲一个谈论书法，赞叹笔墨功夫的民间故事：传说当年修雁门关，要请一位大书法家写“雁门晷”三个字。但这位书家有个怪癖、不愿给人写正式的东西。于是设计一个与他要好的和尚去办。和尚先请他写一个“门”字，过了一些时又请他写了“雁”字，几个月后又请他写一个“晷”字，书家刚写到“晷”字的“门”字，忽然联想“雁门晷”三个字，一怒掷笔而去，大家无法，只好请另一人较差的书家补了“晷”内的“丝”字。后来刻在门关上，人们在二里外只看见“雁门门”三个大字。这个传奇故事当然

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