王维抒情小诗的艺术特色

王维抒情小诗的艺术特色

王维在唐代诗坛中，在艺术成就方面，实与李白、杜甫鼎足而三。故王阮亭把他们比于仙、圣、佛，徐而庵把他们比为天、地、人。不过李白以豪逸取胜，杜甫以沉郁著称，而王维则以冲淡见长。言才情逸气，不可羁勒，自推李白为独步；论体大思精，格高调雅，当以杜甫为第一：至若描摹物象，意余言外，则王维也不宜多让。若从艺术造诣上来评价李、杜、王，正如松、竹、梅在岁寒三友中之不可优劣一样；若从艺术风格上来抑扬李、杜、王，又好比长江大河与幽林曲涧之不可偏废一样。

王维擅长山水云石，是南宗画的开山，往往运用画理，剪取自然界中那些最具特征、最

富想象的水光山色人诗，使其诗以色泽苍润制胜于人，所以苏东坡说他：“诗中有画，画中有诗”。王维又精通音乐，做过大乐丞，善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，纯乎天籁，人们在反复低吟中，不能不被其优美的音乐性所陶醉，所以王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出官商之表”。王维又从陶渊明那里撷取其淡远的情韵，从谢灵运那里吸取其工致的笔意，把自然界中最优美、最动人的画面，以极疏、极淡、极其工致的手法表现出来，给人们留下充分想象的余地。所以严沧浪说他的诗“如空中之音，相中之色，水中之月、镜中之象，言尽而意无穷。”建立在绘画、音乐和师法陶、谢基础之上的诗歌创作，是王维独有千古的艺术特色，是构成王维抒情小诗色泽美、韵律美、意态美和笔致美等四美风格的主要支柱。

值得特别提出的，是王维抒情写景的小诗，源虽出于陶、谢，但他在学习陶、谢时，能够“因方以借巧，即势以会奇”（《文心。物色》），或师其意而遗其辞，或拾其辞而增其意，故往往能给人以一种“袭旧弥新”的感觉。比如陶渊明以“此中有真意，欲辩已忘言”（《饮酒》）两语，流露出不为识者道、难与俗人言，只可自怡悦的孤高情操，提高了“于不足中见足，于不尽中见尽”的艺术手法。王维师法其意，曾经分别写下了“但去莫复问，白云无尽期”（《送别》）、“君问终南山，心知白云外”（《答裴迪辋口遇雨怀终南山之作》）和“君问穷通理，渔歌入浦深”（《酬张少府》）等诗句，表达诗人对隐逸的决心、情趣和喜悦。在这些诗句中，我们看到了陶诗的灵魂，但却看不到陶诗的躯壳，就是师其意而遗其辞的。又如谢灵运曾经以“洲岛骤回合，坼岸屡崩奔”（《入彭蠡湖》）和“岩下云方合，花上露犹泫”（《斤竹涧越岭西行》）的诗句，描摹峰回路转，云蒸霞蔚，瞬息万变的景色。王维骂出了“白云回望合，青霭人看无”（《终南山》）的名句，把人的活动与自然的景物冶为一炉，较之谢作只写了山的奇突、云的变幻来，显得更跳脱，更飞动，更容易引起人的联想。就是拾其辞而增其意的。

王维不但在学习前人的艺术经验上，给我们树立了良好的榜样；而且在创作实践中，给我们积累了丰富的艺术经验。这些艺术经验，有许多仍然值得我们今天借鉴。为了便于叙述 分为下面五个要点来谈。

第一，以最经济的语言，隐括最丰富的内容。戏剧要有丰富的潜台诗，才能使人通过丰

富的联想，由此及彼，由表及里，得到更多的形象教育，更好的美感享受。绘画要有丘壑，要意在笔外，形余纸上，才能于尺幅之中，见万里之势，诗歌被称为“语言的经济”，就更应该让微情妙旨，寄之于笔墨蹊径之外，使意到丽言不到，言尽而意不尽，才能以少量的语言，隐括最丰富的意义。王维的抒情小诗，往往著墨不多，读起来却象万水回环，干峰合抱，风日无边，应接不暇，道理就在于他的诗歌中，常常是句中有句，句外有句，言尽于此，而意余于彼。比方他在《渭川田家》中，用了“田夫荷锄至，相见语依依”十个字，至少概括了陶潜在《移居》中的“农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无已时”的深厚情感，以及《归园田居》中的“时复墟曲中，披草共来往；相见无杂言，但道麻桑长”的浑朴内容。陶诗本来有淡丽弥永、拙处见巧的特点，然其在这里，把相思之情与相见之语，和盘托出，远不如王维的“相见语依依”来得既形象，又简洁。特别是王维的许多送别和忆别诗中，展示出诗人的全部内心活动。读到“解缆君已遥，望君犹伫立。（《齐州送祖三》）的诗句，谁不会在脑子里淳现一幅“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的图画呢？读到“远树蔽行人，长天隐秋塞”（《别弟缙》）的诗句，谁不会联想到“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”的情景呢？读到。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时”(《齐+l送祖三》 )的诗句，谁能不想到诗人正处在那种“年年非故物，处处是穷途”的愁苦境界？读到。为见行舟试借问，客舟时有洛阳人”（《寄河上段十六》）的诗句，谁又能忘记“停船暂借问或恐是同乡”的情思？我们之所以能够在诗人的语言之外，补充一些画面，注进一些意念，就是因为他给我们留下了充分的想象余地，就是因为他说出者少，不说出者多。

第二，以最疏淡的色彩，涂抹最优美的画面。画家常常只有用疏疏的几笔，淡淡的一抹，

涂抹成一幅色彩鲜明、想象丰富的画面，给人一种“近而不浮，远而不尽”的美感。比如一抹微云，使人产生“鹤唳长空”的联想；半篱疏竹，使人产生“独坐幽篁”的情思。只有让人们通过自己的想象，去补充和丰富作者笔所未到的世意，才有韵外之致。昔人称赞郭忠恕所画天外数峰，略有笔垒，而无笔垒之迹，就是这种境界。抒情写景的小诗，也要善于用疏，使之呈现出鲜明生动的影象来。王维就是一个擅长墨浅勾勒，不着颜色去表觋某种物象的画家和诗人。他喜欢用意象多于物象的疏笔,而不喜欢用造境止于诗境的画面；他喜欢用色淡神寒的字眼，而不喜欢用剪红刻翠的艳语。“静”、“冷”，是邻寒的词汇，“淡”、“青”，是转

暗的颜色，而诗人却一再地运用在作品中。“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》），就画出了一般澄彻可鉴的幽泉，在苍松翠竹的荫翳下，经过无数的乱石，潺潺地流了出来。“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州>）。又使人看到了淡淡的斜晖投射在广阔的江面，汹涌的怒潮，仿佛使得天地也为之阴暗起来。“泉声咽危石，石色冷青松”（《过香积寺诊），真使人恍惚昕到山泉冲击着岩石所发出的水声，感到磐石在苍松荫蔽下所特有的寒意。“江流天地外，山色有无中”（《汉江临泛》），就会联想到天的尽处，有着不尽的江水在滔滔东流，有着无数的远山在隐隐起伏。“澄波淡将夕，清月皓方间”（《泛前后》），一幅夕阳在地，微波荡漾，皓月临空，清辉照人的画面又呈现出来。在这些画卷中，我们不但看到了它的颜色，而且听到了它的声音。尽管它的颜色是暗淡的，声音是低沉的，但在我们脑子里的形象却是鲜明的，历久犹新的，使我们从他的造境中，得到一种美的享受和满足。的确，在描写自煞景物方画，王维是有其独特的造诣的，无论是名山大川的壮丽雄伟，边疆关塞的辽阔荒远，小桥流水的恬静，丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝炼、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅非常优美的画卷。

第三，以最冷淡的笔触，抒发最热烈的感’隋。王维有着_幅热辣辣的心肠，有着一腔建功立业的雄心壮志，并不是一个超然物外，以遁世为高的人。从他早期的诗歌中，清楚地看到他对于立功塞外、封侯万里，曾经有过很多的幻想。他曾经向他的朋友表示过：“岂学书生辈，窗间老一经”（《送赵都督赴代州》）。他也曾希望他的朋友“须令外国使，知饮月氏

头”（《送平淡然判官》），“须令外国惧，不敢觅和亲”（《送刘司直赴安西》）。以后他的政治靠山张九龄被排挤出去了，他在仕途上碰了一些钉子也曾发过“读书三十年，腰下无尺组”（《偶然作》）的牢骚。直到安史乱平，他以“进不得从行，退不能自杀”的内疚心情，接受了责授太子中允的降职处分，才在“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《白发叹》）的感叹下，决定皈依空门。从此诗人最热烈，最丰富的感情，一变而为极冷漠、极平淡的思想。不过，实际上，冷漠只是他的表象；热烈才是他的真情。如果我们透过这些表象，仍然可以从他冷漠、平淡的寒潮中，发现有一股暖流在那里潜行。他口里讲：“随意春芳歇，王孙自可留”（《山居秋暝》），骨子里则是说逝者如斯，何堪再留？如果没有“不可留”之想，何须有“自可留”的解说。他口里表示“世事浮云何足问？不如高卧且加餐”（《酌酒与裴迪》），骨子里则是在沧桑的世事前面，既不能高卧，也不能加餐了。他口里说“住处名愚谷，何须问是非”（《田家》），骨子里则是要打破沙锅，把是非问个水落石出的。果真象他口里所说的那样忘怀得失，不计是非，何以看到东皋的草色，又要“惆怅掩柴扉”（《归辋川作》）呢？看到鹤巢松上，又要发出“人访荜门稀”（《山居即事》）的感慨呢？这些都说明他的诗歌，往往在极疏、极淡、极平、极庄之处，自有一片热情缠绵往复，故能激动人的心弦。这种寄热情于冷语的表现手法，正象在悲剧中穿插着胜利的喜悦；在喜剧中隐藏着失败的征兆一样，发人深省，沁人心脾。

第四，以最细琐的事物，表达最深厚的思想。王维善于在极要紧之处，说不要紧的话，用极细小的事，表最复杂之情。乍一看去，好象是闲话，是闲事，仔细玩索，又觉是真情，是实感。原来这些闲话、闲事，正是诗人在体验生活、理解生活、彻悟生活的基础上，几经锻炼，几经洗涤所得到的精英。比如他在送别朋友时，该有多少留恋的话要说，多少慰勉的话要说，多少希望的话要说，然而他却偏偏不说这些，而只是问了一声“明年春草绿，王孙归不归？”可就在这十个字里，饱和着诗人无限依恋、慰勉、希望的感惰。他碰上了故乡的来人，该希望从来人那里得到多少重要的消息，听到多少有趣的新闻，然而他却偏偏不问这些，而只是问着“来日绮窗前，寒梅着花未？”可就在这不要紧的问话中，表现了诗人对故乡的一草一木，一丘一壑，充满了深厚真挚的感情。他在九月九日怀念隔别多年的弟兄时，该有多少往事值得重提，多少近况可以欣然相告，多少期望可以互相鼓舞，可是诗人偏偏不写这些，由重九联系到茱萸，由茱萸再抒发自己对兄弟的怀念，只写了“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”这旬极不要紧的话，然而就是这句不要紧的话，既表达了诗人对他兄弟的怀念，又表达了他兄弟对诗人的想念。他所写的那支家喻户晓的阳关三迭，也只是从心坎里进出一句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，就关住了千古诗人送远惜别的嘴巴，概括和集中了人们在送别时所要表达的感情，一片春草，两点寒梅，几朵茱萸，半杯浊酒，说起来都是无关重要，而诗人把它写在特定的气氛和环境中，却孕育着那么丰富的感情，这是诗人善于从精神专注处着眼，善于从轻描淡写处着力的原故。画飞鸟不画天空，而观者自有无限辽阔的天地：画鱼虾不着水色，而看者眼底自有一片汪洋的大海。同样，表达一种深挚的感情，一种复杂的意念．并不需要把它和盘托出来，而只要把那些足以导致联想、引起共鸣的东西加以描绘，利用读者的生活经验去补充它、去丰富它，就能收到更好的艺术效果。王维的抒情小诗，就在这方面给了我们很好的启示！

第五，以最恬静的意象，显示最飞动的情态。王维的诗是恬淡的，是宁静的，但它的恬淡和宁静，不是死寂，不是枯槁，而是静中有动，动中寓静。他所追求的恬淡、宁静的境界，是和现实中的污浊世界、黑暗政治相对立的，而不是心灵空虚的反映。在他那幽静恬淡的造境中，我们往往可以发现一个高洁的形象，这个形象有点象陶渊明，但叉不完全象。说他象，是因为他们都是冷中有热，静中有动；说他们不象，是因为渊明寄情于酒的地方多，而王维则是托迹于禅的地方多。渊明越来越走向现实，而王维越来越走向自然。拿王维所写的《鹿柴》、《竹里馆》和《文杏馆》来说吧：“空山不见人”是静境，“但闻人语响”，则是动中有静了。“反景入深林，复照青苔上”，更是静而且幽，但我们却从这幽静的造境中，看到了日影的移动。这种但闻其声，不见其人的境界，勾引着读者从有限的画面中产生无限的联想。使人联想到在自然界的活动，在深林中的自得之乐，使人更加沉浸在没有正面出现在画面上的景物。“独坐幽篁里”，是清幽的境界，“弹琴复长啸”，则是静中的动态：“深林人不知”是从客观世界的静，写到主观世界的静；而“明月来相照”，却又从客观世界的动，衬托主观世界的动了。这一动一静之间，流露了诗人静极思动的感情，流露了诗人达观随遇的乐趣。你看，太阳已经“人深林”了，却把自己的余辉投射在青苔上面；诗人已经处在“人不知”的深林了，却又被明月发现了早已被人遗忘了的“我”，并且和“我”结成了肝胆相照的朋友，这到底是写景呢，还是抒情？是厌世呢，还是乐生？我认为前边二诗，都是从物我两忘的境界中，透露出诗人闲适的情趣与高尚的情操。在极疏极淡的画面中，表现了诗人对于生活的热爱，对于与世隔绝的怅惘。一片至热的心肠，出以至冷的语言，匪独诗格之高，亦见情性之厚。因此在评价这类作品时，需要更辩证一点，更客观一点。特别是象《文杏馆》那样的诗，竞出脱去了诗人冷漠的外衣，流露出一股真挚的热情。他以“文杏裁为深，香茅结为宇”，比喻着自己的品德和才华，简直和屈原的“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”同一命意，而洁已以“不知栋里云，去作人间雨”，竞表现了霖雨苍生，舍我其谁的伟大气概了。难道一个真正“自顾无长策，空知返旧林”的人，会有这样的积极态度？描写辋川景物的一组抒情小诗，都是同一个基调，都蕴藏着诗人对客观事物的无限兴趣和充沛的感情，是情与景的交融丽不是空寂无人的境界；是静与动的交错，而不是幽寂得令人窒息的所在，是精彩的抒情小诗，也是优美的山水画卷。

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