1基本功练习

前言：

而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数， 其练习的时间一定是不足以 与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章 节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上 用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学 习如何自我教育才是当前重要的课题。

学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习 开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基 础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要 着重于基础打点练习。

一 •练习要点：

基本手法是日后非常重要的进步关键， 如果忽略此练习，很多节奏不 容易练好，Solo的困难度就更高了。

一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚， 鼓声音量分配不良。

不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停， 此外手鼓的基 础练习也是建立在小鼓基础上。

如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会

N.A.R.D.(Natio nalAssociatio n of Rudime ntalDrummers) 所发表 基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。

进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于

2000 年所发表(Percussive Arts Society International

DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。 要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练 习。

记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习

(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了 2个月共8节 课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激, 因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习 爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部 就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、 更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。 有志学习或正在

学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层 楼。

二•省力要诀：

当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。 慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。

当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此 时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着 鼓棒。

当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度 （离鼓面约一吋左右）。 需注意当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒拉高，应由鼓棒自然回弹。

应利用击鼓后所产生的反弹力去拉起鼓棒， 然后继续击鼓，就像是拍 篮球一般。

三•轮鼓（Roll）:又称碎鼓或滚击或连击

基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏 （特别是Swing、

Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击 科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的 技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的 一环。

轮鼓有两个分类：

开放式轮鼓（OpenRoll）:单手一次打一个点或一次打两个点，让左右 手轮流循环敲击。

弹跳式轮鼓（Close or PressRoll）:利用鼓面的弹性，手指下压自由弹 跳，让鼓面发出短促的延续音。

轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制 鼓声强弱，利用（一）手指弹或甩（二）手腕之曲与伸（三）手肘提放（四）手 臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。

基础打击手法可以让打击没有手顺的问题， 自在不受拘束，无论是打

节奏或是过门，不拖泥带水，学习速度更快捷。但是在初期的练习您 可能会感到枯燥无味，很多人无法经过这考验就放弃了打击是很可惜 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧， 另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的 提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课， 如能以正确的打击动 作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。

打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系， 若手型错误而造成 错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技 巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听， 让鼓手进入更高一层的打击世界。

一•基础打击手法(Rudiments)训练中主要分5个类群是我们必修的：

单击类(Stroke Rudiments)。

轮鼓类(Roll Rudiments)。

重复类(Diddle Rudiments)。

装饰音类(Flam Rudiments) 。

拖曳装饰音类(Drag Rudiments)。

第1、2类上一篇大略提到，这一篇简单说明第3、4、5类群打击手法

2.重复类(Diddle Rudiments)

我们先来了解一下什么叫 Si ngle Paradiddle :

Single 是代表一次的意思。

Para是表示左右左右 RLRL这个交替动作。 diddle则指双击倒(Double Stroke)，亦即 RRLL这动作。 所以Single Paradiddle 的意思即：RLRR LRLL见右下图。

Single Paradiddle 不论在节奏(Groove Pattern) 或过门(Fill-in)中

都会经常使用到。它的特点是通常在单击(Single Stroke)中，第1

2,3,4拍的头拍都是右 R手，而Paradiddle可令这个手顺有另一 个排列次序。练习时先由8分音符练习，再16分音符练习。

右图为例，有下面4种基本组合：

Normal : RLRR-LRLL-RLRR-LRLL

Delayed : RLRL-LRLR-RLRL-LRLR

Reverse : RRLR-LLRL-RRLR-LLRL

In ward : RLLR-LRRL-RLLR-LRRL

三•装饰音类(Flam Rudiments)

说明：参照下图较小的音符就是装饰音，它不能占用后面那个主音的 时值，装饰音要低而轻的打击

用途：演奏前或演奏进行中的段落空缺，或是在其它乐器未进入之前 的衔接空档，鼓手以装饰音填补。

打法：双手以一高一低的位置拿鼓棒，然后同时击打鼓面，这样就会 听到一前一后，一大一小的鼓声，记成 rL - lR。

数拍：我们应该是数 Main Note 的.那么 Grace Note 便会在 Mai nN ote 之前少许出现了。

练习：你可以先单独练习一次的 Flam (用右手或左手做 MainNote

均可)，然后跟着下面的例子一次右，一次左轮流打。

四.拖曳装饰音类(Drag Rudiments):

拖曳装饰音也可称为双点装饰音，记成 rr L - llR，先以小鼓练习，

待技巧熟练后再套鼓练习

基础练习附件1 :

爵士鼓技巧绝对会要求基础，比如单跳双跳复合跳，每天要坚持四个 小时以上的练习，不管你现在技术多么的好

1.姿势座正以后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2， 然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着 你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！

每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感 觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手 协调性就会好了！

2.各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打， 但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16 分音符，RLRL,脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音 符，如下

1R 2不打3R 4L,就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基 础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，

但它节奏不稳！

3.地鼓练习。腿放松之后，去瞪地鼓，一般去买爵士鼓教材，慢慢练 就可以，在这里不在多说！

4.双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的， 在打击时千万注 意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成 30度左右的角，进行双跳， 初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢 慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！

5.复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR

LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来

一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习

6.爵士鼓这种部件的掌握！在这里我建议大家去购买《跟我学爵士鼓》 的书，那里会教的更具体！而且各种风格各种节奏都讲的很好！

每个诚心爱学爵士鼓的，不单要练好基础和各种节奏之外，还要学会 基础的乐理，和声，还要有悟性！但是你的节拍一定要稳，这要靠平 常的练习！在这里，我祝愿大家会把爵士鼓练的更好！

基础练习附件2 :

爵士鼓的击打无外乎有两种：

一种是同时击打、一种就是交替击打。我们在同时击打不同的两件或 几件乐器时，演奏的时值要准确，也就是要对齐，两件乐器（或多件 乐器）要同时发声，否则是不准确的，听起来也非常杂舌L。在训练时 要仔细聆听自己的演奏是否准确，动作是否标准。另外，就是交替击 打，双手的交替击打比较容易掌握，手和脚的交替击打则比较复杂。 下面我们就主要谈谈这个方面的练习。

首先我们要进行手和脚的单击训练（手一下、脚一下），它是手脚配 合训练的第一步。和双手演奏一样，动作要自然放松，时值要准确， 音色要饱满，注意上下肢的协调。以下的几条练习是非常主要的，在 实践中证明是行之有效的。

下面是更复杂一点的手脚训练，手脚多次击打。

演奏以上内容时，左脚踩镲可做四分音符、八分音符和后半拍八分音 符的演奏，同时右脚的训练也适用于左脚。以上练习熟练以后，还可 以做更深一步的练习。

以上的几条训练只是千百条中的几个范例， 其中有很多变化，不一一 列举，大家在练习中应举一反三，多加思考。如：右手和左脚演奏 swing的节奏，而左手击打小鼓，也可以把所有的小鼓练习转移到嗵 嗵鼓上练习等。在训练时最好和节拍器一起练习，它可以让你保持节 奏准确和稳定，也可以让你的注意力更集中。上述练习在训练时要注 意手和脚跨越拍子击打和左右脚交替击打时， 时值要准确，要自然流 畅，保持同等的音量。开始练习要从慢开始，让大脑可以有充分的时 间向手和脚发出指令，确保每个音符时值都是准确的，并大声在心里 数拍子。这样可以使心中的节奏和手脚演奏完全吻合。有的朋友练习 时把注意力完全集中在手腕或脚腕上，这样很容易使你的击打会比心 里速度慢一些，应该注意鼓槌的头部和击打出的声音与心里节奏速度 的感觉，并注意声音要连贯松弛，确认已经准确后再慢慢加快速度，

直至熟练，并且能运用到实际演奏中为止。

基础练习附件3 :

一、 有些老师教的时候会说，不要只练四连音，应该把从一至 N

连音平衡练习。不要盲目追求速度 这样的好处是自然平均， 但手

速会上的慢。就是在手型相对稳固的情况下先重点练习好四连音，上 到一定速度以后再突破别的，直到各个击破。是重点练四连不是单纯 练四连，这样有助于开腕•因为这个不需要来回倒手 RLRL,只要用力平 均 间隔对等就可以了，比较容易上手。双手具备一定能力后再以此为 基础练习别的。这样也有弊端就是各种连音能力不均衡，比如我现在 单跳四连差不多能稳定的打到130但是双跳只能到80。不要着急慢 慢来，以后速度自然快起来。

二、 重音移位很重要。重音移位开始接触的时候只是四连音的练习

其实可以拓展到四连音以上的各个连音中去。 打起来有轻重听着非常 有层次感。为什么要练好这个 因为这里的强弱音的转换存在一个手 的感觉问题。通过看教学视频找到一点单手轻重音连接转换的感觉 ，

跟你的手感受的弹性有关跟技巧也有关。通过看赵年老师视频 ，结合

自己练习弱音是在距离鼓皮较近的位置，通过“上打”这个动作完成 的。做做单手重音移位练习就能感受到 ，手腕其实是有起伏的。这个 很重要以后套鼓里右手打节奏镲的时候，经常会有这种手法 强弱强 弱•然后左手也会用到强弱音，其实这样一个简单的强弱就是一个小型 的分脑练习了。四连的重音移位里注意练好此手法，会提高很快如后 16节奏，右手一直都是强音，左手其实就是一弱一强.前16相反左手 一直强音,右手一强一弱。这个必须多练 脱离了重音移位的四连音 只追求速度没有什么实际意义。

三、 复合跳很重要。这个结合了两手单跳双跳练习，夹杂了重音移

位元素必须多练。关于结束的两个弱音 再接另外一直手的强音，必须

找到适合自己的协调性动作和节奏 练长了就行了。复合跳手法也有 好几种一般开始练不很熟练的情况下就练 RLRR LRLL就可以 了. RRLR LLRL这个练好第一条自然就出来了。有条件上套鼓的多做 变形转换练习，比如手脚复合跳什么的熟练以后很强大。

四、 有关弹性、手指等问题。开始练的时候不要过分追求弹性，不 要过多考虑手指怎么用。说的极端一些 这些都不要想固定好手型纯 用手腕力量，就一个目的•让手腕通过反复纯机械练习找到协调感。具

备一定能力以后自然就明白弹性了。 开始肯定是很少用到弹力，慢慢 就会用到因为不借助弹力，上速度有点苦难。大概明白弹力是怎么个 感觉后就知道怎么利用了。手指开始也不要练手型固定不好可能练成 鸡爪子。手型无比稳固顺畅协调后，手指也具备了一定的力量 这样

可以借助一下手指 抓棒可以“虚”一些 这样可以很好的转换强弱音， 因为借助手指肚握棒比单纯的用手指圈住鼓棒更灵活。 在此情况下只 是借助手指握棒而不是纯用手指的力量完成打击动作，这个是最终 练习了暂时不要练。

五、 每天练习结束花5分钟练练标准腕会有不错的感觉和收获。会 让你的左手感受在不同角度握棒的感觉

附件4 :关于滚奏与压奏单跳双跳

先说滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知 为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击 通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但 到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基 础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至 有时手指的功劳更多。

再说压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方 法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的， 开始先用你的鼓锤

在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连 音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每 一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停 止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理 相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕 子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳 ^定O

压奏是架子鼓滚奏中最基础最简单的一种方式，初学者经常有用到 的。滚奏主要是双跳甚至多跳的配合问题，多加练习就没有问题了 .

基本功的练习（军鼓）

基本功的练习（军鼓）备注：R代表右手，L代表左手，第一拍为重 音，在联系中尽量跟着节拍器练~~~

双跳：RRLL RRLL RRLL RRLL

RLLR RLLR RLLR RLLR

LLRR LLRR LLRR LLRR

LRRL LRRL LRRL LRRL

单跳：RLRL RLRL RLRL RLRL

LRLR LRLR LRLR LRLR

三连音：RLR LRL RLR LRL

五连音：RLRLR LRLRL RLRLR LRLRL

以此类推

但双复合跳：RLRR LRLL RLRR LRLL

RLLR LRRL RLLR LRRL

LRLL RLRR LRLL RLRR

LRRL RLLR LRRL RLLR

脚的联系和手的联系基本相同~~~

以上知识列出了最基本的练习。

在联系基本功的同时也可以夹杂一些基本节奏的联系和基本鼓花的

联系，这个可以很随意！建议大家可以多点联系 BLUES节奏和JAZZ

节奏！！ ！

关于练习的时间方面可以自行掌握，一般条件允许的话一天最少要保 持在两个小时左右，我所要建议的是在练习的时候不要把时间都放在 上鼓，同时也应该练自己的大脑，所以在分配练习时间上面大家要掌 握了，要拿出一半的时间来想你练过的东西，和准备练的东西，还有 自己无法打的东西，大家不要忽视对大脑的练习，这个往往就是决定 性的因数！

警告各位初学者，千万不能抱着急切和走捷径的思想去练鼓，这是没 有可能的，不经过相当一段时间的刻苦练习是绝对不会有成果的， 如

果要说捷径的话，相对来说，善于灵活利用你的大脑去配合自己的练 习，这就是相对来说的捷径，也是我强调各位要练脑的原因！

鼓的基本功

1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着 练着手就废了初步目标是一分钟208次RLRL，每个四连音第一下是 重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。

2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样， 靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。

双跳RRLL，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，RRLL的四连音一定要 稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样， 千万不要练成阴阳手。

练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握 好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才 可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的 滚奏了。

3、复合跳，即单跳和双跳的结合，RLRRLRLLo同样，除了每个4连

音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也 要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速

4、 重音移位， RLRL RLRL RLRL RLRL

A A A A

开始时重音要特别突出，才会找到感觉。

5、 三连音，五连音等的单跳、符合跳。 每个连音的开始一下还是重音，

练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，

当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，

否则，就要注意了。

2手腕放松方法

可以先找副比较重的鼓棒，打开节拍器，由慢速到中速。慢慢来。

最好能盯着自己的手，慢速注意洛点，稳住以后中速注意每下之间是 否均匀。重点都是单跳，双跳，三连 音，四连音练习。看自己的练 习习惯，有人习惯全面练习，稳步提高。 那样虽然进度慢点，但是 各种连音的提高比较平均。

还有一种就是先照几种重点练习 ，那样印象深刻，虽然单调但是对 开手腕很有好处。

对于手腕放松的体会。在落点比较稳定的情况下，鼓棒摆动有了固 定的轨迹以后再注意注意手腕的放松。放松前提是手腕的力量 ，手

腕力量足了，两只手才有协调的可能。就是两只手的力量最好要平均， 挥动起来才会感觉到和谐、自然。当然这种力量不用去练哑铃。拿副 重棒，然后开始练得时候挥动幅度尽量大一点 ，让手腕在大幅度的

摆动中，没有晃动感。在这个过程中的感觉都是一样的，如果感觉哪 只手“弱”了 “晃”了，摆动中有自觉不自觉地停顿（感觉这东

西真的很难表达） 那就是还不协调，因为强度还没达到。大概这

种大幅度的练习要持续30分钟。手腕肯定有酸的感觉，不要停。如 果出现这种感觉了，继续坚持5分钟或10分钟。一些东西就出来了， 前提是两手必须感觉协调。

开腕都是这么练出来的，每天都坚持，开了腕以后也得坚持 ，这种

大强度练习后，休息10分钟 再打的时候 就感觉到放松了。那是因 为手腕有了机械记忆的缘故，机械记忆是为了动作定型摆动同步。 同 步了放松的感觉就出来了。

但放松不等于完全放松，由于需要抓稳鼓棒，稳固身体等缘故。除 了手腕放松，别的部位还是会有紧张的感觉的。 手腕放松也不等于敲 击无力，靠的是手腕的爆发打出力度。开腕就是交替法，先不要甩 鞭，纯靠手腕的力量做一些东西，掌握以后再练习别的。

重音移位必须练，体会手腕重、弱音之间的转换过程中，鼓棒的落 点和位置120的重音移位，真的不容易。

不要身体来回摆动，头也不要来回摆，开手腕先不要用合力，就做稳 了用交替法纯用手腕的力量，可以试试这么敲上 30分钟还是很累的。 有的朋友说 敲一个小时都没感觉 没感觉是不对的，那是因为力度和

还有一点验证手腕是否是放松的方法。就是前一天大强度的练习以 后，第二天手腕是不是会疼、酸、涨都是正常的，疼就不对了。持续 练上三、四天，如果感觉手腕能休息过来，那就是对的。

如果感觉一天比一天，手腕沉 酸胀感加剧， 那就找找原因， 肯 定是动作或者发力方式有不对的地方。敲完要放松手臂和手腕，最好 等汗消下去以后，再洗澡，别太热温水即可。

3手脚分家

【手脚分家】既包括多声部（同时发声）、又包括同一声部内的手脚混 合序列（如linear drumming）。因此从理论上说，所有的节奏型都是 某种【手脚分家】。

练习【手脚分家】的时候，手脚搅在一起了就放慢，闭上眼睛慢慢控 制每一枝的动作、体会之间的关系，再逐渐加快。 【手脚分家】不需

要太多动作的技术细节，主要是静下心来【放慢-加快-放慢】反复练 习就可以。

练习Paradiddle也就是复合跳的移植，是很好的手脚分家练习，比 方说最基本的一条RLRR LRLL——把R放在贝斯鼓上，把L打在军

鼓上，右手打Ride4分或者8分或者16分音符，左脚踩Hi-hat。

最基本的分脑：四四拍军鼓打十六分四连音，踩镲踩在每拍上。然后 军鼓变重音，每三下一个重音，这样就打出了一个重音固定的四套三 节奏，再在每拍后半拍加上一右脚。之后的分脑基本上都是由此发展 而来的。基本的节奏重音惯性在四肢上是相同的， 分脑就是错开四肢 演奏的重音，达到复合节奏型的效果。

4脚的踩法

如果脚掌都覆盖住整个踏板的话，发力点前脚掌下踩的运动距离大， 相对的力量要求会比较小；如果脚掌只覆盖半个踏板，前脚掌运动距 离变小，反而需要用的力会变大（初中物理学原理，这里就不多解释 了）。踩锤真正打击到鼓皮所需的时间，与我们大脑想象它会打击到 鼓皮的时间有误差（大脑发信号给脚，脚踩踏板，踩锤经过一段距离 后打击到鼓皮）。如果运动距离大的话，这个误差会更大；如果把脚 掌后移，脚掌的运动距离减小，但是对脚部力量的要求增加，这样就 很辛苦而且很难控制。为了平衡这两点，我把前脚掌放在踏板中间偏 上（80% ）的位置，这样比较舒服。

踩踏板的方法有3种

I.Heel down :大腿小腿处于放松状态，整个脚板与踏板接触，以脚 后跟为轴使用前脚掌踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿的前部 肌肉。

2.Heel up:后脚跟离地，重心放在前脚掌上。通过整条腿的运动踩踏 板。这种方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。 处于闲置状态时可以

将后脚跟放下，就像方法1 一样。需要踩踏板的时候才将大腿抬起， 后脚跟离地，整条腿踩下，然后可以把脚跟放下来休息。如果需要做 连续的踩击，则需要保持后脚跟处于悬空状态。 这种踩法也有不少讲 究，Dave Weckl用脚掌前后滑行的方法来踩双跳，当速度非常快的 时候，他的脚跟会左右移动。由于我没有实践过，所以也不能做更进 一步的讲解。

3.Heel and toe（还有很多种叫法，这里就不一一列出了）：最复杂的 一种，综合了以上两种方法。让我来仔细分析一下这种方法的动作。 假设你的脚正处于闲置状态，也就是说你现在的脚是完全放松地方在 踏板上。

a.需要踩击的时候，提起大腿，后脚跟离开踏板，前脚掌接触踏板

b.放下大腿，用前脚掌踩击踏板，放下后脚跟，完成地一下踩击动作。 这个动作挺复杂的，看上去就像是用后脚跟在踩踏板，其实不是的， 踩击踏板的是前脚掌，然后后脚跟随着迅速落下，为的是后面的踩击 动作。

c.在后脚跟落下的同时，以脚跟为轴抬起前脚掌，这时候踩锤会受弹

簧拉力与第一下踩击后反弹力的影响离开鼓皮

d.以脚跟为轴，前脚掌踩击踏板，完成第二次踩击动作

速度与技术-脚功

然后再迅速提起大腿与后脚跟（动作 a）,为第三次踩击动作做准备, 按顺序完成b,c,d，就能完成第四次踩击动作。这样不停的循环，就 能一直不停的踩下去。这4个动作一定要做得连贯，看起来就像是脚

跟与前脚掌以脚心为轴，交替踩击踏板，其实真正踩踏板的只是前脚

如果嫌上面的描述太复杂了，我们也可以简单的理解成：先用方法 2

完成第一下踩击，然后再放下脚跟，用方法1完成第二次踩击。因为 这种方法综合了方法一与方法二，所以在连续踩击的时候能坚持的比 较久，不容易累。世界纪录保持者 Tim Waterso n的理论：“使用方 法3，我们小腿前部的肌肉与小腿肚肌肉都用到了，当用到小腿肚肌 肉的时候，前部肌肉放松；用到前部肌肉的时候，小腿肚放松。如果 单使用方法1或者方法2的话，在连续踩击的时候这两部分肌肉就会 负担过重，甚至导致受伤。”

这3种方法都有世界顶尖的高手在使用，不过用方法 2的人好像比较 多。我不能说哪一种方法是最好的，方法1与方法2就像手部的单跳， 方法3就像手部的双跳。在瞬间爆发的时候双跳不一定比单跳块，但 是双跳在耐力上有优势。所以不需要连续踩击的话，我会用方法 2，

在需要连续踩击的时候，我会用方法3。这三种方法都非常重要，都 要好好的练。

5踩锤三连音四连音的练习方法

搓的动作是前后运动，跳的动作是上下运动。至于具体该怎么做，还 是自己慢慢的去找感觉，这样才是你自己的。

练双击的时候很少用到搓，都是一下一下这么跳，基本上都是脚碗的 工夫，还有就是觉得大腿也很重要。

一开始就以很快的速度去练，这样是不行的，还是从慢开始，从慢到

快，这样才能真正体会到那种如何进入状态去联系的感觉。

没有什么特殊的技巧而言，唯一需要做的就是多练，掌握了那个感觉， 就算别人告诉你应该怎么怎么做， 你还是必须得从头开始，因为基本 的东西就是基本的东西，是没有捷径可走的，别人告诉你的并不代表 你就能体会的到，最终还是要靠自己去体会。

力度问题一般来说应该是第一下比较轻一点， 第二下比较重一点，但 是严格来说两下的力度必须要一致。但是练习的时候可以放松点要 求，等习惯了，熟悉了再慢慢去要求质量。

如果是搓的话开始的时候脚尖应该放在脚板 （注意：是脚板不是脚踏） 的中间。有的鼓手脚力比较好的话他们会再放后一点。

发力的时候应该是大腿带动小腿，然后小腿带动脚碗，传里到脚尖， 四者同时进行。但是主要还是脚碗用里，大腿只是在第一下发里，把 力发到小腿上，小腿必须要在接近大腿发力的同一时间把力传换成平 均的两个连续动作带动脚玩通过脚尖来完成，这是搓的动作。

如果还是无法理解的话，就用你的手来做做这组动作，想象一下怎么 做，其实脚和手是一样的，如果你连手的动作都无法理解无法掌握的 话建议你还是先不要练这个，因为你还没有到这个水平。

6成为鼓手必修课

在鼓手的养成当中，以下九件事情必须要很扎实，以后才能在不断的 练习当中稳健的进步，而不再需要拆东墙补西墙。

1.视谱与记谱：

这就像你要和人沟通，必须要会『语言』与『文字』这两样东西一样， 有缺乏就相当不方便。而对等于爵士鼓来说，『语言』就等于『打鼓』，

『文字』就等于『谱』！

2.节拍器练习：

任何音乐都需要稳定的拍子，音乐才不会忽快忽慢。大型的乐团（比 如交响乐团）就是用『指挥』来带全团一致的拍子，而在小型的乐团 里，拍子的指挥就是鼓手！所以鼓手拍子要像机器一样准确才行，因 为他将是演奏时大家的依据。

因此所有的鼓手打任何东西的练习，都需要『节拍器』来配合，唯有

长时间这样练习，人才可以变成和机器一样精准。

3.拆解：

我们现今看到的『爵士鼓』在还没组成一整套的时候，它是每个人负 责打一颗或是几颗的情形（比如军乐队有小鼓手，大鼓手，中音鼓 手），因此今天要演奏整套爵士鼓，那就是一个人的四肢要分别做不 一样事情的情形，因为如此才能组合或模拟成好多打击乐手一起时的 听觉。

能达到Four Way Drumming 的真正目的。

4.（1）姿势、（2）手法、（3）脚法、（4）移位：

（1）姿势：

就像任何运动员一样，正确的姿势都会影响往后的境界，包括打击位 置的精准与手脚操作的正确性。

⑵手法：

来自于小鼓，在学院派中有美式26种基本手法（The Standard 26

America nDrum Rudime nts ） ，它将单一颗鼓利用双手的排列与变

化，发挥得相当多元复杂，因此如果我们在爵士套鼓中，去采用单一 颗鼓里的那么多种变化去发挥（手法），那不但可以应付歌曲里的打 点，甚至在鼓的独奏（Solo ）时，也是完全游刃有余的。

⑶脚法：

双大鼓的诞生，让脚的演奏技巧一日千里，因此手怎样做，脚就怎样 做，道理同⑵，而借此Four Way Drumming 的境界也就更加被拓

宽，因此现代的鼓手，除了手法必须很熟之外，脚法也一整个需要勤 练了！

⑷移位：

或是个钹，混合了不同音色与排列，音乐就更丰富多元。而移位练的 越精准，我们俗称的过门（Fill In ）当然更加精湛了。

5.大量听音乐：

任何一样乐器，最后呈现出来的都是『音乐』，因此不管是独奏或是 与乐团一同演奏，能够了解越多的音乐型态与风格， 甚至听听其他乐 器在做什么，对于抓歌、即兴、团体默契、甚至是创作都将大有助益。

而如果能够连鼓以外的乐器也去理解的话，那将更能提升在创作时

『编曲』的能力。

6.参加乐团：

乐器的乐趣除了本身之外，还有和别种乐器及歌手等一起配合出来的 所谓『组合』的乐趣，没有参加过乐团的人，基本上只能算是一个玩 乐器的人，但永远也不是一个『玩音乐』的人！所以只要有任何的可 能，就尽量去参加，那种『组合』的经验绝不是单一玩乐器 的经验所以提供的。

7.看杂志、上网、摸器材：

『工欲善其事，必先利其器』。

学任何事情都需要情报，国外的爵士鼓杂志如：Moder n Dermmer 或是各大制造鼓相关产品的网站，一定要常看！现在是资讯的时代， 资讯可以告诉你新的器材、新的音色。任何的学习只要什么时候不

『学』就等于宣告你将要进步缓慢了。而器材是要花钱买的，因此 如果有机会看到不同的器材就要赶紧去试试看， 一方面可以帮助你了

解各大产品的差异，又可以省去都要花钱的困扰，长期试下来，你就

能够找出最适合自己的产品。而好产品相对能够帮助你的表现更加优

8.大量看表演：

所有的学习，在吸收的时候都像拼图里面的一块一块单位， 有很多规

矩与计较。然而在表演的时候却是一张完整的图， 因此所学到底能不

能融会贯通，到这里就完全见真章了。然而它需要『经验』！

没有经验会造成你即使『片段』很扎实，可是一但混在一起的时候, 却派不上用场，而大量观看现场表演，就可以增加无线的想像空间,

疑惑！（当然，前提是你必须要同时一直有在下苦功，听完以后还 要问，问完以后还要练，要不然会变成只是学到花招的表像而已 再则，看影片、讲座、教学带…等，这些也是属于此类吸收的范围,

能多吸收更好

9.苦练：

我们的脑子懂一件事情的速度很快，但是要到手脚可以发挥出来的时 候，却变的很慢！而别人要判别你打的好不好，却绝对只会看你手脚 的表现！而不会管你脑子程度到哪里 …因此，不管是学什么都一样， 只有苦练、再苦练！因为唯有这样，你才能把脑子会的东西，都变成 手脚会的！ 人家去玩的时间我们拿来练，人家睡觉的时间我们拿来练，天天给自 己三小时以上！上班有休假，上课有放假，只有练习不放假！几年下

来，这才是真正会赢人家的地方，而且用远不会被干掉的秘诀，也必 定在于此！

鼓手必知的打击乐专业术语

bass/bass drum/kick/ kick drum/ 大鼓底鼓

twin bass/ double bass/ twin kick/ 双大鼓

twin pedal/ double pedal/ 双踏板 bass drum beater/ 踏板上的面的敲槌

tom桶鼓

mountend tom 地桶

sn are/ snare drum 军鼓

sn are/ sn appy snare 响弦

hoop/ 边圈，压圈

rim/ 边圈

beari ng edge 鼓身与鼓皮接触的部分

drumhead/ head 鼓皮

batter head/ 打击鼓皮 snare head 响弦皮

bottom head/ reso nant head/ 桶鼓底鼓的底皮

tension 张力

tone 高音

tune （动词，给鼓调音） tuning （名词，给乐器调音）这里的调音不是调音台上调音的

概念

以下是关于镲片的

hi-hat 踩镲

crash碎镲（这么翻译吧crash 一词象声表达的爆发力都埋没了，没办法）

ride点镲 （因ride 一词，有一种 进行 的意味）

splash 水镲 （splash 是短促的溅水声）

china/china crash 中国镲 ，反镲

bell镲帽，钟形部位

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