许嵩

　 许嵩（VAE），一首《玫瑰花的葬礼》将他推到了人们的视野前。人们钟情与他的歌曲，沉醉与他的歌声，折服与他的才能。他就如同星星之火一下子将整个乐坛都燎原。许嵩（VAE）的专辑无不烙印着“原创”二字。早前几年就媒体断言许嵩最终将取代周杰伦（JAY）。两人同为原创歌手，在作词作曲等方面都有不俗的功底。他们的每张专辑不仅仅是献上了自己独特的嗓音，更有一份连他们自己都无法用言语的心血。许嵩（VAE）跟周杰伦（JAY）的才华在当今乐坛是大家有目共睹的。不过周杰伦(JAY）身边还有一个大才子方文山，许嵩（VAE）则凭借着的是自己的赤手空拳。每一张专辑无不流露着他独特的许氏风格。现在的JAY在音乐上已经是处于半隐退的状态了，他的新歌也如同日暮西沉一般。因为周大才子找到了更好的发展--电影。VAE则在默默地坚持着他的原创。或许吧，每个人都有自己的志向，电影与音乐可能JAY更钟情于电影。在此我们预祝JAY能够在他所神往的电影上取得不俗的成绩。而许嵩（VAE）则诚心的祈祷你的原创能够越走越顺，并将原创精神发扬广大。　　许嵩（VAE）的为人就如同他的音乐一般，淡淡的，很清新。尘世的嘈杂，丝毫感觉不到，像是刚采摘下来的柠檬那样很是青涩，但又流露出了淡淡的清香。出道了四年的VAE，绯闻却没有随着他的名气的增大而增多。这又像冥冥中印证了他的新专辑《寻雾启示》中的那首《我无所谓》里写道的“我作词作曲做我自己......”将最真实VAE呈现在世人的眼前，更不做作。【用音乐隽写着青春】许嵩（VAE）的歌写出了少男少女的心声，莫怪乎这么多人执着的追逐着他的身影。因为他早在不知不觉中将80后，90后的心声描绘的淋漓精致。当我们沉迷于星座之说时，他唱了“......星座书上说我们不合......我们的故事写书人怎明了......最后我偷偷把那页撕掉.....”我不知道别人听了这首歌是什么感觉，但是我知道我流泪了。我曾经也深深地执迷星座之说，甚至一听处女座跟射手座不合，我的天地在一刹那间崩溃了。许嵩（VAE）的歌如同一个个故事，将青春的少男少女吟唱的凄婉决绝。新专辑的《天使》如同发生在校园的青**恋。古人说“诗中有画，画中有诗”，而许嵩（VAE）的歌则是歌中有故事，故事中有歌。青春是最好的画卷，许嵩（VAE)用他无与伦比的才华，将一幅幅如诗的青春画卷展现在世人的眼前。很多人都说原创创作取自于生活，只有生活的才能被人知晓，被人流传，被人铭记。许嵩（VAE）用素笔将青春书写。一个时代一个代表，当许嵩揭起当代的旗帜我们祝愿他一路走好。许嵩，你的原创，我们的骄傲。许嵩（VAE）的音乐，古典的色彩，满溢出淡淡的情感，优美的旋律，总能让思绪飘飞。独倚寒窗，听着许嵩的音乐，一曲又一曲，反复反复再反复，覆水难收。 锦年下，愿与歌声一同飞

音乐是爱好之余的无心插柳 

　　许嵩小时候的梦想是开发出如同微软一样的软件，成为比尔•盖茨那样的奇才。除此之外，他还爱写小说。大多数人在小时候，理想都是一大把，许嵩那时候还想成为一个作家。他喜欢看书，喜欢写东西，后来的他在《萌芽》《少年文艺》等刊物上发表了大大小小的作品20余篇。高二时，他的一篇名为《把伤痕当做酒窝》的作文，还被当年江苏省高考语文模拟试卷作为阅读理解的试题。 

　　就在大家都羡慕他，觉得他离自己的作家梦越来越近的时候，他竟头脑一热考去了安徽医科大学学医。许嵩想过当医生吗？答案当然是，没有。不过他就是这种性格，突然心血来潮了，想学什么了，就会去学，用他的话说就是，在没有确定自己真正要走的路前，人要多做一些尝试，多能、博采的生活未尝不好，最后说不定都会成为助长自己枝繁叶茂的养料。 

　　音乐正是再一次的转折，2005年，许嵩刚上大学，许嵩在网上看到电脑可以录制歌曲，就买了一个简易耳麦，下载了一个叫做Cooledit的录歌软件，开始了他的“唱歌生涯”。 

　　在163888音乐网上，他申请了自己的个人主页，然后把自己创作的一些歌贴上去。他的第一首原创歌曲叫《七号公园》，只花一早上的时间就写好了。这首歌由同学填词，许嵩作曲、演唱，没想到推出后就受到网友追捧，但现实是这首歌就像是一枝无心插下的柳枝，确实给他带来了太多。不过，他从不觉得自己只是简单地走了狗屎运而已。由于有电脑知识打底，又有对文字和情绪的准确拿捏，《7号公园》才得以以比较完整的形式出现在人们面前，且被人深深记住。 

　　 每个音符都是我眼中的故事 

　　许嵩小时候学了好几年的古典钢琴曲，也考了七级。尽管当时的他，也许并不清楚学这些能给将来的自己带来什么。但他又是那么喜欢，那些带着浓浓情绪的调子从指尖流泻出来，或淡淡的，或欢快的，闭着眼睛，好像能感觉到某些画面缓缓而过。 

　　就像有一次，他去杭州玩，夜里凌晨一点一人跑出宾馆行走在西湖边，路灯映照下不远处见一碑，上书：断桥残雪。许仙和白娘子在桥上的情节、印象，已经很模糊，依稀奇只剩下赵雅芝婉约的笑意。但当晚大雪纷飞，回去之后感触颇多的他便写了《断桥残雪》。 

　　在现身网络的最初，许嵩正是凭着这样一首首动人的歌曲异军突起的。由《七号公园》开始，到《飞蛾》，到《玫瑰花的葬礼》《浅唱》等大量原创作品，大家之所以喜爱他，自发组织的歌迷群遍及十多个省市，都是因为他用自己作为“文人”敏锐的触觉捕捉到的情感片段，那么清新，又到独到。清新之中夹着不流俗，几家公司抛出合作的橄榄枝，他都一一拒绝；虽然总难免拿他和周杰伦去做对比，但是他的风格越来越自我，大家也便噤声了。 

　　“每个音符都是我眼中的故事。”这是许嵩曾在自己博客中写过的一句话。跟在这句话后面的文字是：“我只不过想把这些故事唱给你听。”所以，他拒绝签约，在全民选秀的时代，只干干净净、简简单单做自己，唱自己心中的故事，一个个，一遍遍。 

　　 

　　我只和自己唱对手戏 

　　中学时流行听哈狗帮，但老师认为这些属于不健康歌曲，许嵩只能像窝藏犯一样把他们的碟到处藏匿。早读课，许嵩把《出师表》《兰亭集序》之类古文统统改成rap，寓教于乐，反而很快背诵下来这些篇目。 

　　从进入安徽医科大学的校门起，许嵩就没想过中规中矩地做一个以成绩论好坏的学生。在他看来，如果不积极自主地学习、自我规划，念再好的大学也是枉然。 

　　　　“在物欲横流的世界，尽量保持内心的纯净，用心做自己想做的事，就行了。”这份执著和乐在其中，就这样送许嵩一步步走上音乐的华美大道，伴他写出一首首美妙动听的歌曲。因曲风与周杰伦相近，很多喜欢他的歌迷称其为“周杰伦的接班人”，甚至还有盗版商用其原创歌曲《尘世美》假冒成周杰伦的新歌做成CD贩卖。 

　　对此，许嵩从未正面发表过什么看法。他的淡然，他的坦然，是他对音乐的态度，也是他对生活的态度。现在的他不仅是一位优秀的歌手、词曲创作者，更是一位出色的音乐制作人。他发表在网络上所有的歌曲，都是他在家中录音并独立完成后期制作的。没有录音棚那些高级专业设备支持，但其作品的音质，音响处理方面已经达到专业水准，由此他又有着“音乐DIY”神童的称号。与许嵩一贯亲密合作的Sony公司制作人李毅杰称赞说：“给他一台家用电脑和一支话筒，他就能创造好音乐。” 

　　许嵩应该是享受和自己唱对手戏的，自己做好了，就是真的好了。 

　　 

　　音乐的核心就是澄澈 

　　2008年6月，洋洋洒洒的毕业论文交掉了，接下来一些毕业手续过后，许嵩拿到学位，结束了十几年的学生生涯。毕业前几天，他才知道被评为“安徽省十佳青年学生”，公认投票数是二十万票。许嵩觉得这是意外的荣誉，也算是给学生生涯画上了圆满的句号。 

　　毕业那天，行走在校园小路上的时候，许嵩突然视线就模糊了。有的时候就是这样，会对一个环境产生感情，带入回忆，并且蒙上浓浓的抑郁色彩，在一些夜晚的梦里再现，有无法用言语描述的奇异感觉。 

　　牵手海蝶音乐后的许嵩在2011年4月给我们带来了他独立完成制作的第三张专辑《苏格拉没有底》。《双人旁》这首歌，用来诠释那段时间的酸酸涩涩的情怀，应该是再合适不过。还有《千百度》，一经推出就立马跃居各大音乐网站的NO1，对此，各大媒体纷纷评论说：“许嵩应该有更大的可能，将来他的成就会超过周杰伦。因为，周杰伦有方文山，他却只有他自己，还可以做到这么棒。” 

　　面对如此评价，许嵩又是淡然一笑。他说：“音乐的核心是澄澈，这些有的没有，我不大感兴趣，我唯一感兴趣的是我对音乐的坚持能不能总叫你们感觉到天地之间还有一片澄澈的风景，而这片澄澈的风景，我希望是你们在听我的歌时，闭着眼就可以感觉到的。” 　

  从一开始，许嵩就在无制作和宣传团队的情况下，保持了在音乐上的绝对独立和纯粹。如果说许多独立歌手以独立的形式发展，一者是因为单纯要表明一个态度，二者也是大部分玩独立音乐的歌手，他们的作品还真只适合在小众范围内流传。而许嵩则相反，他的音乐创作定向无疑是大众的，可以雅俗共赏的，是最受主流唱片公司欢迎、也是后者乐于操作和惯于推广的。但他却依然在流行的旋律下面，保持了一颗创作和演绎独立的心和芯，这无疑就保证了他音乐的纯与醇。

    许嵩不仅是一个优秀的唱作歌手，他对音乐独立性的这种把持，实际上更是对唱片产业音乐制作模式的一种纠正，并用自己作品的传播和声名鹊起作为范例，证明了纠正后的效果。如果许嵩不是独立发展，想必他也会和许多同时代的歌手一样，最终被唱片公司塑造成国际主流但却缺失个性的歌手。虽然他可以因此得到更多的冠军、更多的头条和更多的八卦，但最终却会偏离掉写歌、唱歌这种最为质朴和简单的方向，也会失去这些乐趣。而唱片公司一切从市场利益出发的预定性制作理念，也势必让他只能趋从于市场，却做一些讨好市场的音乐。但许嵩这样一切以音乐为根本的发展模式，除了能让音乐保持更多的独立性外，同样也会因为他音乐的受关注，从而吸引市场的关注。而在这个时候即使是有营销和推广团队介入，后者甚至还可以因为许嵩音乐中的灵秀之气，从而赋予商业推广以利益以外的人文视角、创造新意。无论对于歌手、乐坛还是唱片公司，都是一个多家得益的局面。毕竟音乐不是为了独立而独立，而是先独立后分享。而产业的投入再产出，则不仅能刺激再投入，也能因为再投入而刺激歌手良性的竞争。

    从2009年年初的《自定义》到2009年年底的《寻雾启示》，再到2010年10月最新推出的《半城烟沙》，无论是对“中国风”的涉及，还是对嘻哈的呈现，许嵩显然不是一个刻意在曲风上搞实验和开发新品种的歌手。他的创作和演绎特点，更多体现在一种甚至和他年龄不相称的淡定与从容。在将音乐作品打上一种国画那样的朦胧效果的同时，更强调突出一种氛围绵绵不断的感染力，从而在音乐共鸣上，达到一种以柔克刚的效果。这种意境的营造和建筑，也让许嵩的单曲与单曲、作品与作品，有了一种浑然一体的感觉，从而以更大的吸引力，吸引歌迷倾情的关注。

    也可以说，许嵩并不是一个玩三板斧的唱作歌手，红就红到发紫。他更擅长在一种东方的音乐语境里，在结合东西方音乐特点的基础上，发挥出东方男歌手独有的唯美感。而在这种坚定的大方向上不断累积，势必也会让许嵩的音乐，不会受到潮流和时尚的干扰，在突出本色与个性的基础上，通过扎实地持续，从而让他的音乐作品，历久弥新，永不会过时。

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