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独家浅析丁绍光工笔重彩画

发布时间：2023-03-10 08:55:43 来源：文档文库

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浅析丁绍光工笔重彩画

丁绍光先生是当今享誉世界画坛的华人画家，他的作品不仅受到东方人的喜爱，也受到西方人的欢迎。每一个欣赏者都能从他的作品中找到共鸣，被其深深感染，这和他长期研究东西方美术史，各民族色彩心理，色彩搭配原理以及中国传统绘画和民间艺术分不开。他的作品深沉典雅、浓重悠远，造型富有装饰感，强调线条的运用。色彩明快绚丽，饱和度高，能够瞬间抓住观赏者的心理，让其产生幸福、美好、神秘的美感。究其原因，这和在作品中的色彩的独特运用分不开，富有个性特点的色彩搭配，配合独具风格的造型，他将这两者和谐统一在一起，这也许就是丁绍光先生作品成功的原因之一。本文从最基本的色彩三属性色相、明度、纯度三方面分别谈谈丁绍光先生工笔重彩画的用色特点。

1色相是吸引欣赏者的第一要素

色相，又叫做色彩的相貌，通俗地讲就是色彩给人的第一印象。每种色彩都有自己的相貌，因相貌不同而构成色彩斑斓的世界。“远观色，近观形”，色彩对一个物象非常重要，人眼的生理特点决定，人先感知色彩，后识别形状。因此色彩对一个物体起到关键的作用，它不仅能够使人眼快速识别对象，而且能够给人带来强烈的心理效应，影响人的情感。丁绍光先生的作品就是这方面的典型代表，曾经他的作品在日本展出时，有一位患者看到他的作品后，内心被深深感动，感觉立马恢复了健康。虽然这说得过于夸张，也许两者并没有必然的联系，但可以肯定的是，色彩的确可以影响人的心情，当作品的形式美和色彩完美结合在一起的时候便会产生这种奇妙的效果。

每种色彩都有不同的象征意义，每个国家和民族因为不同的文化背景、生活环境和对色彩的认识和理解都不同。丁绍光先生通过长期的研究发现，蓝色是一个世界各国人民普遍熟知的颜色，因为天空的色彩是蓝色的，占地球绝大多数面积的海洋是蓝色的，没有蓝色，人类简直无法生存。所以在他的画作中，蓝色是他作品的主要支撑色彩。通过蓝色渲染出来一种神秘悠远的意境，不同的蓝色营造出不同的作品氛围，有的给人以少女般天真无邪的浪漫，有的给人虔诚遥远的静谧，带给人无限的遐想。例如，作品《紫色的梦》中，蓝色加入了淡淡的紫色，成为蓝紫色调，少了蓝色的清醒和理智，多了一份紫色的浪漫和清新;作品《待嫁的

新娘》中，蓝色和群青调和，呈现出藏蓝色，配合浅色的人物对比，给人明

快稳重的感觉;再如《幸福鸟》中，蓝色采用了高明度、高纯度的湖蓝，给人华丽、热情、饱满的感觉，充分调动起了欣赏者的情绪，带给人欢乐、愉快的感受。除此之外，红、橙、黄暖色的运用，也是丁绍光工笔重彩画的另一特色，正是因为确定了以蓝色为作品的主要基调，红橙黄补色的运用显得十分有必要，补色的对比可以使色彩之间彼此衬托，激发色彩最动人的一面。在他的作品中，以红、红橙、橙、橙黄等暖色为主，以蓝、蓝绿、绿、绿紫等补色为辅，或反之。在使用方法上，互补两色在应用面积上拉开距离，调和因使用补色或对比色造成的过度色彩反差，形成和谐统一又不失对比的画面效果。

除了以上色彩的运用，画面中还常常使用赭石、熟褐、石绿、金色等色相，这些色彩都与中国传统工艺美术相关。彩陶一般是用黑色的线条在赭色的陶体上画出;青铜的色彩倾向于石绿;漆器是红黑两种色彩;景泰蓝是用铜丝在铜胎上掐、掰成各种精美图案，然后填入色料烧制而成，色彩艳丽，以天蓝、宝蓝比较常见。这些色彩都可以在丁绍光的作品中找到，正是他吸收了这些传统工艺美术不同种类的代表色彩，懂得在民族艺术中汲取营养，并将之发扬光大，才使得他的作品色彩独特，既符合西方人的审美习惯，又有独特的民族魅力。

2明度是取得欣赏者好感的关键

明度对一幅作品的画面而言至关重要，不管是黑白画面还是彩色画面，明度的对比都是这幅画成败的关键。明度的对比协调，画面层次感好，富于节奏和韵律，秩序井然;如果明度对比不协调，画面黑白灰关系混为一谈，主次不明，重点不突出，容易引起欣赏者的厌倦和反感。因此明度是潜藏在纷繁色彩表象背后的一个重要因素。

丁绍光先生的工笔重彩画通常使用理想化的主观色彩，他的画面表达人类“真、善、美”的本性。在明度对比上，多采用低短调式，即大面积的深色背景，小面积的亮色人物，这种明度对比方式容易给人深沉、静穆、希望、憧憬和敬畏的感觉。这也是他的作品给人的整体印象，如作品《孔雀之舞》《圣洁之花》《童性》

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