钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表（上）

钢琴学习——24个大小调

很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.

一.最笨的方法--数手指  (大调)

使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)

具体方法：
" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
   伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。

2、降号调：在三个手指头上数音名。

   伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
    需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
　　这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。

二、给出升降号后判断调性 （大调）

1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。
   比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。

2、如果谱上是降号，那么有两种情况：

  （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。

  （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。

三、小调与大调的关系

1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。

2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。

音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式的掌握更要讲究方法，不能死记硬背，更不能脱离书本就大脑空白。我常常跟学生说，只要你掌握了记法，弹音阶根本不需要看书，如果一定要看着书才会弹，就算弹的再熟，你也没有真正掌握。

24个大小调的规律：

一共有24大小调，分别都是以主音命名的：

C大调,#C大调,D大调,bE大调,E大调,F大调,#F大调,G大调,bA大调,A大调,bB大调,B大调，

以及同主音的小调

C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B小调，一共24个

每个调的调号都是不一样的，总的规则是按照十二平均律来分的。

十二平均律是：大调：全全半全全全半

        小调：全半全全半全全 

也就是指EF，BC之间是半音，其他的都是全音

所以把任何一个音当作主音都可以形成大，小调

 比如最常见的c大调就是：C D E F G A B C

            a小调就是：A B C D E F G A

同理如果是D大调就是：D E #F G A B #C D

          b小调就是：B #C D E #F G A B

 注意在D大调，b小调里一定要有＃F＃C（升4升1）这样才能形成十二平均律的关系

其他的调也是一样要符合这样的关系，

所以就形成了各种需要升降音的调号

   所以c大调，a小调是没有升降号的

       D大调，b小调是升4升1

       E大调，＃c小调是升4升1升5升2

       F大调，d小调是降7

       G大调，e小调是升4

       A大调，＃f小调是升4升1升5

       B大调，＃g小调是降7降3

       这些是最常见的调式 。

钢琴24个大小调音阶的规律表（中）

钢琴24个大小调音阶的规律表（下

首先，无论哪个大调，都得记牢半音位置（自然，对黑白键盘全音、半音关系要了如指掌），

如：３－４、７－１（１带高音点）。

 其次，按照双手４指的位置，分组记忆各个大调的指法规律。

１.Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｇ、Ａ调：右手４指在第Ⅶ级音上，左手在第Ⅱ级音上。

２.Ｂ、#Ｃ、bＤ、#Ｈ、bＧ调：右手４指在#Ａ或bＢ上，左手４指在#Ｆ或bＧ上。

３.bＥ、bＡ、bＢ调：右手４指在bＢ上，左手４指在第Ⅳ级音上。

４.Ｆ调：右手４指在bＢ上，左手４指在第Ⅱ级音上。   

24个大小调记忆方法：

怎么正确记住24个大小调，是钢琴初学者经常遇到的难题。钢琴键盘在平常人的眼里，是黑白键的交织体，而在钢琴家眼里，它是和声，结构，旋律，音色以及调式的载体。初学钢琴之时，看谱的关键除了谱号（高音/低音谱号），拍号（2/4拍，3/4拍等等），还有调号，而难点就是调号。调就是音高的位置，确切的说是主音的位置。例如G 大调的主音就是G.认识调号的最好途径就是学习音阶。因为钢琴是采用十二平均律的律制，所以学习音阶也是学习钢琴中必不可少的一课。西方音乐从巴洛克时期到目前为止，大部分音乐创作都是以调性音乐为主，通过学习音阶而了解掌握调性，为以后对乐曲的理解打下坚实的基础，并且也使孩子拉近了与键盘的距离，认知趋于纵深化.

    很多孩子在学完24条大小调音阶后，仍然对调的概念很模糊，音阶琶音的练习全凭死记硬背，甚至有时凭运气。造成这种情况的原因固然与孩子本身的用功程度有关，但是决大多数孩子是在学习调性的初期，由于方式方法不当而没有掌握，从而为以后的学习埋下隐患。有个学生，第一次来上课时，让他说出弹奏曲子的相关大调时，居然不知道。又问这首曲子是什么小调时，他在犹豫半天之后，对我说：“可能是g小调吧？？？”我问他既然知道是g小调，为何不知相应的大调，学生答：“是死记硬背的。。。”在他的理解中，两者是没什么关系的。因此，答不出来，也实属正常。音阶原本大调有12个，相关自然小调有12个，如果再加上和声小调12个和旋律小调12个，共48个，如果老师不教一个简便有效的方法帮助记忆的话，一个年龄不大的孩子无论如何都不会记住。每一个调都会有其特有的气质、情绪和颜色。作曲家在创作初期就已有相应的选择，大调多代表着明朗，愉快，积极等，如莫扎特的大部分奏鸣曲，表现出积极、乐观的情绪；而小调则相反，多用于表达悲愤、忧伤、痛苦等，如肖邦的夜曲、著名的悲怆奏鸣曲。试想，如果一个学生在弹琴时完全不知在弹什么，不了解所弹的东西，连最基本的调都不知道，那又如何表达作曲家想要表达的内容呢？

    其实，记住这么多的看似复杂的调式并不困难，基础是先记住大调，在此基础上，根据规律找出相应的自然小调，在自然小调的基础上变化出和声小调以及旋律小调。

    那么怎样记住大调呢？首先要知道什么是音阶。音阶是两个相同音之间的顺序排列。可由低至高，一般称为上行（xing），也可由高至低，一般称为下行。例如从1 do到另一个1 do之间就有2 re, 3 mi , 4 fa , 5 so, 6 la, 7 si,（此处以一个八度为例） 那么从1 do 开始的音阶（上行）就是:

1 do,  2 re,   3 mi ,  4 fa ,  5 so,  6 la,  7 si,  1 do

C       D       E       F       G      A      B      C

反之，即是下行音阶。

这就是我们通常所说的C大调音阶, 因为1 do 也称之为C。那么以此类推，从2 re 到另一个2 re 就是D大调音阶：

2 re,  3 mi ,  #4 #fa ,  5 so,  6 la,  7 si,  #1 #do，2 re

D       E       #F        G      A      B      #C      D

 从3 mi 到另一个 3 mi 就是E大调音阶

3 mi,  #4 #fa ,  #5 #so,  6 la,  7 si,  #1 #do， #2 #re,  3 mi

 E       #F       #G        A     B       #C       #D       E

讲到这里，大部分学生会问：“ 许老师，本来听起来好像挺简单的，怎么无缘无故多出这么多的升号（#），看得我们头又晕了。”其实，只要记住两点，加在一起就可以得出一条正确的音阶。

第一点，音的排列

4 fa ,  1 do,  5 so,  2 re,  6 la,  3 mi ,  7 si

可以在钢琴上反复弹奏，快速背熟。（从4 fa 至7 si 排列，为升号调所用；反之，从7 si 至4 fa 排列，为降号调所用。）

第二点，以C为起点，根据五度相生的原则，找出音阶的第一个音，也就是主音。

升号调，以C为起点，C大调，无升号降号。

在C大调音阶中上行找出第五音，即G，从G开始弹出G大调音阶，其中升高音的排列中的第一个音，即#4，构成正确的G大调音阶：

5 so,  6 la,  7 si,   1 do,  2 re,  3 mi ,  #4# fa ,  5 so

 G      A      B       C      D      E       #F       G

在G大调音阶中上行找出第五音，即D，从D开始弹出D大调音阶，其中升高音的排列中的第一和第二个音，即#4，#1，构成正确的D大调音阶：

2 re,  3 mi ,  #4 #fa ,  5 so,  6 la,  7 si,  #1# do, 2 re

 D      E       #F        G      A      B      #C      D

以此规律，先找出音阶的第一音，再确定升什么音，就会得出是什么调的音阶了。

 升号调列表如下，以方便查找

调名           升的音

C大调

G大调          #4

D大调          #4，#1

A大调          #4，#1，#5

E大调          #4，#1 ，#5，#2

B大调          #4，#1， #5，#2，#6

#F大调         #4，#1，#5，#2，#6，#3

 降号调，同样以C为起点，C大调，无升号降号。

在C大调音阶中下行找出第五音，即F，从F开始弹出F大调音阶，其中降低音的排列中的最后一个音，即b7，构成正确的F大调音阶：

4 fa ,  5 so,  6 la,  b7 bsi,  1 do,  2 re,  3 mi ,  4 fa

 F       G      A      bB       C      D      E       F

在F大调音阶中下行找出第五音，即bB，从bB开始弹出bB大调音阶，其中降低音的排列中的最后第一和第二个音，即b7，b3，构成正确的bB大调音阶。

b7 bsi,  1 do,  2 re,  b3 bmi,  4 fa ,  5 so,  6 la, b7 bsi

 bB       C      D      bE       F       G      A      bB

 在此需注意的是，从F向下找出第五音是根据F大调音阶下行排列，这样比较容易找出。同样，从bB音向下找出第五音也是根据bB大调音阶的下行排列。因为在键盘上根据任意音找出下行纯五度，对于初学者来说较难。而在音阶中由于音的排列是有规律的，很容易找出第五音，对于初学者来说比较容易。

降号调列表如下，以方便查找

调名            降的音

C大调

F大调           b7

bB大调          b7，b3

bE大调          b7，b3，b6

bA大调          b7，b3，b6，b2

bD大调          b7，b3，b6，b2，b5

bG大调          b7，b3，b6，b2，b5，b1，

#F调等同于bG调，为一个调。

这样，五个升号调加五个降号调，再加C调和#F（bG）调，共12个大调。
    在此基础上，每个调大都有相应的关系小调，分为自然小调，和声小调以及旋律小调。初学者应先记住自然小调，在熟练的基础上再学习和声及旋律小调会容易很多。自然小调是改变了大调的排列，从大调的第六级音开始，至下一个相同音结束。如C大调音阶的关系小调是a小调，为

6 la， 7 si， 1 do， 2 re， 3 mi， 4 fa， 5 so， 6 la

由此不难看出，除了音的排列是从六级音开始，音没有升高或降低的改变。同样，根据上述规律，小调总是从大调的六级音开始，12个大调的关系自然小调如下：

 C大调--- a小调

 G大调--- e小调

 D大调--- b小调

 A大调---#f小调

 E大调---#c小调

 B大调---#g小调

#F大调---#d小调

 F大调--- d小调

bB大调--- g小调

bE大调--- c小调

bA大调--- f小调

bD大调---降b小调

以上所列的音阶，有的是学生们熟悉的，有的是学生们不熟悉的。写写这个主题，关键想告诉大家掌握音阶的方法。大可不必死记硬背，只需花费一点点时间，不仅掌握了24个大小调，而且对键盘有了立体生动的认识，为以后对乐曲中的和声，和弦，调性等的理解打下坚实的基础。对于钢琴演奏者来说，这不仅仅是乐理，也是旋律、音色、思想的音乐载体。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/9511c035dc3383c4bb4cf7ec4afe04a1b171b05f.html