人生补习班写作课：影评
原创： 鼹鼠的土豆 人生补习班 2017-12-16
本来计划是2018年1月份再更新影评，新加入的同学很多想学影评，又着急变现。写了影评发给我，写的乱七八糟批改起来太费劲了。我只好提前更新，写影评的同学自己看。还是那句话，先输入才能输出，前面课程没有学完的同学，请继续学习前面课程。不要着急！说个最现实的事，你前面阅读的两节课没有学好，后面读电影书吸收有问题，电影基础不够，影评也写不好呀！
一、变现渠道
1、平台约稿，这种平台付费，比如今日头条影评版。
2、片方约稿，就是电影宣传方约稿，影评人写。
3、媒体用稿。
无论那个平台，都会要求出示豆瓣影评列表，甚至有的平台干脆会直接在豆瓣看影评，然后发豆邮给作者约稿。
二、影评基础知识
推荐两本书《如何写影评》《认识电影》，基础知识、流派、电影历史、影单等等普及书。也是工具书，写的需要资料可以查阅。
每篇影评都会用到的基础知识列一下：
1、镜头语言：
特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景:通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
长镜头:一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头:又称"景物镜头"。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
2、剪辑手法
蒙太奇，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
切入切出，这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。
淡出淡入，也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、影评的内容
请仔细阅读这部分！！！
影评要写什么，不是瞎写个电影观后感就叫影评。我觉得陆邵阳教授说的影评3点让我特别受益：“1、掌握电影的视听语言知识，了解电影艺术的独特性。2、电影是用画面和声音讲故事，表达艺术家对世界、人性的看法。3、头脑中有思想，眼里有电影，笔下有才情，就能写出好影评。”
影评界的大咖蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan）分享的影评写作第一步：写影评之前要思考的问题：
影片片名和情节有什么联系？
为什么电影以此种方式开场？
为什么以这样的画面结束？
这部影评和同类题材的电影有什么异同？
摄影技巧是否有显著特点？
剪辑上有什么特点？
那些镜头是亮点？
这些问题为影评提供了写作思路，当然想要把这些问题写清楚了，需要补充大量的电影知识。这些电影知识也决定了影评的质量。比如我第一次尝试写影评，是电影《雨果》，开场是巴黎火车站，我没有看懂。不怕大家笑话，因为电影知识的缺乏，其实里面大多数的隐喻、剧情、镜头、剪辑、布景，我都没看懂。写完影评交了以后，直接就被拒稿了。我就特别不服气，一周后我看到了所有通过的稿件，印象最深的就是电影版当时登出来的那篇，开头就写了《雨果》开场致敬巴黎火车站的镜头，整篇文章洋洋洒洒，从梅里埃到《月球之旅》，从魔术到电影，从悬念到结局的讽刺。真是让我开了眼界，我才明白，这才叫影评。我开始无比庆幸，幸好被拒稿了，这要是发出来，我都只能找地缝钻进去了。这也是我在文章开头建议大家写影评要先阅读《如何写影评》《认识电影》这两本书的原因，至少能够提高观影能力，能够看懂电影。
电影评论内容不可缺少的几部分：人物、剧情、背景、台词、镜头、剪辑、亮点解读、立意。通俗意义上写影评有三个目的，1、表达自己的观点。2、帮助导演提高视野，提高创作水平。3、提高观众观赏水平 。这就决定了影评离不开电影分析和艺术评价这两部分。
1、背景介绍
看电影不是说直接就去看，看完就开始写了，要搜集资料，电影介绍、背景介绍、导演介绍、演员介绍等等。这些最好都在影评里有所体现，电影名的解读也很重要，那种读完不知道什么电影影评，肯定会被拒稿的。电影名最好能出现3次（这点跟书评类似，书名也是出现3次）。
2、人物
通常顺着人物主线，能够发现电影想表达的思想。
《飞行家 The Aviator (2004)》中霍华德·休斯Howard Hughes几次起伏，都与镜子有关，人物几起几落，我喜欢的反转是，艾娃把满屋子卫生纸扯了，给他刮了胡子，穿上西装，看到镜子中的霍华德休斯复活了。编剧利用凯瑟琳赫本和艾娃两个人对霍华德的相处模式，展示了霍华德休斯传奇的一生，莱昂纳多·迪卡普里奥出色的刻画出了他复杂的性格特点。
我个人更喜欢写反派人物的特点，比如《冰雪奇缘》里王子的黑化，就打破通俗的王子和公主幸福生活。不知道别人，我是很喜欢这个表达，骑白马来的王子不一定是救世主也可能是大恶魔。《铃兰》里明日萌在头号反派老头子病床前说出：“托您的福，我见到了妈妈。”老头子把遗产留给明日萌的时候，这位老人的角色也得到了反转，他得到了观众的原谅。
主流的影评，当然还是要把重点放在主角身上，这样比较好过稿，也好写，这主要是因为导演编剧肯定在主角身上着墨多，可写的点比较多。
3、剧情
后期我们讲虚构类写作、故事写作的时候，会用到罗伯特•麦基的《故事》，这本书主要是讲故事、情节的，写影评不懂故事的结构肯定是不行的，这也是我反复犹豫先开影评课，还是先讲虚构类写作。多看电影能够学习不同的故事结构，而会写故事，又能够加深对剧情理解，更好的写影评。
国内主流电视剧、电影喜欢用大团圆结局，而实际上，悲剧结局一样会卖座，比如我们小时候日韩热时期的韩国的《蓝色生死恋》，日本的《美丽人生》都是悲剧。
人生补习班写作课的后面几节，我会更新故事、剧本写作技巧，到时候我会再详细介绍一下三幕戏剧结构的特点。
4、亮点解读
书评中的亮点解读，需要我们自己去找案例。跟书评中的亮点解读不太一样，影评中的亮点解读更考验影评人本身的基础知识。
这是一篇影评出彩的关键，也是考验观影能力的重要指标。这也是前面讲到蒂莫西·J·科里根提出的那几个问题。
为什么电影以此种方式开场？
为什么以这样的画面结束？
这部影评和同类题材的电影有什么异同？
摄影技巧是否有显著特点？
剪辑上有什么特点？
那些镜头是亮点？
这些就是电影的亮点解读。
5、立意
影评里的立意有两个意思，一个是要写出导演想表达的立意，另外还要写出，影评人自己写这篇影评的立意。如果想提高立意，可以看看美国电影教学法的书《沟通的艺术： 看入人里，看出人外》。电影教学法，它按照主题，每个章节后面都有电影、电视节目总结，你可以看看里面立意的点。你的观点，直接影响了影评的质量。
6、起承转合
影评虽然是非虚构写作，但是跟书评一样，也要有逻辑，起承转合，要自然流畅，这在你列提纲的时候可以安排一下。
除了这些写影评的基础要件，还可以做影单，是的，有书单，当然也有影单。比如灾难片影单、爱情片影单、成长类影单、传记类影单、纪录片影单等等。做影单的时候有两个注意事项：1、查看电影评分7分以上的电影。2、注意写上每个电影的亮点、特点。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/90fb53e8294ac850ad02de80d4d8d15abe2300d4.html
文档为doc格式