越中览古

                    越中览古

　　　　　　　　　　　　　　　　李白

　　　　　　　　　越王勾践破吴归， 战士还家尽锦衣。

　　　　　　　　　宫女如花满春殿， 只今惟有鹧鸪飞。

【教学设计】

一、导语设计

由高一《勾践灭吴》导入。

二、背景介绍

这是一首怀古之作，是诗人游览春秋时期越国王城故址之后所写，寄托了盛衰无常的感慨。春秋时期，吴越两国争霸，成为世仇。越王勾践于公元前494年被吴王夫差打败，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前473年，越王勾践果然把吴国消灭。本诗写的就是这件事。全诗的基调是咏叹兼嘲讽。

三、诵读提示

1、首句叙述历史事件，“破吴”要重读。

2、二、三两句属于“承”须连读，中间停顿应短一些。

3、最后一句写诗人眼前的景象，在章法上是“转”。“只今惟有”四字要重读，其后应作一顿，然后徐徐吐出“鹧鸪飞”三字，以示其中含无限感慨之意。

4、这首诗没有“合”，也可以说是把“合”留给了读者，。因此，读完这句后应当继续沉浸在诗的境界里一小会儿，再作结束表示。

四、教师范读，学生自读

五、鉴赏要点

今昔对比的描写

明确

诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取他感受最深的某一部分来写。

1、诗人着重渲染的是昔日的繁荣（前三句），而以今日的凄凉反衬（末句）。

2、第一句写勾践破吴，众所周知，勾践之所以能破吴复国，是因为他卧薪尝胆，发奋图强，而吴王胜利后却骄奢淫逸，自尊自大，胜负的教训可谓深刻。

第二句写越胜吴后战士衣锦还乡的得意，这回轮到新的胜利者骄傲了。要问越军为什么这么快就忘了教训，且看第三句，原来宫中夜夜笙歌，勾践本人也认为可以高枕无忧了。

第四句点题，揭示了在永恒的自然面前，历史上不可一世的胜利者是多么可笑可悲。李白在这里寄予了“勿使后人而复哀后人”的深沉忧思。

刘禹锡《石头城①》原文：
山围故国②周遭③在，潮打空城寂寞回。
淮水④东边旧时月，夜深还过女墙⑤来。
●注释：
①石头城，古城名。本是楚金陵城，三国时孙权重筑时用此名。曾为吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝都城，到唐时废弃。今为南京市。 ②故国，本来是指过去的都城，这首诗里指的就是注释①里的石头城，具体指六朝古都金陵。 ③周遭，四周，周围。 ④淮水，指的就是秦淮河。秦淮河就在这里沿着山边流入长江。 ⑤女墙，城墙上面呈凹凸形的短墙，或射孔的蔽身小墙，俗称城墙垛。
●翻译：
城的东、南、西三面，依旧绵亘着高低起伏的群山，它那虎踞龙盘的姿态并未改变；北面的江潮，依旧拍打着城根，而后带着寂寞的心情退回。那声音仿佛在叹惜，昔日的繁华已经化为乌有。从秦淮河东边升起的，还是过去那轮月亮。见证历史过后，在夜深人静之际，又心恋恋地爬过凹凸的城墙，小心翼翼来窥探着什么。
●赏析
1．刘禹锡的诗。
《唐之韵》这样评价：刘禹锡的诗，经过反复锤炼，语言精练自然，意象鲜明，内涵浓厚。乍看，没有什么新颖之处；但是，特别经得起咀嚼。尤其他的咏史诗，用经过精细选择和炼就的意象，用虚实相生的手法，来抒发对历史沧桑变化的感叹，又深沉又悲凉，历来为人所称道。《石头城》就是典型的例子。
２.《石头城》的写作背景。
刘禹锡写作这首诗时，大唐帝国已日趋衰败。朝廷里面，大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依然如故；地方上呢，藩镇割据势力又有所抬头。所以，他写这首诗的主旨，仍然是讽喻现实，即借六朝的灭亡，来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者，能以前车之覆为鉴。
３．从诵读上看。
前两句，“故国”、“空城”之后，宜作一顿，以示六代帝王之都已成空城之意。而“在”、“回”二字，正是诗人感慨之所在，宜重读。后两句，借月抒情，重音须落在“旧时月”和“还过”上，要能够体现出讽喻现实的意思。
４.《石头城》以不变写变。
作者并没有直接给我们提供几幅图景，来凸现金陵城这个六朝古都的历史的兴盛和现实的凄凉；只用“故国”和“空城”两个词，来对今日的凄凉作些暗示。着力写“不变的景”：山、潮、月。它们是历史的旁观者，其中的月，更是“宇宙的冷眼”。作为“由盛到衰”的见证者，不变的它们，见证了世界的残酷的变。
诗一开始，就写空城四周的景色，在苍莽凄凉的氛围中，读者不禁要问：山川形胜的六代帝王之都呀，为什么会一下子就变成了一座空城呢？后两句，其实正是对这个问题的巧妙的回答。诗人之所以称它为“旧时月”，正是盛唐诗人李白说的“古人不见今时月，今月曾经照古人”（《把酒问月》）的意思，跟李白的诗句“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”（《苏台览古》）也有同工异曲之妙。意思是说，此刻天上的月儿呀，曾经一度照见过六朝腐朽的封建统治者在秦淮河游乐的情形，照见过当年的豪华奢侈的生活，也目睹了这些朝代的迅速灭亡。而今夜呢？你看它又逐渐挪移到女墙这一边来了，可这里已经是一座空城了。全诗句句都在写景，而句句都融合着诗人深沉的故国萧条之感。

《七言绝句闻乐天授江州司马》元稹唐代诗人与白居易倡导新乐府运动，所作乐府诗不及白氏乐府之尖锐深刻与通俗流畅，但在当时颇有影响，世称“元白”。后期之作，伤于浮艳，故有“元轻白俗”之讥。有《元氏长庆集》60卷，补遗6卷，存诗830余首。[

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

《闻乐天授江州司马》是由元稹所作的七言绝句诗。这首诗创作于作者得知白居易遭贬后。整首诗表达了作者知道好友被贬后极度震惊，和心中的悲凉。元稹和白居易有很深的友谊。这首诗就是元稹在通州听到白居易被贬的消息时写的。诗的中间两句是叙事言情，表现了作者在乍一听到这个不幸消息时的陡然一惊，语言朴实而感情强烈。诗的首尾两句是写景，形象地描绘了周围景物的暗淡凄凉，感情浓郁而深厚。

元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。此时忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。于是，看到“灯”，觉得是失去光焰的“残灯”；连灯的阴影，也变成了“幢幢”──昏暗的摇曳不定的样子。“风”，本来是无所谓明暗的，而今却成了“暗风”。“窗”，本来无所谓寒热的，而今也成了“寒窗”。只因有了情的移入，情的照射，情的渗透，连风、雨、灯、窗都变得又“残”又“暗”又“寒”了。“残灯无焰影幢幢”、“暗风吹雨入寒窗”两句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融会一体、“妙合无垠”。

诗中“垂死病中惊坐起”一语，是传神之笔。白居易曾写有两句诗：“枕上忽惊起，颠倒着衣裳”，这是白居易在元稹初遭贬谪、前往江陵上任时写的，表现了他听到送信人敲门，迫不及待地想看到元稹来信的情状，十分传神。元稹此句也是如此。其中的“惊”，写出了“情”──当时震惊的感情；其中的“坐起”，则写出了“状”──当时震惊的模样。如果只写“情”不写“状”，不是“惊坐起”而是“吃一惊”，那恐怕就神气索然了。而“惊坐起”三字，正是惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态。再加上“垂死病中”，进一步加强了感情的深度，使诗句也更加传神。既曰“垂死病中”，那么，“坐起”自然是很困难的。然而，作者却惊得“坐起”了，这样表明：震惊之巨，无异针刺；休戚相关，感同身受。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。

按照常规，在“垂死病中惊坐起”这句诗后，大概要来一句实写，表现“惊”的具体内涵。然而作者却偏偏来了个写景的诗句：“暗风吹雨入寒窗”。这样，“惊”的具体内涵就蕴含于景语之中，成为深藏不露、含蓄不尽的了。作者对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，全都没有说破，全都留给读者去领悟、想象和玩味了。

元稹这首诗所写的，只是听说好友被贬而陡然一惊的片刻，这无疑是一个“有包孕的片刻”，也就是说，是有千言万语和多种情绪涌上心头的片刻，是有巨大的蓄积和容量的片刻。作者写了这个“惊”的片刻而又对“惊”的内蕴不予点破，这就使全诗含蓄蕴藉，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。

元稹把他这首诗寄到江州以后，白居易读了非常感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”（《与微之书》）是的，像这样一首情景交融、形神俱肖、含蓄不尽、富有包孕的好诗，它是有很强的艺术魅力的。别人读了尚且会受到艺术感染，何况当事人白居易

【译文】

残灯已没有火焰，周围留下模糊不清的影子，这时听说你被贬官九江。

在垂死的重病中，我被这个消息震惊得忽的坐了起来。

暗夜的风雨吹进我窗户，感觉分外寒冷。[

过华清宫
　　长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
　　一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

杜牧，字牧之，晚唐著名诗人，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙，祖居长安南郊樊川，因称杜樊川。工诗、赋、古文。诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。也擅长创作咏史绝句。《过华清宫》便是他脍炙人口的代表作之一。（《过华清宫》同题作品共有三首，这是其中的第一首。）与同时代的李商隐齐名，并称为“小李杜”。有《樊川文集》，《全唐诗》存诗八卷。

【赏析】
　　这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与扬贵妃的骄奢淫侈。诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。
　　这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。
　　“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开？末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。
　　而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢！诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。
　　咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，·4220·《唐诗鉴赏大典》
　　于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。
　　全诗以“回望”起笔，层层设置悬念，最后以“无人知”揭示谜底。这不仅揭露了唐明皇为讨好宠妃的欢心而无所不为的荒唐，同时以前面渲染的不寻常气氛相呼应，全诗无一难字，不事雕琢，清丽俊俏，活泼自然，而又寓意精深，含蓄有力，确是唐人绝句中的上乘之作。

登高
年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七律】 类别：【】
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【注释】

【注解】：
1、渚：水中的小洲。
2、回：回旋。
3、百年：犹言一生。
4、潦倒：犹言困顿，衰颓。
5、新停：这时杜甫正因病戒酒。

【简析】：
这首诗是大历二年（767）年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。


古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“ 天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。写山为远望 ，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“ 滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋 ”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“ 登高 ”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身 ，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感 ；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句 ：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一 ”（杜诗镜铨）），明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一 。”（《诗薮》）

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