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《小丑》电影观后感影评_2020《小丑》观影心得

发布时间：2020-03-22   来源：文档文库   
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《小丑》电影观后感影评_2020《小丑》观影心得
11月16日，电影《小丑20xx》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币的R级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币多的制作成本，《小丑20xx》成为了DC漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_20xx《小丑》观影心得，欢迎阅读。
《小丑》电影观后感影评_20xx《小丑》观影心得1 《小丑20xx》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。
看完整部片，剧情中留下了很多悬念，比较明显的有两点：一是亚瑟母亲和韦恩的关系，亚瑟是不是韦恩的私生子?二是同时穷人，亚瑟为什么没有放过他的心理医生? 首先，母亲说韦恩是亚瑟的父亲，亚瑟去找韦恩时，被他打了一巴掌，骂他母亲是痴心妄想。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名"小happy"，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张照片有韦恩的签名"喜欢你的微笑—TW 托马斯·韦恩"。
也就是说，韦恩和亚瑟母亲是有关系的，这一切不一定是亚瑟母亲的幻想。而韦恩完全有能力制造假的档案，说亚瑟的母亲有精神病。 不过，这个悬念没有答案，电影里的因为韦恩和亚瑟的母亲都去世了。
其次，在影片的最后，亚瑟没有放过他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢? 心理医生出场的三个片段：
亚瑟去见心理医生是为了拿药，他希望能通过药物控制不让自己那么痛苦。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先是问了亚瑟的近况，并要求亚瑟拿出他的日记给她查看。其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。
随着哥谭市缩减开支，亚瑟去的社区心理救助站也将被关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。没人会关心你，也没有会关心我(心理医生，这是我们最后一次见面。
亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了"小丑"，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了："你不听不懂"。

亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放
过这位"无关紧要"的心理医生。
心理医生的冷漠，和践踏别人梦想的人无本质差别
亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作、救助站倒闭(工作、亚瑟在想什么(工作? 亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名"谐星"，自己感到很难过，比关在医院里还难受。而医生只关心他有没有写日记，按程序给他开药。
第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注"小丑"了。心理医生给他的回应是"冷漠"，救助站被裁，没有药、我(心理医生工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见! 第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。 心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对"小丑"们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理治疗都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。
《小丑》电影观后感影评_20xx《小丑》观影心得2 地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见
的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，
藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一
个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。 厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问
为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。 一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫 个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗? 所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
我又想到知乎曾经热议的另一个问题。
哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作? 电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。 最后
有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时
开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。
《小丑》电影观后感影评_20xx《小丑》观影心得3 电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于20xx年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌"小丑"的故事。 本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公"小丑"，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这
是"城市病"。
阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份"臆想"之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。 这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。 被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。 《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。 有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。

电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：
之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。 小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着"你在和我说话吗?";小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外，还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信"宁做一夜之王，不做一世闷蛋"，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。 而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有
意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。 除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。 不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。


本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/8b8c69112d60ddccda38376baf1ffc4fff47e25e.html

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