致读者
本教材本着由浅入深、由易到难、循序渐进的原则，以六线谱记谱为主，图文并茂地讲解了“调弦”“识六线谱”“弹奏技巧”“基础乐理”等初级吉他入门知识。希望能给广大吉他爱好者带来更大的收获。
本教材属于内部资料，由于时间仓促，编写水平有限，不足之处再所难免，希望广大读者朋友给予意见和建议。
邓浩然、罗维
二00九年八月
认识吉他
吉他的调弦
吉他有6根琴弦,由细到粗依次叫做:第一弦,第二弦……第六弦，标准的调弦会把他们依次调成E，B，G，D，A，E。可以唱成：3，7，5，2，6，3
如果有个钢琴，按下e键，然后弹响吉他的第一弦，听听这两个声音的音高是不是一样，如果不一样，吉他一弦的音低了，把弦钮调紧；反之，则调松。
B键对应的是第二弦；G键对应第三弦；D键对应第四弦，A1键对应第五弦；E1键对应第六弦，如图：
一般我们都不会真的用钢琴去调吉他弦，这样写出来是为了让大家对调弦有一个形象上的认识而已，具体的调弦法方法先介绍这么几种：
1、用吉他专用的电子调音器，用带感应的夹子夹在琴头上。调弦时，显示屏（或指示灯）会告诉你该调紧或调松的，非常傻瓜实用。
2、用吉他专用的校音笛，分别吹响六个孔，对应六跟琴弦的音高，要靠耳朵听，跟用上面讲的用钢琴弹是一样的。校音笛价格便宜,不过它早就过时了，吹出来是笛声，和琴弦的音色大有不同，初学者不具备这样的听力，听不准音高,所以即使再便宜也很少人用它。
3、用别人调好的吉他来调，弹响已经调好的吉他（A）第一弦，再弹响没调好的吉他（B）第一弦，对比两个声音，如果B的音高了，就把B的第一弦调松；反之，则相反。其他的弦依此类推。跟上面讲的校音笛原理是一样的，只不过两个都是发出琴弦振动的声音，比较容易分辨一些。
4、第一弦不用任何定音的设备或乐器，随意调成一个音（当然你要把它调成E也可以的，后面是关键）。
按着第二弦的第5品，弹响第二弦与第一弦，对比，第二弦音低了，就把第二弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第三弦的第4品，弹响第三弦与第二弦，对比，第三弦音低了，就把第三弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第四弦的第5品，弹响第四弦与第三弦，对比，第四弦音低了，就把第四弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第五弦的第5品，弹响第五弦与第四弦，对比，第五弦音低了，就把第五弦的弦钮调紧；反之，则调松。
按着第六弦的第5品，弹响第六弦与第五弦，对比，第六弦音低了，就把第六弦的弦钮调紧；反之，则调松。
总节一下：除了第三弦是按4品，其他都是按5品。
注意：这把吉他上其他的琴弦都是以第一弦为基准来调，所以不会影响到弹奏出来声音的和谐性。这种方法是被广泛学习吉他的人运用的！初学者应该掌握好，以免经常要向别人请求援助。
调弦的关键在于平时细心的听，反复的练习！
节拍
节拍是一种律动，比如做广播体操的时候，喇叭里有人会喊：“一，二，三，四，二，二，三，四……”然后你就跟着他喊的口令进行动作，但是，弹琴不能像我们做广播体操一样，懒懒散散的，音乐里面错了一点点拍子就不好听了。有时音乐这种律动能感染所有人一起动起来，这是它如此吸引人的原因之一。
很多人的节奏感不是很好，这样会导致弹琴的时候跟拍不够紧密，错拍，少拍。记住，音乐节奏感是来自内心的律动，有一点点天生的成分，但大部分是练出来的，练钢琴的朋友一般都需要买节拍器，来校正自己的拍子。所以只有自己经常把拍子念出来，听音乐时自己常常把拍子打出来，才能得到提高，光靠拼命的弹琴是没用的。
手是用来弹琴的，所以现在来练习用脚打拍子，准备动作：脚后跟着地，脚尖抬起来。踩下去是前半拍，抬起来是后半拍，加起来就是一拍，请一下一上连贯不停的动作，而且保持一样的速度，如图：
一拍有多久，究竟要多快的速度？这是很多人都会问到的。具体的音乐会有具体的速度，你会在一些正式的乐谱前面找到这样的标记“”，它是拍速的记号，代表一分钟120拍，也就是一秒钟两拍。流行音乐的拍速一般是“
”左右，接近正常人心跳的速度。
在吉他谱上面，节奏是这样表示的：
有两个半拍在一起，一般这样写：
四个四分之一拍，会这样写：
右手拨弦练习
右手拨弦的手指 一般情况下如右图：
拇指（用p表示）----------负责弹第六,五,四弦
食指（用i表示）-----------负责弹第三弦
中指（用m表示）---------负责弹第二弦
无名指（用a表示）-------负责弹第一弦
右手小手（用ch表示）指基本不用，这是最
常规最好用的弹弦方法。但是有些吉他谱按
照这种方法并一定不好弹，只要能够弹出好
听的音乐，可以根据谱子的情况灵活改变弹
弦的手指，让弹琴变的轻松，规矩是死的，
人是活的，具体问题具体去分析吧！
拨弦要领（见右图）：
大拇指始终伸直，向下拨弦。
其他手指始终弯曲，向上勾弦。
在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的
问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用
留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了
一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、
保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，
手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介
乎 45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，
而是微微向左侧转。
将琴按要求放置在腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手 掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②③弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。 (1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证 右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和吉他弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非 常关键的动作。很多朋友都还不知道有这么一个阶段。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个"弹"字，一个"拨"字就可以区别出发力的迟早。"弹"是先发力后接触物体。"拨"是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将 弦绷住。
(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速 度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦 (也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他谱（六线谱）
吉他谱的6条线就代表吉他6根弦，非常直观，如下图：（倒过来的，最细的在上面）
下图就是吉他谱一部分，它表示：右手依次弹响：第六弦 第三弦 第二弦 第一弦 第六弦 第三弦 第二弦 第一弦 ( 简称6 3 2 1 6 3 2 1)
注：小节线是划分小节的界线，并不是让音乐停下来，依次弹响的这8个音应该匀速，让每个音有一样的时间长度。
右手拨弦的一些练习：
注意：1、各练习中每个小节只用到一次大拇指，并且都是拨第6弦，我们应该同时改成大拇指拨第4和第5弦的情况进行练习，这里就不一一写出来。
2、放慢，再放慢！慢到弹完整遍不出错！在不出错的前提下，加快速度！
3、放慢，并不等于没有节奏！所以，请一定要把节奏把握稳！
练习6拨弦用的手指顺序依次是：大拇指、食指、中指和无名指一起、食指……
练习7的拨弦用指顺序依次是：大拇指、食指中指无名指一起、大拇指……
注意：几个手指同时拨弦的时候，应该让这几个手指紧紧靠在一起，这样比较好把几根弦弹出一样大小的声音。
注意：上面大家所做的练习，其实是吉他弹唱中，最基本的分解和弦指法，大家应该做足够的练习，要十分的熟练！这是下面大家做左右手配合练习和弹唱练习所必须会的！
请熟练掌握好以上的练习，请看是否你做到以下几点：
1、节奏均匀，不会忽快忽慢，脚能跟着一起正确的打拍子；
2、大拇指用力稍重，其他三指用力均匀；
3、眼睛不要盯着右手看（当然刚开始的两遍肯定要看，慢慢的去靠感觉弹，用心感觉而不是用眼睛看，要想快速学好吉他就请记住这点）；
右手技巧
1、 右手的两种弹法：
A、 平行弹法：弹弦的手指向下一弦的方向用力且停靠在下一弦上。又可称作靠弦弹法。一般大拇指比较常用这种方法。
B、 钩上弹法：弹弦的手指向掌心的方向用力且弹弦后该指悬空。食指、中指和无名指一般常用这种方法。
2、 右手的四种奏法：
A、 琶音奏法：演奏时，不是将和弦的音一起弹出，而是将和弦的几个音（一般不少于3个）连贯地、分别的顺势拨出，顺势拨出时，可自上而下，也可自下而上，可快可慢。
B、 切音奏法：切音就是将刚发出的音终止，该奏法可用来增加节奏的变化与强化和弦的伴奏效果，给人以热烈、鲜明的节奏感。切音方法有两种：
1、 右手切音法：即右手拨奏后，用右手手掌内侧轻触琴弦上，止住弦的振动
2、 左手切音法：当是奏音弹完后，将左手按弦手指稍微放松，稍离开指板（但手指并不离开琴弦）止住弦的振动。左手横按指法经常这样切音。
C、 拨片奏法：用拨片代替手指弹弦。这种奏法发出的声音有很强的穿透力。使用拨片奏法应注意：（具体的拨片使用方法见下章）
1、 弹分解节奏及单音旋律时要尽可能的一上一下进行，因为这样可达到比较快的速度
2、 民谣吉他所用拨片不应像电吉他、电贝斯所用的拨片那样硬，当然也不能太软，软硬以能稍微弯动为好.
D、 指甲奏法：用右手食指的指甲当拨片弹弦。一般在“指弹”伴奏歌曲的单音旋律中使用以获得比较突出的音量，这种奏法一般很少使用
单音练习
1、半音阶练习
半音阶练习是初学者提高手指独立能力和力量的最快速有效的方法，现在很多职业吉他手也都在用这种方法进行练习。它是成为吉他高手的必经之路。
左手的手指是这样表示的（右图）：
拇指： T
食指： 1
中指： 2
无名指：3
小手指：4
吉他专用的六线谱的线上面写的数字代表第几品，旁边写的数字（1，2，3，4）代表用哪个手指去按，请看下面这个谱例：
练习一的谱例代表：
用左手食指（1指）按住吉他第一弦第5品，然后用右手无名指（a）弹响此弦
用左手中指（2指）按住吉他第一弦第6品，然后用右手无名指（a）弹响此弦
用左手食指（3指）按住吉他第一弦第7品，然后用右手无名指（a）弹响此弦
用左手食指（4指）按住吉他第一弦第8品，然后用右手无名指（a）弹响此弦
注意：
1、刚开始练习时，一定要分清楚左手和右手的标记符号，千万不要混淆，左手用数字表示（大拇指用T表示，不过这个一般很少用到），右手用字母表示。
2、刚开始练习时，可以放慢速度，慢到什么程度呢？慢到你完整的弹完整遍，不会出错，然后，在不会出错的前提下，开始练习速度。
3、减少手指多余的运动，比如练习一，弹6品的时候1指不拿开（因为不会影响到下一个音），仍然按在5品上，弹7品时1和2指也不拿开，弹8品时它们也都不拿开，直到又要弹5品音的时候才放开2，3，4指（因为不松开弹出的就是8品的声音了），总之，不用松开的就不要松开，这点很重要，左手的多余动作影响弹琴质量和速度！
下面是更多的一些练习：
练习二应该推广到不同的品和不同的弦上面练习。
练习三也应该推广到不同的手指排列顺序。
练习四是针对小手指的力量的练习，这个很有必要练习。
如果想要让自己吉他弹得更酷的话，应该找更多的练习方法，把更多的时间放在这些基本功的练习上面，这里不再一一列举了。
2、 C调自然音阶
下图是吉他前3品的指板图（不是六线谱！），上面标记的数字代表在C调自然音阶中各音的唱名。（空弦就是左手不用按弦弹出来的音）
请试着边弹边唱边记下来，这些音的位置。
具体方法：弹第6弦的空弦 唱 3 （咪） 弹第6弦1品 唱4 （发）
弹第6弦3品 唱5 （唆） 弹第5弦的空弦 唱 6 （啦）
弹第5弦2品 唱7 （西） 弹第5弦3品 唱1（哆）……
而我们刚才弹的六线谱见下图：
还记得右手是怎么拨弦的吗？
拇指（用p表示）----------负责弹第六,五,四弦
食指（用i表示）-----------负责弹第三弦
中指（用m表示）---------负责弹第二弦
无名指（用a表示）-------负责弹第一弦
更多练习：
这里六线谱下面的数字，并不是代表手指，而是简谱，下图也是一样！
在练习自然音阶的时候，希望大家能够边弹边把它们的唱名唱出来，或者默念，比如弹“3”的时候就唱“咪”，相信这些唱名大家并不陌生。唱久了之后，你就能记住每个自然音阶中的音符的音高。很多人忽略了这点，其实这样不但能练手指，也是在做试唱练耳，试唱练耳是音乐专业学生的必修课程，因为它能提高我们对音乐的理解，对学习乐理有很大的帮助，能增强乐感，学新的东西就会很快的掌握。在将来自己扒歌（听着音乐，把它弹出来）的时候你就不会觉得无从下手了（而且这个对你为吉他调弦有很大的帮助）。
左手技巧
1、 滑音奏法（用S表示）：
当某音发出后，按弦的手指在弦上迅速的滑到第二个音所在的品位。第二个音是通过滑动而发出的，右手不拨弦。
2、 击弦奏法（用H表示）：
第一个音由右手弹出，第二个音用左手手指用力地将弦击打在指板上发出。
3、 勾弦奏法（用P表示）：
左手某一手指正常按弦，右手弹响该弦发出第一个音，第二个音由左手按弦的手指勾动琴弦而发出。
4、 推弦奏法（用M表示）：
将弹响的琴弦向与音品平行的方向推出去，使原弹响的音升高。
5、 泛音奏法（用Arm表示）：
在右手弹响琴弦之际，用左手手指轻触所弹弦的泛音点，于是便产出一种晶莹悦耳的声音。这种奏法在民谣吉他中用的比较少，一般在电吉他演奏中经常用到。这种奏法具有一定的难度和技巧，需要进行大量的练习。
6、 揉弦奏法（用Vib表示）：
常用的揉弦奏法是利用按弦的手指在手腕的带动下做自然的摇晃（上下摇晃、左右摇晃都可），使所弹响的音产生颤动。这种奏法主要用于对旋律的长音进行修饰。一般在走主音Solo中经常用到。
和弦
1、和弦的概念
和弦是现代音乐里面非常美妙的一部分。吉他能弹奏出所有的和弦，这是为什么它这么酷的原因之一，因为能够演奏出那么多和弦的乐器其实也不多。
听到一段音乐或者一首歌曲时，我们最先感受到的（或者印象最深的）是它的旋律，旋律是什么，曾经居然也有人问这个问题，讲得俗一点：一连串明显的高高低低长长短短的音先先后后的蹦出来跳进我们耳朵，那一串明显的音就是旋律了。
和弦是几个音组合而成的，不同的音组合形成不同的和弦，
比如：在C调里面 C和弦 由 1（哆） 3（咪）5 （唆）组成；
Dm和弦 由 2（来） 4（发） 6 （啦）组成；
Em和弦 由 3（咪） 5（嗦） 7（西） 组成；
和弦用法：
伴随旋律一起演奏出来，并且根据旋律的走向而变换不同的和弦，使音乐更加充盈完整，富有美感。吉他弹唱时，人唱的是旋律，吉他弹的主要是和弦（当然高明的吉他手会加入一点点旋律进去的）
如果将旋律比做线条的话，那么和弦就是色彩。往往我们欣赏一副美丽的画，赞叹它的幽雅线条的同时，还沉醉于它迷人的色彩，而常常听一首动人的歌时，留恋于它荡气回肠的旋律，却忽视了它精彩的和弦。很多音乐，如西方的古典音乐，和弦是它不可分割的一部分，抽离了和弦，旋律也就失去了存在的价值。
很多初学者都问到了这样一个问题，一共有多少个和弦？要学多少个和弦才能弹唱歌曲？其实就像画画用的颜料一样。彩虹有七个颜色，红橙黄绿青蓝紫，而这些颜色互相组合又会形成新的颜色。把和弦简单的罗列一下：12个大三和弦，12个小三和弦，12个增三和弦，12个减三和弦，40个七和弦，40个九和弦……等等，这些和弦都是按照一定的规律组成的。如果你不打算去做职业吉他手，我们并不一定全部都要记住（但是常用的和弦这是必须得记住的），有些歌曲甚至从头到尾只用到几个和弦就可以了，当然这取决于编曲人的想法了。如同画一幅画时只用上几种颜色就能呈现五彩缤纷的场景，作者决不会把所有的颜料都泼上去。
2、和弦的按法
还记得左手怎么表示的吗？
拇指： T
食指： 1
中指： 2
无名指：3
小手指：4
和弦主要靠左手手指按弦产生，
表示方法见右图：
右图代表：
一指（食指）按第二弦的第1品
二指（中指）按第四弦的第2品
三指（无名指）按第五弦的第3品
没有用到四指（小指）
按弦要求：
1、 按弦手指垂直于吉他的指板，用指尖将弦紧压在品丝上面，不能触碰其他发音 的弦（除非不影响它的发音），手心空出来，即：前立后空。
2、按弦的手指应该尽量靠近品丝，如果按第一品，就靠近一品的品丝，按第二品就靠近二品的品丝，依次类推。这样是为了让手指按弦轻松一点，弹出来的声音也将会清晰一些。
注意：左手的手指甲是一定要剪的！左手的手指垂直按住弦的时候，不能有指甲接触吉他指板！
左手的动作要领：
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：
（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
另外，手指在按弦的时候，尽量要做到“保留”， 保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况可以不动的手指坚决不要动！这样有利于和弦之间的相互切换。
手指保留的原则和规律：
1 切换下一个和弦后，在别的品位也要用这同一个手指时；
2 按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；
3 探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；
4 奏自然泛音、消音时。
请在自己的吉他上将下面的和弦指法记住：
常用的和弦，除了大横按一般都不是很复杂，所以大家要多练习，多用心去记，像下面的这些等一系列常用和弦这里就不一一列举，附件中都有，请大家多做练习，尽量多记和弦。
3、 分解和弦
试着弹奏下面的谱例：（像这样的弹法叫做分解和弦）
注意
1、右手弹法用到的就是第一章的练习3，练习3的指法你熟悉了吗？没练熟的请回去练熟再来到这里；
2、每个小节上都写了一个和弦的名称，代表右手在弹奏这个小节时，左手应该按着这个和弦不松手；
3、刚开始练习时左手按和弦不可能一次全部按好，那么就要考虑手指先后按的顺序，先弹的弦先按！
4、音乐的节奏不能因为换和弦而停下来，在不熟练之前，右手应该放慢速度弹，慢到左手可以跟得上，放慢节奏！不要停顿！
5、放慢，再放慢！慢到弹完整遍不出错！在不出错的前提下，加快速度！
另外的一些练习：
刚开始接触的时候，大家可能会觉得和弦之间的互相切换比较费力，这个很正常，不用着急，慢慢来，所谓的吉他高手，都是从这一步开始练习起来的。
扫弦
这里我们主要介绍的是手指扫弦，刚开始练扫弦的时候注意下面几点：
1、扫弦有向上扫和向下扫，向下扫用食指指甲正面触弦（有一点点斜），向上扫用大拇指指甲侧面触弦；
2、扫弦的时候手腕应该转动，手臂动作很小；
3、扫弦的基本功很重要，所以需要做大量的练习。练习时用左手轻轻的放在琴弦上，右手扫弦时只听到干脆的“呲”“呲”的声音，减少对旁边的人的影响。
手指扫弦一般采用两种手法： ① 大拇指扫弦，手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成。
② 拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。
下图是扫弦的表示方法：
向上的箭头代表向下扫弦，向下的箭头代表向上扫弦（刚好相反），中间有个圆弧连接了两个箭头，圆弧叫做连音符号，代表后面的箭头并用不扫，把前面的音延长，事实上做个假动作就好了。
谱子永远也记录不了扫弦（或者弹琴）准确的感觉，轻重缓急，当你要学一首用扫弦来伴奏的歌时,多听音乐，去找那种感觉。
如果你觉得上面的节奏你还不会扫，没关系，一步步来，我们就用上面所提到的“假动作”来一步一步的学习怎么扫弦！
上图是一个“纯下拨”的练习，右手匀速的下扫就可以了，简单吗？确实很简单！事实上，那些所谓的复杂的扫弦都是从这个“纯下拨”中衍变出来的！我们来探讨一下“扫弦的秘籍”吧！ 真理往往酝藏在最简单的现象中。我们再次研究一下上面的这个“纯下拨”练习，细心的人会发现：虽然是一个“纯下拨”练习，但我们的右手还必须来回的运动，为了弹下一个“下拨”，右手必须沿着“上挑”的轨迹返回，但这个“上挑”并没有碰到弦。我们称这类现象为“假动作”。如下图中虚线所示：
如果我们把“上挑”的返回轨迹也在弦上扫出来，而不是去做“假动作”，就得到了下面的扫弦：
我们将图中的第一个“上挑”和第三个“上挑”变为假动作，由于“上挑”变为了假动作，并没有弹到弦，所以前面“下拨”的音的“时值”得到了延长。节奏演变图：
可重新记录为：
特别要注意的是：右手手臂的来回扫弦要始终保持匀速、流畅。很多同学由于假动作的假如，右手的动作变得不协调、不流畅，从而影响了节奏的准确性！请多加练习！
好了，下面我们进入实例讲解：
要求：来回扫弦力度要均匀、速度要平稳，不宜过快，用脚打拍子或是用口令数拍子（1、2、3、4）。下面的练习都是由这个练习衍变而成的，都以这个练习为基础，无论怎么变化，右手来回的运动都应该要匀速、流畅，这样才能保证节奏的准确性。
练习一：
衍变节奏为：
练习二：
衍变节奏为：
练习三：
衍变节奏为：
练习四：
衍变节奏为：
这四个练习分别在第一、二、三、四拍的后半拍中插入了一个“假动作”。
练习五：
衍变节奏为：
练习六：
衍变节奏为：
在实际的吉他六线谱中，是没有虚线标记的，而是用一个“⌒”符号来表示，这个是延音符号，“⌒”后面连的那个扫弦轨迹就是上面什么所说的“假动作”，也就是不需要扫出来的！如下图：
（这个节奏其实是典型的民谣摇滚节奏）
而右手的实际运动轨迹为：
扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个： ① 声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。 ② 扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。 ① 扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。 ② 手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。 ③ 手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。 ④ 手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。 ⑤ 切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多加练习。
封闭和弦（大横按）
顾名思义，有封闭和弦，就有开放和弦了，那什么是开放和弦，什么又是封闭和弦呢？开放和弦就是前面我们所接触的C、G、Am、Em、D等和弦。而封闭和弦就是我们即将要接触的一种新按法和弦。它之所以叫封闭和弦，是因为食指完全的横按住所有的同一品位的吉他弦，形成一个封闭的形式，（也就是常说的大横按）。其实所谓的封闭和弦和开放和弦都是相对的，没有绝对之分！
由于封闭和弦对于吉他初学者来说，确实是一件不容易的事，所以这里专门分章节写出来，希望大家能够掌握好方法，坚持练习！
右图是封闭和弦的表示方法和按法：
左边的“3”代表第3品，右边的“1”代表一指
（食指）。这是封闭的G和弦，它和前面讲的开放
的G和弦性质是一样的，可以互换。
右图表示：一指横按（把六根弦都按住）第3品，
二指第三弦的第4品
四指第四弦的第5品
三指第五弦的第5品
右图表示：
一指横按第2品，
二指第二弦的第3品
四指第三弦的第4品
三指第四弦的第4品
刚开始练习封闭和弦如果没有按照正确的姿势按弦很费力，而且按不紧，弹出闷闷的声音。
正确方法：
1、左手的大拇指应该压在琴颈的中间，不要伸出去，以Bm和弦为例，下图：
注意：
食指伸出指板一点点，
看不见大拇指！
2、 先按2、3、4指，再按1指。因为很多人先按了1指，再按完2、3、4指后，1指又按不好了。
下面也是一些常用的封闭和弦，
三和弦是流行音乐里面最常用的和弦，也是最基础的和弦。
它分为：
1、大三和弦（和弦名称里面不带m）
2、小三和弦（和弦名称里面带m）。
它们的横按的指法一共有四种，存在一定的规律，希望大家有所了解，下面用公式的形式分别表示出来：
第一种： 第二种：
当n=1时，和弦名称是F； 当n=1时，和弦名称是Fm；
当n=2时，和弦名称是F#（升F）； 当n=2时，和弦名称是Fm#（升Fm）；
当n=3时，和弦名称是G； 当n=3时，和弦名称是Gm；
当n=4时，和弦名称是G#（升G）； 当n=4时，和弦名称是Gm#（升Gm）；
当n=5时，和弦名称是A； 当n=5时，和弦名称是Am；
当n=6时，和弦名称是A#； 当n=6时，和弦名称是Am#；
当n=7时，和弦名称是B； 当n=7时，和弦名称是Bm；
当n=8时，和弦名称是C； 当n=8时，和弦名称是Cm；
当n=9时，和弦名称是C#； 当n=9时，和弦名称是Cm#；
…… ……
第三种： 第四种：
当n=1时，和弦名称是Bb（降B）； 当n=1时，和弦名称是Bbm；
当n=2时，和弦名称是B； 当n=2时，和弦名称是Bm；
当n=3时，和弦名称是C； 当n=3时，和弦名称是Cm；
当n=4时，和弦名称是C#； 当n=4时，和弦名称是Cm#；
当n=5时，和弦名称是D； 当n=5时，和弦名称是Dm；
当n=6时，和弦名称是D#； 当n=6时，和弦名称是Dm#；
当n=7时，和弦名称是E； 当n=7时，和弦名称是Em；
当n=8时，和弦名称是F； 当n=8时，和弦名称是Fm；
当n=9时，和弦名称是F#； 当n=9时，和弦名称是Fm#；
…… ……
如果你把这四种封闭的和弦都按好了。恭喜！只要移动手指按的品位，就能变换出所有的三和弦了。这样你弹琴的水平又进了一大步了！
按封闭和弦（大横按）应该注意的问题：
3、 练习大横按的最大困难是指力不够，要经常锻炼指力，练习的方法很多，呵呵，记得我以前上课的时候，拿本厚厚的字典在练。
4、 拇指的正确位置在对应的食指与中指的中间，这样最省力。
5、 在横按的时候，食指尽量避开使用关节处按弦。
基本乐理基础知识
一、基础知识
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
旋律：又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
节奏：各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
节拍：强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度：快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度：强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色：不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声：两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
复调：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
万能和弦
所谓的万能和弦，就是同样的一组和弦，能够为很多首不同的歌曲伴奏，比如和弦：D、Bm、G、A，当你弹奏这组和弦的时候，你既能唱达达乐队的《南方》，能唱五月天的《小太阳》《天使》副歌部分，还能唱Simple plan的《Crazy》!
其实，一般的流行歌曲，它的旋律与和弦的走向都差不多，而那种一抓一大把的网络歌曲，几乎都是如出一辙，你只要听上一句，就能知道下一句怎么唱，这种歌曲，也就是所谓的口水歌！而万能和弦，就是这种歌曲的最佳伴奏，只要你能找到调，简单的几个和弦，你可以唱几首甚至更多的歌！
对于初学吉他的朋友来说，笔者觉得还是很有必要把这些基本的东西记下来，因为你需要扎实的基本功与坚实的基础，你才能够提高！
笔者整理了一部分比较常见实用的和弦组，有心的你，相信一定会把它们全部记牢的！
1、C G Am Em F Em F G （梦醒时分、情非得以、我爱你你却爱着他）
2、D A Bm Fm# G Fm# G A （天使、感动天感动地、New Boy）
3、G D Em Bm C G Am D (不再犹豫、分手的拥抱、Young For You)
4、A E Fm# Cm# D Cm# D E
5、G Em C D
6、E Cm# G B
7、D Bm G A
初学者如何快速的入门？
编者提供以下步骤供大家参考：
1、 牢记左右手的符号
2、 学会认识和弦图及看懂六线谱
3、 做右手空弦弹奏练习
4、 做左手按弦练习
5、 左右手配合练习
6、 左手切换和弦练习
7、 右手拇指换弦练习
8、 左右手综合练习
A、 切换和弦的分解和弦练习
B、 找一首伴奏简单而你又比较喜欢的歌曲做伴奏练习（如《真的爱你》《没有情人的情人节》《那些花儿》《爱很简单》《丁香花》）
另外，初学者应该保证每天至少有半的小时的时间练琴，最好是有一个固定的时间段，这样你就能够迅速的掌握入门知识及基本的伴奏技能。
如何护理你的吉他？
1、 养成好的习惯，这个很重要。弹奏前将手上的汗水擦干净，弹奏后将琴弦擦一遍，这样做是为了防止琴弦生锈。不弹奏时，记得把吉他放进吉他背包中。
2、 吉他放置在干燥的地方，切记放在潮湿或是高温的地方。
3、 如果吉他长时间不弹奏时，需要将琴弦全部的松开。
4、 如需要带吉他远行，首先将琴弦松开，然后放置在背包中，共鸣箱朝上放置。
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