格里高利圣咏

1． 奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。

2． 布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。他们大都集中在布艮第地区活动，所以被音乐史学家们成为布艮第乐派。

3． 法国尚松：16世纪20年代，法国作曲家发展了一种具有鲜明特性的从词到曲都是典型法国风格的歌谣曲，他们被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。

4． 清唱剧：是17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，由宣叙调、咏叹调、二重唱以及合唱组成。规模较小，常以序曲开始，合唱结束。

5． 经文歌：带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁，产生有必然性，填有歌词的替换克劳苏拉，实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特征的转变。

6． 格里高利圣咏：礼拜活动中的唱诵经文成为圣咏。使用于罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名，固表情肃穆，风格朴素也被称为素歌。

7． 弥撒：天主教会重要的崇拜仪式。

8． 附加段：兴起于9~10世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰落。

9． 继续咏：弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚” 之后。

10． 宗教剧：宗教剧的产生与格里高利圣咏扩展有关。弥撒仪式中《进台经》前的附加段。以及弥撒活动最自由的部分，已经含有戏剧因素。

11． 奥尔加农：西方有记载的最早的复调音乐叫奥尔加农，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式。

12． 华丽奥尔加农：将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。

13． 平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作“定旋律”，也译作“固定调”。

14． 斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。

15． 自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。

《西方音乐史》复习资料

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。

3．说说经文歌的特征及其产生的意义。

经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。

经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。

4．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。

特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式

马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。

5．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？

牧歌、狩猎曲、巴拉塔。代表人物：弗朗切斯科*兰第尼

6．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁， 简述其创作特点。1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。2布艮第乐派代表人物是 :迪费和班舒瓦 布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。

7．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？

16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果--路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。

意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。

8．帕特斯特里纳创作的特征。

帕特斯特里纳（1529—1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格.

9．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？

特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。代表人物：塞米西，雅纳坎

10．简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。

（1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末 ，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。（4） 那不勒斯歌剧：18世纪初以A·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。

11．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。

古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。

古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种

12．J。S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。

巴赫，德国作曲家、复调大师。他最重要的创作领域是声乐和器乐

声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等

器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品

创作情况：（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。（3） 钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。（5） 他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。

13．简述亨德尔的清唱剧创作情况。

清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹太*马加比》等。

14.中世纪音乐的旋律是怎样的？

答：以升级为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

15.中世纪音乐的节奏有什么特点？

答：圣咏的节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。

16.中世纪的音乐采用什么调式？

答：通常以8个教会调式为基础，较自由地使用不协和音。

17.中世纪的音乐织体是怎样的？

答：主要是单声织体，从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。

常识

1、公元前776年，南希腊的奥林匹亚首次举办四年一度的宙斯大祭，设有歌唱、笛弦、角力、马队表演，以及音乐、戏剧、火炬赛跑等文体竞赛。

2、 古罗马人人都投入和参与音乐活动，音乐是社会交往的纽带，是健全人格的体现。古希腊的音乐则失去了艺术的高尚与纯真，它成为纯粹的娱乐行为。

3、 古希腊音乐的重要社会性特征之一是音乐的职业化。出现了一大批终身从事艺术专业的职业音乐家。

4、 古代西方所谓的“七艺”是指语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。

5、 公元前五世纪是古罗马文化发展的鼎盛时期，也是音乐发展的最高峰。它的标志就是关于音乐的社会功能问题的争论。

6、 西方音乐史上有记载的复调音乐形式是指形成于大约公元9世纪的奥尔加农。

7、 十二、十三世纪随着欧洲大陆国家及地区意识的增强，各地方言（如法、意、德国语言）的重要性逐渐突出，为中世纪方言歌曲的发展奠定了基础。

8、 福布尔东的复调织体，六度——三度为主的和声音响，为西方复调音乐的发展开辟了新的途径。

9、 第斯康特与奥尔加农的区别主要是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的特征。

10、十五世纪的英国作曲家一般使用不省略三音的三和弦，多采用和声式的织体，强拍避免不协和音程并习惯于自由地运用三、六度和声音程。

11、十六世纪的奥地利牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的诗歌谱写的多声部复调歌曲。

12、十七世纪中叶，小节线被系统的使用于有规律的节拍中，强拍和弱拍的划分非常清楚。新的拍号也出现了。

13、单声歌曲是十七世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音的独唱世俗歌曲的总称。

14、法国宗教改革在音乐上最重要的成果是会众赞美诗—众赞歌。

15、 三种谱号，即：C谱号、 G谱号、F谱号从十五世纪开始使用。巴洛克时期才接近于现代使用的样式。

16、1709—1710年意大利乐器制造家斯特拉迪瓦利率先制作完成了现代钢琴。

17、1669年，法国第一座公众歌剧院在巴黎落成。后转手倒卖给作曲家吕利经营。

18、巴洛克时期，意大利北部的克雷莫纳出现并形成了阿马蒂、瓜内利和斯特拉迪瓦利等钢琴制造家族。

19、吕利创作于十七世纪的“抒情悲剧”为十八世纪的法国歌剧奠定了一个标准模式，对法国歌剧的形成和发展做出了贡献。

20、亨利·普塞尔是巴洛克时期英国最伟大的作曲家，也是优秀的管风琴家和歌唱家。

21、1650年以后德国出现了一种清唱剧式的受难乐，泰勒曼、亨德尔等作曲家都为这种体裁的发展做出过贡献，最终在巴赫的创作中，将受难乐这一体裁推向顶峰。

22、对巴洛克协奏曲的发展做出最重要贡献的是意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第。集大成者则是德国作曲家巴赫。（大协奏曲）

23、维瓦尔第的协奏曲成为巴赫及其同时代作曲家创作的范本，他所奠定的巴洛克协奏曲的整体结构和独奏与全奏相对比的原则，对后来的协奏曲及其他器乐体裁均产生巨大影响。

24、J·S·巴赫是巴洛克时期德国最伟大的作曲家，也是第一位获得国际声誉的德国作曲家。

25、十七世纪末到十八世纪初，歌剧开始从罗马流传到威尼斯、佛罗伦萨和其他意大利城市，乃至德国与英国的很多地方。最终在亨德尔的手中达到一个新的高峰。

26、巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。

27、十七世纪上半叶意大利最重要的键盘乐作曲家是弗雷斯科巴尔第。他最著名的作品集是《音乐之花》。

28、康塔塔也是巴洛克时期的一种重要的声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成。在这一点上与清唱剧类似。但是，康塔塔既可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材。既可以是抒情的，也可以是近似戏剧性的。康塔塔和歌剧与清唱剧一样是17世纪初在意大利诞生的，他的初期形式实际上就是那些以卡契尼等人为代表的单声歌曲风格的作品。

29、康塔塔分为两大类：1，小型的、独唱的康塔塔（最小的可以只包括一首咏叹调），也称为室内康塔塔，多在私人社交场合演出；2.大型的，除了各种独唱者，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特殊的场合而作。

30、罗马是早期康塔塔创作的主要中心。两位比较多产的作曲家是罗西和马拉佐利。亚。斯卡拉蒂是最重要和最多产的康塔塔的作曲家，英国康塔塔的代表作曲家是佩普什。

31、克里斯托弗·冯·格鲁克在西方音乐史上的地位，是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。

32、古代希腊主要有弦乐与管乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表

33、盲人诗人荷马通过汇集加以整理，写下了不朽的《伊里亚特》《奥德赛》这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

34、抒情诗来源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏，较早的抒情诗作者有特尔潘德。比他稍迟的提尔泰俄斯，他是诗歌与合唱歌曲作者，以写战歌著名。贵族女诗人萨福，以写爱情抒情诗著名，擅长细腻的心理刻画，以及人世间友谊和悲欢离合情感的描绘。她还在列斯堡建立音乐学校，专门较富有家庭的女孩子学习唱歌，死后名声很大，被柏拉图称为第十位缪斯。

35、合唱诗歌的著名代表是职业诗人品达罗斯，他的合唱往往用于各种集体性的节庆仪式场合，充满爱国热情和道德训戒，风格庄重，辞藻华丽，被后人推崇为“崇高颂歌的典范”

36、希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，埃斯库洛斯、索福克勒斯、欧里皮德斯是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。希腊戏剧产生于希腊宗教神话，但它已超越民间的原始习俗，是希腊文明走向理智和成熟的体现。

37、公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯，在希腊神话中狄俄尼索斯是享受。放纵、酒的象征。希腊悲剧起源于民间的酒神颂，相传酒神下凡，悲剧一词的希腊文即由羊和歌合并而成。

38、公元前5世纪，悲剧得到很大的发展，在当时的社会生活中也有很重要的影响。由于悲剧被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式，往往由官方出面直接组织创作和演出，向平民百姓发现观剧津贴，修建容纳数百万人的巨大露天剧场。除了悲剧以外，后来也出现喜剧，以轻松挪揄的手法描写和表现现实生活。希腊戏剧对后来的西方音乐具有重要历史意义，17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想都受到了古希腊戏剧的影响。

39、格里高利圣咏的基本特征：格里高利圣咏的基本功能是服从于宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地排除世俗的感性欲念，其最一般特征为：无伴奏的纯人声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。

40、格里高利圣咏的歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两部分交相呼应）、应答歌唱（独唱咏唱后，唱诗班重复）。各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。

41、基督教礼拜仪式的咏唱总体上有两大内容，一是诵经祈祷，一是礼仪歌唱，前一种是所谓的平调似地半唱半念的朗诵风格，旋律性很差；后一种情况突出庄重和神圣，旋律特征增强。

42、根据旋律与歌词的结合情况，礼仪歌唱圣咏大致又可以分为1，音节式：一个旋律音对应于歌词的一个音节，音域一般比较狭窄

2，纽姆式：若干音，可能是两个到五个甚至更多音与歌词的一个音节对应。这种风格比音节式在旋律上流动。3，花唱式：由一个花唱片段对应于歌词的一个音节，这个花唱片段少则十几个音，多则560个音，具有华丽装饰特征。

43、游吟诗人：被称为特罗巴多或特罗维尔，意味、“发明者”或“创造者”，区别在于前者指的是法国南部的游吟诗人，以奥克语或普罗旺斯语写作，后者指法国北部的游吟诗人以奥依语写作。

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